基本信息
名稱：一個黑人姑娘在歌唱作者：艾青
體裁：現代詩
作品原文
一個黑人姑娘在歌唱在那樓梯的邊上，
有一個黑人姑娘，
她長得十分美麗，
一邊走一邊歌唱……
她心裡有什麼歡樂？
她唱的可是情歌？
她抱著一個嬰兒，
唱的是催眠的歌。
這不是她的兒子，
也不是她的弟弟；
這是她的小主人，
她給人看管孩子；
一個是那樣黑，
黑得象紫檀木；
一個是那樣白，
白得象棉絮；
一個多么舒服，
卻在不住地哭；
一個多么可憐，
卻要唱歡樂的歌。引
1954年7月17日裡約熱內盧
作品賞析
詩人的胸懷是寬廣的。他不僅時刻關懷著中國人民的命運，也時刻關懷著世界人民的命運。他早在《詩論》中就說過：“思想力的豐富必須表現在對於事物本質的了解的熱心，與對於世界以及人類命運的嚴肅的考慮上。”
這是詩人對詩的一種要求，也是對自己胸懷的一種寫照。
1954年，詩人有機會到南美進行訪問。這是詩人受智利眾議院議長和智利著名詩人巴勃羅·聶魯達的邀請，前往智利，參加聶魯達的五十壽辰，同時利用這機會做世界和平運動的工作。這歷時兩個月的旅行，使詩人感觸頗多，他的詩情一次又一次被激發起來，寫下了一批動人的詩篇。《一個黑人姑娘在歌唱》就是其中一首。
詩人在19歲時，曾到法國巴黎勤工儉學三年，對那裡光怪陸離的生活有過深切的感受。三十幾年後，詩人在南美洲，又看到了類似的生活場景。過去的生活感受和眼前的生活現實，使詩人的心不能不一次又一次被撥動。在巴西的里約熱內盧停留期間，這個城黑人區的貧困情況使詩人的心顫動了。黑人們有的看門，有的推車，有的當石工，有的當褓姆，甚至有的以賣淫為生。他們做著社會上最下賤、最沉重的體力工作，在簡陋的木屋裡過著衣不裹體、食不果腹的窮苦生活。當時，詩人面對這個很不發達又很不公道的世界，在內心裡不能不作深入的思考，不能不對黑人的處境鳴不平。《一個黑人姑娘在歌唱》就是對這不公道世界的揭露和控訴，特別是對不人道的種族歧視進行了揭露和譴責。
這首詩，是寫一個黑人姑娘為別人看管孩子，一邊抱著孩子一邊唱著催眠歌。這樣的場景在巴西並不少見，也很普通，可在詩人樸實無華的筆下，產生了動人的藝術力量。
這首詩，詩人幾乎沒有作任何雕飾，樸實地對生活真實進行白描，並用對比手段，加強了詩的震撼力量。對比，對這首詩起了重要作用。
第三節，一層層推進。先寫一個黑人姑娘在歌唱，繼而寫她唱的歌是催眠歌，再寫她為什麼唱催眠歌？因為她為人家看管孩子，那孩子是她的小主人。這三節，很樸實也把人物處境寫出來了，似乎還不使人感到什麼。下面兩節，給整首詩賦予了震撼力。
“一個是那樣黑，／黑得像紫檀木；／一個是那樣白，／白得像棉絮；／／一個多么舒服，／卻在不住地哭；／一個多么可憐，／卻要唱歡樂的歌。”
這也完全是生活的真實，詩人並沒有作任何誇張。可是，經詩人這么樸實地、又是巧妙地一點，其藝術魅力躍然紙上了。
一個黑人姑娘抱著一個白人小孩，孩子在哭，姑娘在唱歌，這是生活提供出來的。詩人的高明在於，把這種強烈的反差抓住了。這既是生活的真實，又是藝術的真實。從這反差中，不僅使人深切感到這世界的不公道，使人同情黑人姑娘，使人產生關心黑人命運的感情，而且，就藝術上來說，也是頗為精采的。黑與白的對比，“一個多么舒服，／卻在不住地哭；／一個多么可憐，卻要唱歡樂的歌”。這又是兩個人的對比，使詩十分鮮明地勾畫出一幅圖畫，而且有聲有色。
這首詩，給我們提供了這樣一個成功的範例：藝術手段的產生和運用，必須依據生活，依據你所描寫的對象。離開了生活，藝術手段不可能產生，也不可能運用。
像這首詩，它所描寫的生活和對象，本身就提供了一種啟示，詩人準確地抓住了這種啟示，使這首詩渾然天成了。它啟迪我們：要注重生活，要善於觀察，並善於抓住生活的啟示，再貼切地運用藝術手段，就會達到極好的效果。脫離了生活，任何藝術技巧都可以是無用武之地。
作者簡介
艾青（1910—1996），中國現代著名詩人，原名蔣海澄、曾用過林壁等筆名。他出生於浙江金華鄉間一個地主家庭，但由一個貧苦婦女的乳汁養育長大，從幼年起心靈便濡染了農民的憂鬱。艾青青年時期主要興趣在繪畫，曾就學於杭州國立西湖藝術院，1929年赴法國留學，1932年回國後，在上海參加“中國左翼美術家聯盟”，同年７月被國民黨政府逮捕，監禁三年之久。在監獄裡，艾青無法繼續從事繪畫藝術，便“從繪畫轉變到詩”。他在獄中寫作的《蘆笛》一詩，典故出自現代派詩人阿波里內爾的詩句：“當年我有一支蘆笛／拿法國大元帥的節杖我也不換。”蘆笛象徵藝術，大元帥節杖則象徵反動權力。這表明，艾青的詩歌創作，開始便是與反動權勢回對立的。艾青三十年代前期至中期的作品，或寫異域的現代都市，或寫半殖民地的中國的現實，大都閃爍著象徵主義的色彩與批判的鋒芒。其中，《大堰河——我的保姆》是最著名的篇什。這首詩以抒情主人公“我”與乳母大堰河及其一家的關係為主線，以大堰河一生的悲慘遭遇為副線，深刻地展示了舊中國農村凋敝衰敗的景象和勤勞善良的中國農民的悽苦人生，同時也抒發了詩人對大堰河的真摯感情。這首詩寫於詩人被監禁期間，一個下雪的早期，羈難中詩人由眼前飄灑的雪片，聯想到大堰河“被雪壓著的草蓋著的墳墓”，含淚寫下了這首詩。毫無疑問，他從農民母親那裡獲得了對抗命運的力量。
1937年抗戰爆發後，艾青立刻投身於偉大的民族解放戰爭之國。他以自己的作品，悲憤地訴說著民族的苦難：“雪落在中國的土地上／寒冷在封鎖著中國呀”；同時，他也以真誠的歌喉，傾吐著對祖國大地的熱愛。詩人把自己比擬為一隻鳥，即使喉嚨嘶啞，也要歌唱“這被暴風所打擊著的大地”，即使死了，“連羽毛也要腐爛在土地裡面。”詩人放聲讚頌那些為祖國和民族挺身而戰的戰士。《他死在第二次》、《吹號者》都是這類詩篇的傑作。可以說，艾青自己也是一位勇敢的“吹號者”，他用詩歌吹響了民族解放戰爭的戰鬥號角。
從吹奏蘆笛到吹響號角，艾青詩歌創作軌跡的演變，在中國新詩史上有重要意義。艾青的詩，與阿波里內爾、維爾哈倫等現代派詩人有密切的聯繫，但艾青把現代派詩藝與為民族、人民呼喊的內容結合起來，從而接通了五四時期《女神》等作品開啟的戰鬥傳統，又對後來的年輕詩人提供了有益的啟示。“七月派”詩人綠原曾說：“中國的自由詩從‘五四’發源，經歷了曲折的探索過程，到三十年代才由詩人艾青等人開拓成為一條壯闊的河流。”《〈白色花〉序》這樣的評價是很準確的。
四十年代初，艾青從國統區奔赴延安，在解放區的新天地里生活、創作，直至1945年抗戰勝利，詩人又積極投身解放戰爭；新中國成立初期，他又擔任了文藝界的一些行政領導工作。但無論是在炮火紛飛的日子，還是繁忙的行政事務中，詩人始終堅持創作不輟，甚至1957年被錯劃為“右派”，被下放的時日裡，他的詩心也仍然在躍動。1976年“四人幫”粉碎後，詩人冤案平反，再次煥發創作青春，寫作並發表了《魚化石》等優秀作品。1979年詩人自己編定《艾青詩選》，交人民文學出版社出版。這部詩選收錄了詩人自三十年代到七十代末期的主要作品，基本反映了詩人的創作歷程和風格特徵。
