簡介
史蒂芬·麥可·萊許，美國作曲家，1936年10月3日出生，是20世紀60年代晚期的四位極簡主義音樂代表人物之一（另外三位分別是：拉·蒙特·楊La Monte Young，特里·賴利Terry Riley，和菲利普·格拉斯Philip Glass） 。
萊許的父親是萊納德·萊許（Leonard Reich），母親簡·希爾曼（June Sillman）是百老匯知名女歌手、女演員、作詞家。
在他1歲時，父母離異、分居。因此，他在紐約、加州兩地輾轉間度過了童年。
在他14歲時，接觸了大量巴洛克早期音樂及二十世紀音樂，開始熱切地學習音樂，並且為了演出爵士樂，跟Roland Kohloff學打鼓，對節奏格外敏感。
1957年，21歲的萊許獲得康乃爾大學哲學學士學位。當時他也修了一些音樂課程，之後私下跟古典作曲家Hall Overton學了兩年作曲。
1958-1961年，萊許進入茱莉亞音樂學院，師事William Bergsma、Vincent Persichetti。
1963年，獲得密爾斯學院作曲碩士學位。在那時，他拜入米堯（Darius Milhaud）、貝里歐（Luciano Berio）等知名的二十世紀作曲大師門下，之後追隨特里·賴利等人進入加州磁帶音樂中心工作。
60年代初期，萊許開始使用十二音的技法創作音樂，先後為Robert Nelson的三部電影《Plastic Haircut》、《Oh Dem Watermelons》和《Thick Pucker》創作配樂。其中，《Plastic Haircut》的原聲帶寫於1963年，是個短的磁帶拼貼作品，這可能也是他作品中首度運用這種日後讓他成一家之言的手法。
此後，萊許受到加州磁帶音樂中心同事，同時也是極簡主義者特里·賴利的作品《In C》影響，逐漸形成了自己獨特的極簡主義音樂語言。他在音樂創作中，運用了很多獨創性的現代作曲技法，透過簡單音樂語法及時間上的相抵，創造出音樂緩慢的位移感。
比如，他使用磁帶循環創造了相位語法（Phasing Patterns）——相關代表作有1965完成的第一首主要作品《天將降下大雨》(It's Gonna Rain)和1966年的作品《出現》(Come Out)，使人耳目一新。
另外，他運用簡單且有聲的程式去表現音樂概念，例如1968年為麥克風、擴大機、及喇叭所寫的《鐘擺音樂》（Pendulum Music），以及1970年為四架電風琴所寫的《四部風琴》（Four Organs）都因為重複、緩慢的和諧節奏、以及卡農等顯著性格而驚艷樂壇 。
評價
John Adams commented, "He didn't reinvent the wheel so much as he showed us a new way to ride." [ 19 ] He has also influenced visual artists such as Bruce Nauman , and has expressed admiration of choreographer Anne Teresa De Keersmaeker 's work set to his pieces.約翰亞當斯說：“他沒有另起爐灶這么多，因為他向我們展示了一條新途徑。” 他還影響，例如視覺藝術家布魯斯·諾曼 ，並表示欽佩的編舞安妮德肋撒德Keersmaeker '作品設定為他的作品。
In featuring a sample of Reich's Electric Counterpoint (1987) the British ambient techno act the Orb exposed a new generation of listeners to the composer's music with its 1990 production “ Little Fluffy Clouds .” Further acknowledgment of Reich's influence on various electronic dance music producers came with the release in 1999 of the Reich Remixedtribute album which featured reinterpretations by artists such as DJ Spooky , Kurtis Mantronik , Ken Ishii , and Coldcut , among others. 在具有1的樣本帝國 電氣對位 （1987年）英國環境，化工技術行為的球接觸到的音樂作曲家與1990年生產的“新一代聽眾小蓬鬆的雲彩 。“電子舞曲進一步確認各帝國的影響音樂製片人與 混音版本於1999年的 帝國 紀念專輯其特色為重新解釋這些藝術家的DJ鬼 ， 裴家Mantronik ， 肯石井 ，和科爾德卡特 ，等等。
Reich often cites Pérotin , JS Bach , Debussy and Stravinsky as composers he admires, whose tradition he wished as a young composer to become part of.帝國往往援引佩羅坦 ， 巴赫 ， 德彪西和斯特拉文斯基的作曲家，他欽佩，祝願他們的傳統，他作為一個年輕的作曲家，成為一部分。 Jazz is a major part of the formation of Reich's musical style, and two of the earliest influences on his work were vocalists Ella Fitzgerald and Alfred Deller , whose emphasis on the artistic capabilities of the voice alone with little vibrato or other alteration was an inspiration to his earliest works. John Coltrane 's style, which Reich has described as "playing a lot of notes to very few harmonies", also had an impact; of particular interest was the album Africa/Brass , which "was basically a half-an-hour in F." Reich's influence from jazz includes its roots, also, from the West African music he studied in his readings and visit to Ghana.爵士樂是一種音樂風格的重要組成部分的形成的帝國，工作2的影響，他最早是歌手艾拉費茲傑拉德和阿爾弗雷德德勒 ，其重點或其他變更藝術小顫音能力的聲音單獨與被激勵著他最早的作品。 約翰柯川的風格，其中有帝國“描述為”打了很多的說明，以極少的和諧，也產生了影響，特別感興趣的是專輯 非洲/銅 ，其中“基本上是一個半一-樓小時“ 從爵士樂帝國影響的包括其根，加納還從西非訪問音樂，他在他的閱讀和研究。 Other important influences are Kenny Clarke and Miles Davis , and visual artist friends such as Sol LeWitt and Richard Serra .其他重要的影響是肯尼克拉克和邁爾斯戴維斯和視覺藝術家朋友如溶膠LeWitt和理察塞拉 。 Reich recently contributed the introduction to Sound Unbound: Sampling Digital Music and Culture (The MIT Press, 2008) edited by Paul D. Miller, aka DJ Spooky .帝國最近貢獻了介紹 聲音不作承諾：抽樣數字音樂與文化 （麻省理工學院出版社，2008）又名主編保羅D ·米勒， 道瓊斯鬼 。
語錄
I drove a cab in San Francisco , and in New York I worked as a part-time social worker. Phil Glass and I had a moving company for a short period of time. [...]我開著計程車在舊金山 ，紐約和我擔任兼職社工。 菲爾玻璃和我的時間間隔很短的一個移動公司的。 I did all kinds of odd jobs [...] I started making a living as a performer in my own ensemble.我做各種零工我開始做我自己作為一個演員合奏生活。 I would never have thought that it was how I was going to survive financially.我絕不會想到這是我要如何生存財政。 It was a complete wonder.這是一個完整的奇蹟。 — From an interview with Gabrielle Zuckerman, 2002 - 從一，朱克曼採訪加布里埃爾2002 The point is, if you went to Paris and dug up Debussy and said, 'Excusez-moi Monsieur…are you an impressionist?'問題是，如果你去巴黎和挖德布西說，'Excusez秀梅大人...你一印象派？' he'd probably say 'Merde!'他很可能就會說：'他媽的！ and go back to sleep.並回去睡覺。 That is a legitimate concern of musicologists, music historians, and journalists, and it's a convenient way of referring to me, Riley, Glass, La Monte Young it's become the dominant style.這是一個合法的音樂學者的關注，音樂史學家和新聞記者，這是一個方便的方式向我提到，萊利，玻璃， 拉蒙特楊它已經成為主流風格。 But, anybody who's interested in French Impressionism is interested in how different Debussy and Ravel and Satie are—and ditto for what's called minimalism .但是，任何人誰的法國感興趣的印象派和感興趣的是如何在不同的德彪西拉威爾和薩蒂是和所謂同上，用於什麼的簡約 。 Basically, those kind of words are taken from painting and sculpture, and applied to musicians who composed at the same period as that painting and sculpture was made 基本上，那些說話方式都從繪畫和雕塑，並套用到誰在繪畫和雕塑的是同一時期的音樂家組成了. — From an Interview with Rebecca Y. Kim , 2000 從一 ， 訪麗貝卡金士元 2000年 All musicians in the past, starting with the middle ages were interested in popular music.所有在過去的音樂家，在流行音樂的興趣中世紀開始。
(...) Béla Bartók 's music is made entirely of sources from Hungarian folk music . (...) 巴托克的音樂是完全由來源匈牙利民歌 。 And Igor Stravinsky , although he lied about it, used all kinds of Russian sources for his early ballets. Kurt Weill's great masterpiece Dreigroschenoper is using the cabaret -style of the Weimar Republic and that's why it is such a masterpiece.和伊戈爾斯特拉文斯基 ，儘管他是說謊，使用早期芭蕾都是他種俄羅斯來源。 科特威爾的偉大傑作Dreigroschenoper使用的是夜總會的風格的魏瑪共和國 ，這就是為什麼它是這樣一個傑作。 Only artificial division between popular an classical music happened unfortunately through the blindness of Arnold Schoenberg and his followers to create an artificial wall, which never existed before him.只有古典音樂與流行的一人為地分裂發生的不幸失明的通過阿諾德勛伯格和他的追隨者，創造一個人工牆，他從來沒有存在過。 In my generation we tore the wall down and now we are back to the normal situation, for example if Brian Eno or David Bowie come to me, and if popular musicians remix my music like The Orb or DJ Spooky it is a good thing.在我這一代，我們在牆上撕了，現在我們又回到正常的情況，例如，如果布萊恩伊諾或大衛鮑伊到我這裡來，如果流行音樂混音音樂喜歡我的球或道瓊斯鬼這是一件好事。 This is a natural normal regular historical way.這是一種自然正常的規律性的歷史道路。 — From an Interview with Jakob Buhre- 從Buhre專訪雅各布 。
作品
Soundtrack for The Plastic Haircut , tape (1963)配樂為理髮的塑膠 ，膠帶（1963） Music for two or more pianos (1964) 音樂為兩個或兩個以上的鋼琴 （1964） It's Gonna Rain , tape (1965) 這是要去雨 ，磁帶（1965） Soundtrack for Oh Dem Watermelons , tape (1965)為原聲喔DEM的西瓜 ，磁帶（1965） Come Out , tape (1966) 出來 ，磁帶（1966） Melodica , for melodica and tape (1966) 口風琴 ，口風琴和磁帶為（1966） Reed Phase , for soprano saxophone and tape (1966) 里德階段 ，為女高音薩克斯管和磁帶（1966） Piano Phase for two pianos, or two marimbas (1967) 鋼琴相雙鋼琴曲，或兩個marimbas（1967） Slow Motion Sound concept piece (1967) 慢動作聲音概念件 （1967） Violin Phase for violin and tape or four violins (1967) 小提琴相對於小提琴和磁帶或4小提琴（1967） My Name Is for three tape recorders and performers (1967) 我的名字是 3磁帶錄像機和表演（1967） Pendulum Music for 3 or 4 microphones, amplifiers and loudspeakers (1968) (revised 1973) [ 25 ] 擺音樂為3或4麥克風，放大器和揚聲器（1968）（1973年修訂） [25] Four Organs for four electric organs and maracas (1970) 四個機關機構和4個電力馬拉卡斯（1970） Phase Patterns for four electric organs (1970) 相模式四（1970年電動機構） Drumming for 4 pairs of tuned bongo drums, 3 marimbas, 3 glockenspiels, 2 female voices, whistling and piccolo (1970/1971) 鼓樂 4一千九百七十一分之一千九百七十對調諧邦戈鼓，三marimbas，3 glockenspiels，2名女性的聲音，吹口哨和短笛（） Clapping Music for two musicians clapping (1972) 音樂拍手鼓掌為兩位音樂家（1972） Music for Pieces of Wood for five pairs of tuned claves (1973) 音樂小品木材為 5一千九百七十三雙克拉韋斯（調諧） Six Pianos (1973) - transcribed as Six Marimbas (1986) 六鋼琴 （1973） -作為轉錄六Marimbas （1986） Music for Mallet Instruments, Voices and Organ (1973) 音樂槌樂器，人聲和器官 （1973） Music for 18 Musicians (1974–76) 音樂18音樂家 （1974年至1976年） Music for a Large Ensemble (1978) 音樂大合奏 （1978） Octet (1979) - withdrawn in favor of the 1983 revision for slightly larger ensemble, Eight Lines 八位位元組 （1979） -撤回合奏贊成略大1983年修訂為8條線 Variations for Winds, Strings and Keyboards for orchestra (1979) 變化的風，弦樂和鍵盤的樂團（1979） Tehillim for voices and ensemble (1981) Tehillim的聲音，合奏（1981） Vermont Counterpoint for amplified flute and tape (1982) 佛蒙特州對位的擴增長笛和磁帶（1982） The Desert Music for chorus and orchestra or voices and ensemble (1984, text by William Carlos Williams ) 沙漠音樂合唱和樂隊合奏或聲音，（1984年，由文字威廉卡洛斯威廉斯 ） Sextet for percussion and keyboards (1984) 六重奏和鍵盤的敲擊樂（1984） New York Counterpoint for amplified clarinet and tape, or 11 clarinets and bass clarinet (1985) 紐約對位的擴增單簧管和磁帶，或11單簧管和低音單簧管 （1985） Three Movements for orchestra (1986) 三個樂章 （1986年為樂團） Electric Counterpoint for electric guitar or amplified acoustic guitar and tape (1987, for Pat Metheny ) 對位電吉他電吉他或擴增和磁帶（1987年， 帕特梅特尼 ） The Four Sections for orchestra (1987) 四節的樂隊（1987） Different Trains for string quartet and tape (1988) 不同的火車弦樂四重奏和磁帶（1988） The Cave for four voices, ensemble and video (1993, with Beryl Korot ) 該洞為四聲音，合奏和視頻（1993年， 貝里爾Korot ） Duet for two violins and string ensemble (1993)兩個二重奏小提琴和樂團（1993） Nagoya Marimbas for two marimbas (1994) 名古屋Marimbas兩個marimbas （1994） City Life for amplified ensemble (1995) 城市生活的擴增合奏（1995） Proverb for voices and ensemble (1995, text by Ludwig Wittgenstein ) 諺語的聲音，合奏（1995年，由文字維根斯坦 ） Triple Quartet for amplified string quartet (with prerecorded tape), or three string quartets, or string orchestra (1998) 三重四重奏弦樂四重奏的擴增（與預先錄製的磁帶），或3弦樂四重奏，或弦樂團（1998） Know What Is Above You for four women's voices and 2 tamborims (1999) 你知道什麼是最重要的四個婦女的聲音和2 tamborims （1999） Three Tales for video projection, five voices and ensemble (1998–2002, with Beryl Korot ) 三個故事視頻投影，五聲音，合奏（1998-2002年同， 貝里爾Korot ） Dance Patterns for 2 xylophones, 2 vibraphones and 2 pianos (2002) 舞蹈模式 2木琴，鋼琴2 vibraphones和2（2002） Cello Counterpoint for amplified cello and multichannel tape (2003) 大提琴大提琴對位的擴增和多聲道磁帶（2003） You Are (Variations) for voices and ensemble (2004) 你是（變化）的聲音，合奏（2004） For Strings (with Winds and Brass) for orchestra (1987/2004) 弦樂（與風和銅）的樂團（二千零四分之一千九百八十七） Variations for Vibes, Pianos, and Strings dance piece for three string quartets, four vibraphones, and two pianos (2005) 弦樂變化的共鳴，鋼琴，和 4 vibraphones舞蹈作品3弦樂四重奏，鋼琴和2（2005） Daniel Variations for four voices and ensemble (2006) 丹尼爾變化的聲音，合奏四（2006） Double Sextet for 2 violins, 2 cellos, 2 pianos, 2 vibraphones, 2 clarinets, 2 flutes or ensemble and pre-recorded tape (2007) 雙六重奏 2小提琴，大提琴2，2架鋼琴，2 vibraphones，2單簧管，2刃或合奏及預錄磁帶（2007） 2x5 for 2 drum sets, 2 pianos, 4 electric guitars and 2 bass guitars (2009) 2x5 2套鼓，鋼琴2，4和2個低音電吉他吉他（2009） Mallet Quartet for 4 marimbas or 2 marimbas and 2 vibraphones (or solo percussion and tape) (2009) 馬雷特四方 4 marimbas或2 marimbas和2 vibraphones（或獨奏打擊樂和磁帶）（2009） WTC 9/11 for String Quartet and Tape (2010) 世貿中心9 / 11弦樂四重奏和膠帶（2010） Piano Counterpoint for pianos (2010/11) - 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