電影簡介
《兩個人的芭蕾》海報 電影片名：兩個人的芭蕾
英文片名：Ballet Of Two Dancers
更多外文片名：Duet
影片類型：家庭
片長：93分鐘
國家/地區：中國
語言：國語
色彩：彩色
混音：杜比數碼環繞聲
攝製格式：35 mm
製作公司：天津電影製片廠、中央電視台電影頻道
上映日期：中國 2005年3月8日
主創人員
導演：陳力
編劇：蘇潤娟
攝影：梁明
錄音：王印剛
編輯：楊家福
擬音：童陵陵
出品人：韓宏飛、閻曉明
演員名單
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
|---|---|---|
| 德貴家的 | 倪萍 | ---- |
| 教師 | 奚美娟 | ---- |
| 金梅 | 艾麗婭 | ---- |
| 居委會主任 | 呂中 | ---- |
| 孟奶奶 | 柏青 | ---- |
| 仙仙 | 李璐 | ---- |
劇情介紹
《兩個人的芭蕾》劇照 故事發生在有獨特的中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮。這裡自古就有男丁出門闖蕩經商、務工的習俗。到北方務工的德貴娶回一個女人作媳婦，人們習慣地稱她為德貴家的。
德貴家的，天生麗質，勤勞、好強、樂觀，可偏不隨人意，三十多歲也生不出個娃，在好友金梅的勸說下，抱養個女孩——仙仙。她像當地人的媳婦一樣，在堂屋地上置一口大缸，注滿清水，遙祝丈夫平安。可是不幸降臨了，德貴在外務工時摔死了……悲痛之中，德貴家的用大錘砸碎了大缸，缸水漫了一地……
為照養仙仙，德貴家的辭去工作，乾起了既掃街、收水費、衛生費，又糊紙盒、裝訂書本的活……
清早，當德貴家的背著仙仙來到小巷掃街，卻發現人們已經自掃門前了。孟奶奶告訴她，抱養的仙仙不吉，有邪氣，勸她送回去。德貴家的認為丈夫的死與仙仙沒關係，孩子是無辜的，既然抱養了決不反悔。但是鄉親們還是說，掃街可以，不許德貴家的娘倆邁進他們的門檻，圖的是在外務工親人的太平。
歲月流轉，德貴家的恪守承諾，從不進鄰里的家門。自己沒有奶水，就把白面留給仙仙吃，自己吃紅薯鹹菜，為此，還和金梅發生矛盾。金梅一氣之下要把孩子還給孤兒院，被德貴家的一把奪回來。日子雖說過得艱苦，德貴家的覺得過得樂和，她有個心愿，希望仙仙能像仙女一樣跳腳尖舞(芭蕾舞)。但是由於德貴家的一直把孩子背在背上外出幹活，不讓下地，所以仙仙長到四歲還不會走路。醫生說，這是受驚嚇造成的，也許得靠刺激才能解決。
於是德貴家的天天在仙仙面前跳自己編的舞蹈，以“啟發”孩子。有時重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子嚇哭了，仍“刺激”不了仙仙走路。德貴家的灰心了。一天，她從外面進家，不慎摔得頭破血流，仙仙一見，突然從椅子上跳下來，搖搖晃晃地跑到媽媽身邊……母女倆躺在地上，開心地笑起來。從此，德貴家的掃街時，仙仙就伴著媽媽的歌聲，跳起自編的仙女舞。
《兩個人的芭蕾》劇照 仙仙始終認為自己是媽媽生的，當聽到流言蜚語，回家問媽媽時，德貴家的毅然告訴女兒抱養的實情。仙仙被感動了，高喊著你們說吧，我和我媽都不怕你們說，德貴家的就是我媽……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替媽媽掃街。母女愈加情深。
省舞蹈學校來招生，仙仙用跟媽媽學來的舞蹈和那首老歌打動、感染了老師，德貴家的用她的質樸、執著征服了老師，也贏得鄰里們的尊敬。仙仙放假回來時，家家戶戶搬出床板、門板、八仙桌，擺在小巷裡，讓她在上面跳自己從未見過的芭蕾舞，欣賞著……
德貴家的看到女兒從省城跳到了南京、北京，雖然離得越來越遠，心卻越跳越近，情不自禁地跳起曾經教給女兒的仙女舞。雖然舞姿笨拙，但在女兒的眼裡她比仙女跳的還要美，因為媽媽始終伴著自己在跳。
舞動的母女情
如果“愛”的表達是所有有關人間親情影片都力求表現的主題的話，那么導演陳力的《兩個人的芭蕾》無疑將這種表現愛，尤其是母女之愛主題的作品推向了極致。影片《兩個人的芭蕾》以“我”為視點，採用倒敘蒙太奇的方式，講述了“姥姥與媽媽”之間感人至深的母女親情。這種感人至深的母女親情是導演運用獨具特色的創作手法，通過優美曲折的電影畫面展現給觀者的。
影片中導演主要在色彩、聲音、鏡頭角度、場景設定上進行了藝術處理，才使這種特殊情況下雖平凡但博大的母女親情完美感人地展現的。
首先，導演在對影片中色彩的選用上是十分精明的。他在相同地點的不同事件發生後，巧妙改變影片色彩，恰到好處地為表現主題做好鋪墊。影片中姥姥與媽媽的衣飾選取及其背景設定也十分講究。如影片一開始姥姥騎車就穿著灰色衣服出場，讓人感覺到是一種純樸的色彩包含其中，這就為姥姥為哺育媽媽成長而過艱辛的生活作了鋪設，同時也側面反映了姥姥吃苦能幹的品質；而影片中的媽媽在很多時候都是紅衣服出場的。當媽媽還是個嬰兒的時候，姥姥背著的媽媽是紅色的圍被，腰上纏著的是紅線繩。這種嬰兒身上熱烈的紅既體現了作為嬰兒的媽媽是多么渴望愛的給予，又體現了雖然姥姥的生活是艱辛困難的，但她對嬰兒的母愛確實如火一般的熾烈的；影片中多次出現在黑暗幽深的巷子裡掃大街和跳舞的媽媽，這樣將母女倆都置於冷色調中，既體現了母女生活處境的艱辛又是困境中母女倆相依為命的見證。這些色彩運用也體現出導演非凡的電影美術功底。
其次，聲音是一種平凡的電影藝術手法，但導演獨特的處理卻是它在影片中起到不平凡的作用，既推動了故事的發展又渲染了母女之愛的表達。影片中聲音的獨到運用主要有兩個方面。第一，旁白的運用是一種很好的開場、收場方式。影片一開始就是現在的“我”的自敘展開影片故事。中間又在適當的位置加入旁白推動故事發展。最後，我的旁白“媽媽說跳得越遠離姥姥的心就越近，因為她是在陪著姥姥的心跳”，更是以我的視角深化母女愛這一主題。第二，音樂在影片中有不容忽視的作用。影片中姥姥掃大街時多次在灰暗背景下加入鬱悶低沉的音樂，這樣強化了姥姥為了她和媽媽生存而奔波的艱難。雖然整部影片音樂的鏇律是低沉、憂傷的，但有一處卻是悠揚而抒情的。那就是媽媽在屋裡為老師表演跳舞唱歌時近拍姥姥陶醉的面部表情，這時插入悠揚緩慢抒情的音樂就將姥姥看到媽媽成才欣慰的心情展現出來。由此可看出導演對聲音的運用是多么精湛。
再次，導演在鏡頭拍攝的選取上也是十分有深意的。影片中運用了大量的仰俯拍鏡頭來表現人物生活環境和人物活動，導演這樣處理是有其深刻用意的。如姥姥和孟奶奶第二次在巷子裡對話的這場戲中，就是用俯拍鏡頭來拍姥姥和孟奶奶，但兩人的角度上也有不同，在拍攝孟奶奶時攝影機的鏡位比拍姥姥時還要低。導演處理成這樣意在展示喪夫之後的婦女不但是受到生活的壓迫，還要受到別人的冷落。這樣就強化了母愛的給予在那個時代、那種環境中是多么不易，烘託了姥姥給予媽媽愛的偉大。
最後，影片的場景設定是十分到位、十分成功的。場景的設定既直接表達了母女之間真愛的主題又更加深刻地升華了這一主題。在我看來，影片中有兩處場景的設定是比較經典的。一次是姥姥“刺激”媽媽的那場戲中姥姥和媽媽都穿著紅衣服，姥姥在陰暗的地板上為媽媽表演舞蹈，姥姥跌倒後爬起再跌倒再爬起，先後七次這樣的鏡頭，加上落地時沉重的聲音，最後媽媽關上門後娘倆躺在一起由小全景拉出大全景。這樣的場景正是為母女倆之間和諧而溫馨的愛而建造的，另一次是最後姥姥在劇院跳舞的場景。紅色溫暖的音樂，空曠幽靜的劇院，姥姥穿著灰棉襖再一次伴著柔美憂傷的音樂為媽媽跳起了舞。這既是姥姥作為母親對經歷過的辛酸往事的淡然也是母愛之花再一次的迸發，更是對母愛主題的進一步闡釋。
總之，影片《兩個人的芭蕾》通過以上幾種獨具匠心的創作手法用電影畫面完成了真情演繹，它的確不愧為創作手法和主題意蘊都十分有深意的好片子。
幕後花絮
影片《兩個人的芭蕾》由天津電影製片廠和電影頻道節目中心聯合攝製，華夏電影發行公司全國發行。在第十三屆金雞百花電影節上，該片因細膩的情感和唯美的畫面大放異彩，不僅與《手機》、《茉莉花開》、《十面埋伏》等片一同獲得了最佳美術等獎項的提名，影片的攝影梁明更是一舉拿下了最佳攝影獎。片中，著名主持人倪萍再次出演了一個質樸、執著而又信守承諾的北方婦女形象，有相關人士評價她此次在片中的表演是“繼《美麗的大腳》之後，塑造純樸勞動婦女形象更加成功的一次。”扮演倪萍女兒的李璐是來自北京舞蹈學院系學生，同時擅長單人舞、現代舞和拉丁舞等各種舞蹈的她也因此次在《兩個人的芭蕾》中的出色表演而開始受到各界的關注。
據悉，為了發行好該片，華夏電影發行公司自去年開始便做了大量的市場分析和調研工作，以期在商業片如林的今天為這部感人摯深的文藝影片找到適合的市場空間。首先是利用進口分帳大片看片會的機會為全國的院線負責人放映該片，並特別製作影片介紹，最終以“一部獻給所有的媽媽和所有的女兒，有著媽媽和女兒的所有人的電影”的宣傳詞成功打動了到場的所有人。隨後，又專門策劃制定“配合暑假舉辦親情專場”的推廣方案，於2004年底邀請了15所學校的代表，以及多位教育界專家在北京廣安門電影院舉辦了專場放映和研討會，對將採取何種運作手段打動學生觀眾進行策劃。
《兩個人的芭蕾》作為定位於講述母女親情的影片，是“構建社會主義和諧社會”主題放映活動的重要組成部分。通過強有力的運作，“聯合院線保底89萬元、遼寧北方院線保底80萬元、天津銀光院線保底79萬元……”，一系列可觀的保底票房數字已經證明了其市場前景，且還有多條高票房產出的院線即將與發行方簽訂保底分帳契約。
影片評論
兩個人的芭蕾——放飛夢想
猶如中國版的天堂電影院，母親和姥姥對芭蕾舞共同的熱愛之情直到電影的結尾才真正融合起來，也是那一刻更堅定了母親對與舞蹈藝術的追逐。姥姥的愛是狂風暴雨，確也直截了當，與南方細膩溫柔的表達方式相比這樣的愛更顯得震撼和鼓舞。抱養、迷信、偏見在姥姥執著的追求下都顯得無足輕重，因為她的心理始終堅信著一個信念——她的仙女夢。這個活在自己的精神世界裡洋洋自得的母親有著和普天下所有父母的心，她寧可十幾年如一日的遭受相鄰的白眼和譏諷，寧可十幾年如一日的啃著紅薯和土豆，寧可獨自守候孤獨一生，為了她的夢，當仙兒在街道小巷中跳起真正的仙女舞的那一刻，當仙兒在北京劇院的舞台上翩翩起舞的那一刻，這一切都值得。
