個人信息
Ronan Harris於1990年在英國倫敦組建樂隊的初衷，便是為了給《1984》配樂。樂隊的最初名字The Nation亦出於此。從那時起，書中一些基本思想就貫徹在他的理念中。他喜歡符號，樂隊歷史上所有的平面設計，幾乎都是由簡單的符號組成的；隱喻，一直都是他最喜歡使用的方式，而格言式的歌詞，顯然受到了諸如"無知是力量"、"自由即奴役"等經典名言的影響。
冰冷，激昂，宏大，黑暗--樂隊1995年的首張專輯Advance and Follow，在氣氛上顯然受這部烏托邦巨著的影響最深。密集而沉重的拍子，處理過的人聲和採樣，都體現了EBM音樂的影響，曾經有人指責樂隊有戰爭和暴力情節，但這對於了解這類音樂的人來說，音樂形式造成的這種基調毫不奇怪--Ronan Harris對此回應得好：那是一個人試圖控制自己命運的戰爭。
從一開始，Ronan Harris口號式的歌唱就充滿了個人與世界的衝突。他在Outburn雜誌18期的訪談中曾經提到，人們曾經希望建造一個為了他們的世界，但可悲的是，如今人們都在試圖去適應和融入這個世界。Ronan所喜歡的早期Peter Gabriel，和他的至愛Joy Division，都是談探討灰暗現實的典範。不過，和那些沉鬱之作相比，VNV，即Victory Not Vengeance, 所宣揚的意義，是人們應該以進取的態度，站起來有所作為，而不是在悲觀和逆反的心理中困守。
奠定VNV Nation影響力的作品，當屬1998年的Praise the Fallen。這與Mark Jackson的加入，與德國Offbeat和美國Wax Trax/TVT的推廣都有關係，但真正關鍵的，是其中更緊湊流暢的歌曲結構，以及從形式走向內涵的歌詞。和相對鬆散的上張專輯相比，顯然已經展示了樂隊獨有的風格。Chosen的無語沉思, Joy的自我拷問, 都是VNV的地標。
如果有什麼作品令跳舞音樂充滿人文色彩，當推VNV Nation於99年發行的巔峰之作Empires。日益簡單的音樂，無論厚重或是飄逸，緻密或是清澈，都透露著沉思和堅定。
此時，VNV已經逐漸從1984的意象中升華出來。這張專輯回到了現在。作為一支以英國和德國為基地的樂隊，他們關注歐洲文明的變遷，而這張專輯創作的時期，正是歐洲統一的歷史巔峰。只有走在歐洲，才能隨時感到一個帝國的興盛、沒落和掙扎。同時，那片土地也保存著一切征戰、瓦解和融合都無法動搖的人文精神。後者面對的唯一威脅，是她的兄弟，是在幾百年中和她一起誕生的工業文明。這種衝突作為一種短兵相接的廝殺，能夠激勵任何有責任感的藝術家。
Empires的成功之處，是完成了文明、國家和個人的三重隱喻。它深邃，莊嚴，而且可以延展至無限--我當然也能從中看到自己身邊過度膨脹的美國文明。在911事件之後，VNV Nation的音樂被公認為一種撫慰，而在我看來，它指明了出路--如果人類最終有一個理想國，那首在黑暗中光芒四射的Kingdom就應該是國歌。如果藝人最終只能是藝人，那么在二十一世紀機場通道上還是會站著這么一位藝人，用一台簡單的電子琴伴奏，演唱Rubicon--那是可以用純樸二字來形容電子音樂的罕見片刻。
借2002年發行的Futureperfect，Ronan Harris進一步闡釋了自己對未來的主張。這張專輯的設計受到了二十世紀二十年代未來主義流派的相當影響。與1933年芝加哥世界博覽會的口號"一百年的進取"相比，Ronan感覺到這個時代不再有激動人心的未來圖景，只有年輕人的日漸虛無和麻木。與此對應的，是這張專輯中的沉吟，追問，誓言和召喚。
至今，VNV Nation雖然在歐洲，特別是在德國威風八面，但在美國，仍不被主流音樂媒體關注，只在地下俱樂部和黑暗音樂愛好者的圈子裡聲名遠播。他們的首張專輯曾經在eBay上被拍到超過四百美元。這當然是比打榜和星級評論更令樂隊驕傲的褒獎，甚至被作為鳴謝印在了再版的專輯上。
這也許是唯一正在升值的舞曲音樂？四年過去了，如今我偶然在夜晚經過Transco Tower, 看到它頭頂的光柱依然不息地掃蕩城市時，無論耳邊轟鳴著何種音樂，我都會立刻聽到Procession開頭在空寂中緩慢旋轉的警報聲, 還有那些依然狂飆的詞句：
終有一天 我們的名字將在火中永存
佇立在你們中間的巨人
依舊默默無聞
我們的思想定義了逝去的光陰
感受精神 握緊時代
在多年之後回歸夢想
象微笑的孩子仰起臉龐
向前路致意 明日輝煌
音樂作品
專輯| 專輯名稱 | 發行時間 |
| Judgement 2007-04-23 |
