樂隊簡介
Sigur Ros冰島樂隊Sigur Rós（意為“勝利的玫瑰”）是由成員Jonsi Tor Birgisson（吉他/主音），Georg Holm（貝司），和第一任鼓手Agust成立於1994年。晚些時候鍵盤手Kjartan Sveinsson加入了樂隊。在錄製了樂隊第二張專輯《Agaetis Byrjun》（滿意的開始）後，Agust宣布退出樂隊而從事他所喜愛的美術設計。Orri Pall Dyrason作為第二任的鼓手代替了他的位置。
樂隊照片Sigur Ros為廣大的聽眾帶來了如他們家鄉那些獨特、美麗而又充滿生機的，自然景色一般的音樂。其美妙是不能用言語來傳達的。雖然他們使用的是自創的冰島方言（冰島語本來就是使用者少得不能再少的語種，再加上還是自創的方言，我想這個世界上也許就只有他們自己明白歌詞的意思了。據他們在官方網站上的表示，他們已經邀請了一些權威的語言學專家為他們的歌詞翻譯成各國語言，但是由於他們在歌詞中使用了許多冰島語中的雙關語，因而翻譯還是遇到比較大的困難），所以對於他們的音樂，我們只能去感受，去猜測，因而一百個人就會有一百種不同的感受，可能這就是他們創作音樂的目的--自我感受。
Sigur RosSigur Ros對於音樂的演繹是極具創造性的，這不僅體現在歌詞上，而且還體現於一些個人性和發揮性的樂器演奏，從而獲得前所未有的奇妙之音。例如Jonsi的拿手好戲就是用大提琴的琴弓去拉他的吉他，所以我們能在Sigur Ros的唱片裡聽到很多雲霧瀰漫般的奇特聲效。而且他的聲音更加是Sigur Ros中最突出的特點，他的假聲演唱就如是THOM YORKE與唱詩班男童聲的混合。
冰島的歌手，好像都采盡了凍的靈氣，透骨子裡有一股冷峻。Bjork如是，Lhooq如是，Gus Gus如是，Sigur Ros也不例外。或者這是由於冰島獨特的自然環境。在這個火山與冰田混沌天成的島國里，孕育著一批優秀的音樂家，他們比歐洲大陸的樂手多了一些世外桃源的仙靈之氣，在美國的樂手眼中看來更是清高傲岸。Sigur Ros,就是典型的一隊。
我一聽就為之折服的，是主唱那把清澈的，不食人間煙火般的聲音，絕塵得連為他和音的女聲也相形見絀。想像一下 Geneva的Andrew Montgomery的高亢，加上My Bloody Valentine的的Bllinda Butcher縹緲，還有Bjork的寒意會是一種什麼味道？！Sigur Ros的主唱猶如“Kinda出奇蛋”（註：玩具、食品、禮品，外面是雞蛋型的朱古力，蛋裡面裝著不同的玩具）般可“一次過滿足你三個願望”。
1994 年的 1 月 4 日， Jon Por Birgisson (Jonsi) , Georg Holm (George) 及 Agust Aevar Gunnarsson 三個人來到一間小房間，利用他們有限的資金去實現多年的夢想 - 灌錄他們的第一首歌。這盒 Demo 落在冰島的 Smekkleysa Records 手上，富實驗性的音符為樂隊打開了他們音樂事業的第一頁，樂曲也就馬上被收錄於 Smekkleysa 的一張 Compilation 中。
發展歷程
處女大碟 Von (意指 : 希望) 在 1997 年於冰島面世，封面上的小女孩便是樂隊名字的源由 - Jonsi 的妹妹 Sigur Ros (詩格洛絲)，Von 才正式獲世界性的發行。接下來的一年， Von Brigdi (意指 : 回收箱) 亦正式出版。當中的作品大部分是 Von 之歌曲的 Remix，而 Leit ad lifi 這首音樂亦帶來樂隊商業上第一次的成功，登上了 冰島1998 年的那個夏天之榜首。新成員 Kjartan Sveinsson (Kerry) 亦於此時宣布加入。
重返錄音室，四個小伙子埋首灌錄第二張唱片。樂隊此時大概仍未知道 Agaetis Byrjun (意指 : 一個美好的開始) 將會如此驚為天人，改變世界對冰島與絲格洛絲的看法。這張叫他們仍然稱心的作品，製作過程極度困難。製成品換來了名與利，卻失去了 Agust 。 Agust 決定投身平面設計的決定曾為大家帶來放棄的念頭，但樂隊最後還是一致認定要繼續下去。詩格洛絲這四個字得以留至今是，還多得新鼓手 Orri Pall Dyrason 的加入，為樂隊的聲音帶來新的尺度。
Agaetis Byrjun 於 1999 年正式推出。發行當日，詩格洛絲在 Icelandic Opera House 里舉行的一場音樂會反應熱烈，觀眾的熱情讓他們決定必須要繼續下去。 Agaetis Byrjun 成為冰島最佳銷量大碟足足有一年之多，繼而為樂隊帶來進軍國際的機會。 2000 年，樂隊簽約於英國的 Fat Cat Records ，這張唱片隨即在英美兩地備受歡迎。這個倫敦Label 替樂隊推出的一張 CD single 及 12 吋黑膠，成為了 NME 的 "Single Of the Week" 。於 2000 年尾已有無數美國唱片公司希望跟詩格洛絲簽約，而四人最終選擇的 MCA Records ，沒有給予他們最多的價錢，卻承諾提供最多的創作自由。 同年六月，樂隊製作了 svefn-g-englar 的音樂短片；沒有人會忘記當中各個來自 Perlan Theater Group 的唐氏綜合症演員的表演。 2001 年的四及五月，詩格洛絲漫遊北美，不少名人紛紛購票入場，只為感受他們與眾不同的音樂。九月，四子發放了 vidrar vel til loftarasa 的短片。短片的背景是 1950 年代的冰島，片內兩個男孩的交往所暗示之同性戀問題馬上成為了樂隊留言板上最熱門的話題。當中有人指出其中一個演員實為女孩，但無論是真是假，亦不會影響這條音樂短片的受歡迎程度。
2002 年，詩格洛絲除了為 Odin’s Raven Magic 寫了共六十分鐘的管弦樂曲，更推出了萬眾期待的第三張大碟 ( ) 。又有誰會想過四個來自冰島的男子會打造到一張這麼黑暗與抽象的唱片，還成為了美國 Billboard Chart 的第五十二位？碟中的第一首樂曲被選為 ( ) 首張單曲，上了美國 Nielsen Chart 的第九位之餘，亦為詩格洛絲帶來更多名氣，及全球唱片銷量過一百萬張的成就。此曲自然地成為樂隊的第三個音樂短片；由義大利人 Floria Sigismondi 所執導的 "untitled 1" 在 03 年二月面世，幾個帶著面具的小孩在黑雪中玩耍，當中之美感與信息為此片帶來 MTV Europe Music Awards 2003 Best Video 的美譽。 " We really loved the responses to Agaetis Byrjun we received from foreigners. We got all kinds of interpretations from people who didn’t understand Icelandic and thought we were saying other things and it turned out these people were interpreting the songs based on their own lives and atmospheres, which was very precious for us. This is partly the reason why we decided to give people the chance to write their own lyrics in the booklet. " Jonsi 的這一夕話不就解釋了 ( ) 的動機了嗎？沒有歌詞，沒有碟名， ( ) 八首樂章記載的是人心深處最真的情感，而非俗世凡人眼中的綽頭或刻意賣弄。 Jonsi 說大碟內空白的紙是要讓樂迷自己寫與畫下個人的感受，為這一張未完成的大碟刻畫個別的結局。
不斷在歐美兩地演出的 2003 年頭，不論是在倫敦 Hammersmith Apollo ，紐約的 Radio City Music Hall 或其他場地的演出，都見證了詩格洛絲在世界樂壇上穩固的地位。休息了一個夏天，四子與另一樂壇巨人 Radiohead 攜手替 Merce Cunningham 的摩登舞蹈演出 Split Sides 寫了幾首樂曲，繼而推出 Ba Ba Ti Ki Di Do 這張集合了 Radiohead 的電氣和詩格洛絲的詩意的唱片，成為樂迷瘋狂於演唱會及網上購買的又一作品。樂隊於同年除了替電影 Hlemmur 寫過一張原聲的唱片，也幫助 The Album Leaf 的 Jimmy Lavelle 在他們的 Swimming Pool Studio 錄製新唱片。直到年尾為蘇格蘭電影 The Loch Ness Kelpie 所製作的原聲大碟，才為樂隊這忙碌的一年劃上句號。
接下來的一年，樂隊背負著世人的期望，重返錄音室，用二十個月錄成第四張大碟 《Takk...》 (意指: 謝謝)。詩格洛絲不單沒有讓名利沖昏頭腦，反而寫了十一首動人的樂韻。 Takk... 成為樂隊最大賣的唱片，在英美兩地的流行榜分別當了第十六及二十七位。近在香港，詩格洛絲名氣之大，更可印證於在各大大小小唱片店都找得到 Takk... 的事實。本地的樂迷開始戀上歐洲的音樂，北歐與愛斯蘭 (Iceland) 出產的其他音樂漸漸入侵各個網上音樂留言板及各人的 iPod。於寫 《Takk...》 的同時， Jonsi 易名為 Frakkur ， Kerry 與 Orri 化身成 The Lonesome Traveller ，分別在愛斯蘭的首都及Isafjordur Music Festival 中表演。才華洋溢的不單是 Jonsi ， Kerry 亦替愛斯蘭的短片 Sidasti Baerinn 配樂。
《Takk...》 的發行把詩格洛絲帶到世界各地。 2006 年的四月七日，詩網的廖小姐與鳥先生連續四個多月，日以繼夜的為亞洲的各樂迷訂票，最後跟近至九龍遠至英美的樂迷一同目睹了香港年度最好的演唱會。在後台的派對，詩綱各員送上了「詩格洛絲」四個毛筆大字，背後目的只為感謝這二十多人遊走世界，為各地樂迷演奏一個個美麗音符的努力。我們代表自己及香港、中國、台灣等說中文的樂迷，多番叮囑樂隊與其經理人再次來港。也許，當新唱片再推出之時，我們各人又會再因這首首觸及心靈之靡音而聚首一堂。
Sigur Ros 並不單是一隊樂隊，而是音樂。他們是上帝的工具，為了改變人對音樂的看法而來。
成員簡介
jónsi 主唱、吉他手
kjartan 鍵盤手
orri 鼓手
georg貝斯手
jónsi（jón tor ）有著一副造物主精心打造的好嗓子，有著thom yorke(radiohead)般纖細、脆弱的質感，更有著男童唱詩班那種純淨、不染世俗的氣息，jónsi午夜吟語般假聲仿佛極地上空揮散不開的雲層，如水中漣漪一層層的散開，用冰島語和樂隊自創的"希望之土"（語--hopelandic）闡述著沉思與前生往事
初聽他們的音樂，你很可能會誤以為這是4AD的新特產：有著ccocteau twins般的縹緲、虛幻，Dead can dance的宗教感，試驗+新古典主義的融合，炮製出真真正正的天籟之音，讓人不知不覺地融入sigur ros的獨特世界。除了他們招牌似的嗓音和吉他，kjartan則負責背景氛圍的營造。
georg holm 則讓貝斯發出如冰河暗暗涌動的低音。
在他們的音樂中還廣泛地採用了鋼琴、弦樂，如他們有名的star lfur，清新婉轉的管弦樂編排，更像一首古典的室內作品。
專輯簡介
Sigur Ros專輯名稱：Von
發行時間：1997
專輯介紹：
SIGUR ROS在冰島所發表處女作，儘管音樂尚現稚嫩，但在其少年銳氣的風骨下，樂隊已樹立其散發著冰島地方氣息、獨一無二的樂風、JON猶如聖詩般的假音唱詠與其迷離的E-BOW吉他演奏亦成為樂隊的"註冊商標"(轉載自VeryCD)
專輯曲目：
1.Sigur Rós
2.Dögun
3.Hún Jörð...
4.Leit Að Lífi
5.Myrkur
6.18 Sekúndur Fyrir Sólarupprás
7.Hafssól
8.Veröld Ný Og Óð
9.Von
10.Mistur
11.Syndir Guðs (Opinberun Frelsarans)
12.Rukrym
專輯名稱：Agaetis Byrjun
Sigur Ros發行時間：1999
專輯評論：
在1999年，樂隊創作了帶有濃厚弦樂色彩的專輯《Agaetis Byrjun 》（意為“好的開始”），這為該樂隊在其家鄉獲得了眾多的讚譽，專輯也達到了白金銷量。隨後，Agust離開樂隊並很快由Orri Pall Dyrason替代。1999年9月，Sigur Ros的第一支在海外發行的單曲作品“Svefn-G-Englar”被NME評為Single of the Week，這無疑是在英國做了一次大肆媒體宣傳，此外也些許波及到美國。2000年早些時候，單曲“N?Battery”發表，也正是這一年成為了該樂隊的突破之年，此時，英國的獨立廠牌Fat Cat開始發行Sigur Ros的作品，將樂隊的音樂觸角由冰島聽眾和狂熱記者們向外生髮開去。4月，樂隊作為Godspeed You Black Emperor!的開場嘉賓出現在名為“All Tomorrow s Parties”的音樂節上，其後在該年中，還為Radiohead的歐洲巡演做了幾次開場。(轉載自九天音樂網)
專輯曲目：
01. Intro
02. Svefn-G-Englar
03. Starálfur
04. Flugufrelsarinn
05. Ný Batterí
06. Hjartað Hamast (Bamm Bamm Bamm)
07. Viðrar Vel Til Loftárása
08. Olsen olsen
09. Ágætis Byrjun
10. Avalon
Sigur Ros專輯名稱: Angels Of The Universe
專輯歌手: Hilmar Örn Hilmarsson & Sigur Rós
發行廠牌: Fat Cat
專輯種類: Soundtracks/Musicals
專輯介紹:
這是一張Hilmar Örn Hilmarsson和Sigur Rós共同創作的原聲，由Hilmar Örn Hilmarsson創作的部分（前15首），聽起來感覺就像Artwork里畫的雲那樣，逍遙自在，無拘無束，稍帶點冰冷；而Sigur Rós創作的那部分則陰沉得多，冰冷的味道更重了，感覺一種絕望的情緒像潮水一樣蔓延開來……
專輯曲目：
1. Approach/Dream
2. Memory
3. Black Dog and the Scottish Play
4. Degradation
5. Over the Bend
6. Colours
7. Journey to the Underworld
8. Shave
9. On the Road
10. Another Memory
11. Relapse
12. Coma
13. Schiller in China
14. Helpless
15. Te Morituri...
16. Bíum Bíum Bambal
17. Death Announcements and Funerals
Sigur Ros專輯名稱：( )
發行時間：2002
專輯介紹：
無論是從概念還是從感覺來說，來自冰島的sigur ros都代表著空靈簡約的美學主義。八首無名的歌曲，一對()作為標題，一本無字的小書，這是Sigur ros的第三張專輯，它再一次把樂隊的簡約主義風格發揮到一個前所未有的新層面之上。在感受過之後我認為：是Post-Rock也好，是PRO-RadioHead也好，是冰島效應也好，Sigur ros是當今世上最為有趣的概念樂隊，因為在他們的作品中除了音樂以外，我們更可以找到藝術。(轉載自搖滾年音樂網)
專輯曲目：
01. Track01
02. Track02
03. Track03
04. Track04
05. Track05
06. Track06
07. Track07
08. Track08
Sigur Ros專輯名稱：Takk...
專輯藝人：Sigur Ros
發行時間：2005.09.13
專輯風格：Experimental Rock，Indie & Lo-Fi
專輯介紹：
冰島POST-ROCK樂隊SIGUR ROS繼《( )》後，他們的第四張專輯《TAKK》(即冰島語的THANKS之意)。這張專輯在當年備受好評，年終幾大媒體雜誌評選的年度十大專輯，它幾乎都榜上有名，由此不難看出這張專輯有多么經典了。歌詞是有關一次小小的冒險，類似童話故事，簡單天真。故事是說一個名叫GLÓSÓLI的小男孩，有一天他醒來發現周圍漆黑一片，他看不到任何光，他想可能是有人將太陽偷走了，他決定去找回太陽，最後他找到了。
與北歐的眾多Indie樂隊相同的是，他們的音樂也有著一種特有的地域性唯美，優雅迷離且帶著一絲寒冷之氣。當然，冷是表面的，當你深入聆聽Sigur Ros時，你會感受到一種暖，一種冰冷到極至才會孕育出的暖。你一定試過在冬天抓一把雪，雙手凍的通紅，但雪化之後，又會覺得手心很暖，甚至很燙。沒錯，Sigur Ros給你的就是這種感覺，當然，這至少需要用心體會。
然而，TAKK里的SR卻改頭換面了，再感受不到絲毫的海底異境，但聽著聽著，其實都不太難接受。只要不先入為主，這是一張出色的，充滿SHOEGAZING感覺的POST ROCK大碟。震撼你心的低音鼓，琴與吉他的華美交錯，主唱的天籟之音，還是無可挑剔。於我個人而言，我是挺喜歡的。因為曾在我最失落時，是它如冰雕般細緻的音樂，喚回我對生活的熱情。(轉載自MV8音樂影吧)
專輯曲目：
01.Intro
02.Glsli
03.Hoppipolla
04.Meo Bloonasir
05. Se lest
06.Saeglopur
07.Milano
08.Gong
09.Andvari
10.Sorglega
11.Heysatan
Sigur Ros專輯名稱：Hvarf/Heim
發行時間：2007年11月06日
專輯歌手：Sigur Rós
地區：冰島
語言：冰島語
專輯介紹:
Sigur Rós 的2007最新專輯《Hvarf/Heim》，Disc1. Hvarf意即Haven：避難所/消失，收錄他們過去在現場表演經常演出，但卻從未發行過錄音版本的作品。Disc2. Heim意即Home：家，收錄他們最收歡迎曲目的現場演出Acoustic版本。其他不用介紹了吧。
要提的是國內幾個國外獨立音樂周轉站都已經出現了這張專輯，大部分應該出自這位俄羅斯朋友之源吧，壓縮檔里有他的部落格地址。文字介紹應該翻譯自國外網站，翻譯者不可考，特致謝。為不願引起爭鋒，特連線幾處早些時候的資源以表敬意。
專輯曲目：
Disc 1 Hvarf
1. Salka
2. Hljómalind
3. Í Gær
4. Von
5. Hafsól
Disc 2 Heim
1. Samskeyti
2. Starálfur
3. Vaka
4. Ágætis Byrjun
5. Heysátan
6. Von
Sigur Ros專輯名稱：Met Sut I Eyrum Vit Spilum Endalaust
發行時間：2008年
專輯歌手：Sigur Ros
專輯風格：Alternative Rock,Indie
專輯介紹：
繼2007發行的現場唱片《Hvarf/Heim》之後，來全球人氣急升的冰島樂隊Sigur Ros(聽歌)又將在6月底推出樂隊的第五張全新錄音室專輯《Med Sud i Eyrum Vid Spilum Endalaust》(with a buzz in our ears we play endlessly)。封面大打全裸牌，MV男女主角也以全裸出鏡，令人乍舌。
Sigur Ros的這張新專輯由著名的製作人Flood掌舵，分別在紐約、倫敦、冰島首都雷克雅未克以及古巴的哈瓦那錄製。跟之前的專輯不一樣，在這張專輯中，Sigur Ros更多地嘗試了不插電的風格，所以，聽起來比之前更簡潔更歡快。對此，樂隊表示，這張專輯的靈感源自為樂隊的紀錄片《Heima》演奏的不插電音樂，而樂隊也想嘗試用一種更輕鬆的方式來創作。比曲風的變化更令人感興趣的是這張專輯的封面和首支單曲《Gobbledigook》的MV，全裸的手法跟返璞歸真的曲風相輔相成，構思之大膽為歌迷津津樂道。不過，大概是因為對自己的身材沒自信，樂隊並沒有親自上陣。當然，這張封面是網友PS了褲子的哈~
作為冰島最有名的搖滾樂隊，Sigur Ros以其雲霧繚繞、傷如骨髓的把吉他當小提琴拉的後搖滾(Post-Rock)作品深獲樂迷喜愛。他們的2005年的專輯《Takk》不但全球銷量一片紅，更獲得麥當娜(聽歌)的青睞，麥當娜曾公開表示Sigur Ros是自己最喜歡的搖滾樂隊。
專輯名稱：We Play Endlessly(the Independent)
發行時間：2009年1月31日
專輯曲目：
1. Gobbledigook
2. Inni Mer Syngur Vitleysingur
3. Gotan Daginn
4. Vid spilum endalaust
5. Festival
6. Met sut i eyrum
7. Ara batur
8. Illgresi
9. Fljotavik
10.Straumnes
11.All Alright
Sigur Ros專輯名稱：Valtari
發行時間：2012年05月28日
專輯歌手：Sigur Ros
語言：冰島語
專輯風格：Alternative Rock,Indie
專輯介紹：
《Valtari》這張專輯是在冰島飛抵美國的航班上錄下的，作為北歐人特有的待客之道，Sigur Rós提前向抵達自己祖國的旅人饋贈了這份美妙的聽覺贊禮。整張專輯共8首曲目，音質雖粗劣，卻不難聽出Sigur Rós慣有的風格特點與縝密的音樂思路。泛聽整張專輯，對《Varúe》這首曲目有著較深印象，Sigur Rós特有的音樂氣質被完美彰顯，冷冽，孤清，卻又不會拒人千里，尤以和聲為美，揉以器樂人聲混音編配，凸顯了Jónsi Birgisson飽滿的聲線和SR慣有的詩意氛圍。《Valtari》詮釋了北歐人清澈的音樂情結和閒逸的生活態度，同時也是Sigur Rós向傳統冰島音樂重構形態的一次嘗試。這次，SR給我們帶來了一種別於過往卻又不離其宗的地域音樂解構，少了些清冷，多了些溫暖，削減了大篇幅純器樂演奏的機械性，增加了些許人聲和聲歌詠的真實感。或許冰島音樂已經在大環境演變中有了另一種萌生的雛形，它不再冰冷決絕，不再恍若仙境，而是疊加著迷濛和真實的帶入感來開啟更多人的聽覺，讓你自己去感悟，去探尋，去評述，可以離開，但不會不驚異於它入心的美。Sigur Rós的音樂就是這樣臨摹了冰島的詩意，這些音符來自他們深愛的故鄉，來自悠久的丹麥海峽，來自冷冽的格陵蘭島，來自豐饒的挪威海，來自浩瀚的大西洋，也來自每一個熱愛音樂的生命。
值得一說的是， 專輯《Valtari》還衍生出一系列驚人影像實驗，樂隊請來世界各地新銳藝術家以有限成本拍攝MV，天馬行空創作出讓人神魂顛倒的影像。
1.Eganda
2.Ekki Mukk
3.Varut
4.Rembihautur
5.Dautalogn
6.Varteldur
7.Valtari
8.Fjogur Piano
相關電影
◎譯 名 聽風的歌
◎片 名 Heima
◎年 代 2007
◎國 家 冰島
◎類 別 記錄/音樂
◎語 言 英語
別名：家, At Home, Homeland
【簡介】
Last year, in the endless magic hour of the Icelandic summer, Sigur Rós played a series of concerts around their homeland. Combining both the biggest and smallest shows of their career, the entire tour was filmed, and now provides a unique insight into one of the world’s shyest and least understood bands captured live in their natural habitat.
在去年夏天，冰島的那段無盡又不可思議的時期，Sigur Rós在他們家鄉附近舉行了一系列的音樂會。融合了他們職業生涯中“最大”與“最小”的演出，整個巡演被拍成了電影，從一個獨特的視角——自棲地現場拍攝——深入這個全球最緘默、最未被充分了解的群體。
The culmination of more than a year spent promoting their hugely successful ‘Takk…’ album around the world, the Icelandic tour was free to all-comers and went largely unannounced. Playing in deserted fish factories, outsider art follies, far-flung community halls, sylvan fields, darkened caves and the hoofprint of Odin’s horse, Sleipnir*, the band reached an entirely new spectrum of the Icelandic population; young and old, ardent and merely quizzical, entirely by word-of-mouth.
花費超過一年的時間來完成，使《Takk…(感謝……)》(2005.9.12)成為他們全球最成功的專輯，冰島之旅對所有來者均免費，最終也未大興宣傳。在廢棄的漁船*上，在被排斥於藝術之外的時事諷刺劇中，在被遠遠拋棄的社區會所中，在林地，陰暗的洞穴與奧丁之馬Sleipnir *的蹄印，樂隊觸及了冰島人分布的全新範圍；年老年少，冷嘲熱諷，一概口述。
*漁船(fish factory)指漁類加工船；
*奧丁(Odin)，一譯歐丁，(挪威神話中)智慧、戰爭、藝術、文化和死亡之神，最高等的神，宇宙和人類的創造者。
Shot using a largely Icelandic crew (to minimise Eurovision-style scenic-wonder overload), ‘Heima’ -which means both “at home” and “homeland” - is an attempt to make a film every bit as big, beautiful and unfettered as a Sigur Rós album. As such it was always going to be something of a grand folie, but one, which taking in no fewer than 15 locations around Iceland (including the country’s largest ever concert at the band’s Reykjavik homecoming), is never less than epic in its ambition.
由大多由冰島成員組成的團隊拍攝（以將多餘的歐式場景拍攝最小化），“Heima”——同具“at home(在家)”與“homeland(家園)”兩個意思——是對電影製作得每一點都儘可能豐富、完美與原生態的一次嘗試。這一直是大瘋子乾的事，但本片——在冰島不少於15處拍攝，包括該國目前最大的音樂會，樂隊回“老家”雷克雅未克*時——絕不會比它所抱負的史詩差。
*雷克雅未克(Reykjavík)，冰島首都及最大城市，位於島西南部。
Material from all four of the band’s albums is featured, including many rare and notable moments. Among these are a heart-stopping rendition of the previously unreleased ‘Gitardjamm’, filmed inside a derelict herring oil tank in the far West Fjords; a windblown, one-mic recording of ‘Vaka’, shot at a dam protest camp subsequently drowned by rising water; and first time acoustic versions of such rare live beauties as ‘Staralfur’, ‘Agaetis Byrjun’ and ‘Von’.
來自樂隊的全部四張專輯的素材都極具陣容，包括很多罕見及突出的瞬間。其中的一些就是尚未發行的《Gitardjamm》中壓心的演奏，在遠西峽的一個遺棄了的窄油槽*中拍攝；一段風吹，《Vaka》中用單話筒錄下的，在一水壩阻流營地（後被上漲的水淹沒）拍攝；以及像《Staralfur》《Ágætis Byrjun(滿意的開端)》(1999.6)和《Von(期望)》(冰島1997，英國2004.9，美國2004.10，Sigur Rós首張專輯)這樣極罕見的難忘美好的首個非電版*。
* “a derelict herring oil tank”的翻譯還請高人指教。
*非電(acoustic)，不用電聲（或用電聲修飾）。
Heima is the first chance to see Sigur Rós live on DVD.
《Heima》是Sigur Rós在DVD上的首次露面。
導演：
Dean DeBlois
出品人：
John Best
Dean O'Connor
Finni Jóhansson
主演：
Jón Þór Birgisson
Georg Hólm
Kjartan Sveinsson
Orri Páll Dýrason
Hildur Ársælsdóttir
María Huld Markan Sigfúsdóttir
Edda Rún Ólafsdóttir
Sólrún Sumarliðadóttir
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第1篇評論
冰島，一個美麗而神秘的國度：連綿的冰原，愛斯基摩人，狗拉雪橇。這片奇特的土地總是給我們帶來格外的驚喜。電子舞曲精靈gus gus,神經質+臆想狂的曠世奇女子bjork。不過我在這裡要介紹的是冰島這兩年新近竄出來的一支奇特的樂隊：sigur ros。志所以說這是一支奇特的樂隊，是因為這支樂隊正如冰島這個奇特的國度：優美、神秘、靜謐，不食人間煙火，不沾染一絲凡塵俗物。
我必須承認，文字在太多美好的事物面前是多么的蒼白無力。如果世間果真有所謂的天籟的話，那是絕對少不了sigur ros一份的。我們還是先對這支樂隊進行一次例行公事的掃描吧：sigur ros成立於1994年，樂隊成員為jón tor (jónsi) birgisson （主唱、吉他手）、georg holm （貝斯手）ágúst （鼓手）。在錄製了專輯ág?tis byrjun後，鼓手 ágúst離隊轉投向圖形設計。此時鍵盤手kjartan sveinsson 加入進來，ágúst的位置也由orri páll dyrason 取代。這也是樂隊的陣容。樂隊只在冰島發行了兩張專輯，分別是von (英語hope希望的意思) 和ág?tis byrjun （英語a good beginning一個好的開端的意思），此外還有一張重新混音的專輯von brigei （recycle bin，呵呵，有趣的名字）。第一張專輯von就奠定了sigur ros的基調：試驗、氛圍、仙樂，並有著新古典的氣質。他們的第二張專輯是一張不折不扣的傑作，這也是他們走出冰島，被更多的樂迷們認識的一個良好開端。ág?tis byrjun在英國得到發行，與肥貓唱片公司（fat cat records）簽約，並發行了svefn-g-englar (sleepwalkers) + ny batterí (new batteries)兩首單曲。此時的sigur ros已經開始在倫敦的各種舞台出現。廣大的歌迷親身目睹了sigur ros是如何製造出如此靜謐、縈繞、飄忽的聲響，教人難以置信的美輪美奐。
jónsi（jón tor ）有著一副造物主精心打造的好嗓子，有著thom yorke(radiohead)般纖細、脆弱的質感，更有著男童唱詩班那種純淨、不染世俗的氣息，jónsi午夜吟語般假聲仿佛極地上空揮散不開的雲層，如水中漣漪一層層的散開，用冰島語和樂隊自創的"希望之土"（語--hopelandic）闡述著沉思與前生往事。jónsi用大提琴琴弓演奏電吉他的獨特方式，製造出獨一無二的失真聲響效果；kjartan則負責背景氛圍的營造。，kjartan則負責背景氛圍的營造。georg holm 則讓貝斯發出如冰河暗暗涌動的低音。
雖然我聽不懂他們唱的什麼（估計也沒多少人懂得冰島語，更何況他們還用了自創的“語言”），但這並不妨礙我們深入到sigur ros的音樂世界裡去。他們的作品一般都長達6、7分鐘，不過決不會讓你感到有一絲冗長。他們對音樂有極好的控制能力，把各種不同的聲響嚴縝的編制，由平靜的堆積、暗動然後是厚積搏發的高潮，就像太陽在經過漫長的極夜後刺穿黑暗的壯觀。融入他們的音樂氛圍里，你可以感受到冰島帶給他們那種獨特的純淨、安寧，無垠的天空下淡淡的陰霾，無盡的冰原給人寬廣的感受。單曲svefn-g-englar則是在一個太空感極強的背景下，加重了的鼓音是來自中世紀的蹣跚，強失真的吉他回授如直升飛機般在頭頂盤旋，jónsi仿佛從千里外傳來的低語帶來整個世界的疲憊。
“我們的音樂深深的來自這片土地，看看這些岩石、石塊，他們是有生命的”。的確，他們的聲音是上帝從天國灑下的黃金淚珠，是冰河在冰川上緩緩流動的聲響，是鯨魚對外太空發出的聲納。在sigur ros的世界中，你是找不到一絲塵世的喧動的。一如這片美麗的土地上安靜的人民、天空、冰原上蠕蠕爬動的海豹。他們是如此輕易的讓你被感動，使你落淚、失落、徘徊……
第2篇評論
我經常在寧靜的深夜或喧囂的街頭，被耳機中SIGUR ROS的音樂所感動，讓我暫時忘了還有很多令我頭痛的事情要做，在這樣音樂中休息或行走，似乎一切都是美的、有希望的、渾然天成的。有些人可能會覺得他們的音樂有些另類，一首曲子動輒就是10分鐘開外，但這恰恰是他們的特點，深遠悠長的鍵盤底音，帶著濃濃的夢幻意境和惆悵，無論是電聲樂器還是管弦樂器，他們都可以安排的錯落有致，張力十足，可以說每一首歌曲都是一席精神的盛宴。我不太擅長用傳統的格式來詮釋我對某種藝術的感觸。SIGUR ROS的音樂更加讓我不知如何直觀的形容他的魅力。
SIGUR ROS在1994年成立於冰島REYKJAIL，早年一行三人姿態的他們包括歌手兼吉他手JON TONR BIRGISSON、低音吉他手GEORG HOLM和鼓手AGUST OVAR GUNNARSON，樂隊取名自JON 年幼妹妹的名字（SINGUR ROS即VICTORY ROSE之意）。三年後，樂隊終於在SMEKKLEYSA這所冰島獨立廠牌旗下發表了第一張專輯《VON》。然後樂隊設立了一名鍵盤手KJARTAN SVEINSSON，自此SIGUR ROS拓展成四人陣容，樂隊隨即展開第二張專輯《AGAETIS BYRJUN》的工作。唱片在99年6月於冰島SMEKKLEYSA廠牌推出，這張專輯在冰島穩站排行榜冠軍達8個星期，樂隊在冰島的成功，且由於這張專輯的出色表現更是令他們受到英國獨立廠牌FAT CAT之青睞、把他們羅致旗下，並橫掃當年的英倫獨立音樂圈，也稱為當年最令人矚目的優秀作品之一。2000年，AGUST的鼓手位置由ORRI PALL DYRASON代替，樂隊亦於倫敦舉行了他們的首場演唱會。2002年，樂隊由FAT CAT公司推出了第三張專輯
我不能確定那是雲中隱隱的雷聲還是SIGUR ROS傷感而鏗鏘的鼓聲，我好像回到了遙遠而熟悉的時間和空間，遠得仿佛手伸得再長也觸碰不到邊緣的土地。有風，暖的，冷的，就這樣拂面而來。夾雜著一些乾淨的泥土，沙礫，打在你臉上，細微的疼痛感，稍瞬即逝。有些仿佛是嬰兒的聲音，輕輕地唱著，念著，無意識的，或者有意義的，都可以。女的，男的，分不清的。什麼都有。雜合著那樣的風，那樣的氣息，就像是冰島的空氣，就像有人說的那樣，"在冰島有風吹到，都會有想哭的感覺。到處瀰漫的，是音樂的，無處不在的音樂的氣息。"就像是這樣的，冰冰冷冷，又愜意非常的感覺。當然，還有一種季節叫冬天，冬天一定會有雪，雪是飛舞的，無論是黑夜還是白晝。在雪的世界裡，就算陽光溫暖明媚，也無法融化它們的軀體，生命就像雪季的一個過程，開始，白色的雪花覆蓋了我們幼稚的童年，我哭了，曠野中，精靈們好奇而無奈的看著我，和著我的哭泣和風聲輕輕吟唱著，我聽不懂這語言，我只感到這歌聲高亢，這風聲像大提琴的鳴奏。雪慢慢的又覆蓋了我脆弱的青春，我還來不及嚮往和期盼，這時我的身體強壯，卻無法擺脫身邊的束縛，一切的努力好像都只是在掙扎，廣袤的原野只有我和在我腰際無邊的雪，突然間雪到了我的頭頂，原來白髮是這樣染成的......我笑了，聽著精靈們朦朧、蕭條的吟唱，我繼續的等待。這就是駐留在我心靈角落的SIGUR ROS，連噩夢都是這般的詩意。我們會迷失的，會迷失在夢裡的，會迷失在過去和現在的。紀伯倫曾說，遺忘是選擇自由的一種方式。聽這SIGUR ROS的《AGAETIS BYRJUN》，也許是可以選擇迷失在自由里的，也許是可以選擇徹底地束縛自己的。
無論是從概念還是從感覺來說，來自冰島的SIGUR ROS都代表著空靈簡約的美學主義。八首無名的歌曲，一對()作為標題，一本無字的小書，這是SIGUR ROS的第三張專輯，它再一次把樂隊的簡約主義風格發揮到一個前所未有的新層面之上。正如SIGUR ROS所說的"每個人對這唱片裡的音樂都會擁有完全的個性化體驗與感知，對於每個人來說，唱片都是為他們個人而創作是獨一無二的"，因此我們實在不需要把此唱片分為任何的歌曲，因為所有作品都是來得那么悽美動人，它們是為人類靈魂深處而存在的一系列配樂。TRACK-1緩慢凝重的前奏，高潮部分的悽厲假聲將讓人痛得徹骨，純音樂作品TRACK-3在最簡約的音符上描繪著無垠的宏大，純正的電影質感，然而我想這需要怎樣的一部電影才能表達這份感覺？而在這張專集中最為出色的是TRACK-4，空靈飄逸的吉他在神聖的鼓點聲中延伸、滲透，JON TONR BIRGISSON的歌聲再次響起，雖然始終重複著一句歌詞，但是依然非常富有變化和感染力，一曲終了，總有意猶未盡之感。TRACK-6深具內聚力的演奏，好比PINK FLOYD鼓手NICK MASON來演奏的GOTHIC作品，歌曲也漸趨激情。在碟末TRACK-8內更展現出他凌厲的鼓技。而TRACK-6則讓我隱約的感覺到大海，蘭色和白色的世界，是悲傷之人的眼淚匯聚而成地方，因為它的味道也是鹹的，我們無時無刻的，日以繼夜的帶著這種液體奔波著，只要生命存在，它們就有理由存在，因為它們是悲傷和快樂的載體。就算生命不在了，我們的淚水會合在一起，來自每一個村莊和城市，每一個清晨和黃昏。也許這就是殊途同歸的最終體現。大海的邊緣是和天空相接的。在每一個晴朗的日子，總有一些人在這無邊無際的痛苦汪洋中快樂的戲水，儼然忘記了這是一個苦澀之源。()，簡單的符號，卻到底是什麼意義？誰都有他的感覺和想法。我卻無從理解。是圓滿嗎？殘缺的圓滿嗎？或者是兩個月亮？上弦月，遙對著下弦月？或者只是括弧？包括了沒有指定意義的括弧？太多答案。甚至這已成為一個迷失的樂園。好像越扯越遠了。只在回憶中感覺那樣的音樂。因為無風，因為微冷，因為無聲，因為疲憊。【轉自VERYCD】
