演唱會簡介
演唱會背景
三年前中央電視台星光大道使李玉剛成為深受觀眾喜愛的通俗明星，但李玉剛內心卻嚮往著在藝術上的進步與飛躍，這也是為什麼李玉剛放棄更大的演出空間而選擇保利劇院的原因，李玉剛說，藝術品質與觀眾的現場感受是第一位的。無論杜麗娘、楊貴妃，還是虞姬、王昭君，李玉剛的,《鏡花水月》將完美詮釋她們的傷情與悲憫、婉約與華貴。演出以古代佳人貫穿全篇，以多媒體水墨點染詩賦唱誦，《鏡花水月》力求表達中國詩意的美學境界,《春江花月夜》的靜謐、《將進酒》的蒼勁、《夜深沉》的沉鬱、《貴妃醉酒》的華麗、《昭君怨》的幽咽、《霸王別姬》的悲情，無不撥弄與撼動觀眾的心弦。而中西樂器的融合與李玉剛真假聲的演唱，使《鏡花水月》更加凸顯其優雅的文人氣質，民歌、民樂、電子樂、美聲融合出特別的意境，充滿跨界色彩。李玉剛也將以雙面人的身份輪番登場，在觀眾的錯愕與不可思議中創造無與倫比的藝術感受。
無論是虞姬、王昭君，還是杜麗娘、楊貴妃，從出道至今，李玉剛令人難以置信地塑造了眾多中國古典女性形象，而於2010年5月2日北京人民大會堂上演的《鏡花水月》新春演歌會，將是李玉剛對自己“女形”藝術的再一次一次美學梳理。
據導演佟睿睿介紹，除去晚會類節目的盛大浮華是《鏡花水月》的目標之一，整台演歌會將以李玉剛的古代佳人形象貫穿全篇，以多媒體水墨點染舞台，以古琴、古箏、笛簫及詩詞吟誦相映襯，分為序曲《驚夢》、第一篇章《傷花》、第二篇章《望鄉》、第三篇章《問月》、第四篇章《霓裳》和尾聲《葬心》，共13個節目。
儘管是從星光大道上走出來的“草根”藝人，但李玉剛卻始終在尋找自己藝術的文化定位。“我就是一個女形演員，但我不是男旦。旦角是中國傳統戲曲的一個行當，男旦是特指在戲曲中由男性藝術家表演的女性角色。我的演唱既不是崑曲也不是京劇，僅僅是有京昆的元素。”李玉剛說。
此演出無論演出內容、文化內涵還是視聽表現均將對其過去的作品有顛覆式的超越。此次演出的定位是以李玉剛先生獨特的表演才能，全面展現中國古典美學的一幅水墨長卷。演歌會的導演是佟睿睿。國家級編導，2000年至今任職於中國歌劇舞劇院。音樂總監 馬久越。青年作曲家、著名音樂製作人、中央民族樂團音樂製作人、音樂總監，聯樂國際文化藝術交流中心常任董事、國際藝術總監。業內評價他是“頂尖新生代音樂人及藝術家”。服裝設計 郭培中國第一代服裝設計師、中國十佳設計師、中國服裝設計師協會理事、中國最早的高級定製服裝設計師。她曾為很多出席重要的場合的人士製作禮服，春節晚會90%以上的服裝來自她的工作坊。
全球巡演各站信息
中國歌劇舞劇院國家一級演員，當紅男旦，一位來自吉林省農村的小伙子。1998年開始演藝生涯，一次偶然的機會接觸了被譽為中國國粹的京劇男旦藝術並產生了濃厚的興趣，從此一邊演出、一邊求學，潛心鑽研。2009年2月23日，李玉剛被聘任為“中國歌劇舞劇院”獨唱演員。
李玉剛的演出風格個性鮮明、唯美時尚，將民歌、舞蹈、京劇有機地融為一體，唱腔高亢嘹亮、甜美悠揚，給觀眾以強烈的視覺、聽覺衝擊力.這與他的苦心鑽研，努力探索是分不開的。為了盡其所能的塑造好各種舞台形象，李玉剛不光要學唱功、學表演、學舞蹈(包括學習芭蕾，那時他已經23歲），甚至還要鑽研化妝、服裝、造型等各種藝術門類的絕技。他為自己的李玉剛北京演唱會演出親自選布料，染色彩，設計服裝，甚至親手描繪衣服上的每一朵花，每一片葉，還特地拜著名化妝師毛戈平為師，學習化妝技巧，自己的演出親自化妝。
舞台上的他芳華絕代，舞台下的他純樸善良。
很多人讚譽他為繼梅蘭芳等中國四大名旦之後，中國京劇旦角的後起之秀。可出名後的李玉剛仍然很樸實、謙虛、隨和。他從未忘記自己傳承國粹的理想，不僅刻苦練習，而且一有機會就遍訪名師，四處求學，決心好好學習深造，努力推動京劇藝術的推廣與傳承。
李玉剛2010《鏡花水月》全球巡演首站-北京大型演歌會已於2010-5-2 19:30:00在人民大會堂召開。
節目安排（以當日演出為準）
序曲：驚夢
第一篇章：傷花 第二篇章：望鄉 第三篇章：問月
歌曲：《佳人曲》 聲音：《敕勒歌》 歌曲：《春江花月夜》
琵琶：《十面埋伏》 歌曲：《昭君怨》 歌曲：《菊花台》
歌曲：《霸王別姬》 大提琴：《思鄉曲》 古琴朗誦：《將進酒》
中國鼓、京胡：《夜深沉》
第四篇章：霓裳 尾聲：葬心
歌曲《貴妃醉酒》 返場：《新貴妃醉酒》
舞蹈：《霓裳羽衣舞》
李玉剛南京演歌會展現中國古典美學的一幅水墨長卷。
看點：中國歌劇舞劇院《四美圖》
中國歌劇舞劇院四美圖簡介：
四美，四個美麗了華夏上千年，豐富了炎黃子孫無窮想像力的女子，為什麼成了東方柔美的象徵？這不僅僅是她們相貌出眾，而更是因為她們不一樣的傳奇經歷：她們的命運與國家的命運緊緊地聯繫了起來。美，不是靜態的濃眉大眼和櫻桃小嘴，美，是動態的選擇和取捨。
四美，皆以“小我”放置在家國存亡的背景中，或致敵於難中，或救國於危時，個人情感，個人性命，都在亂世中灰飛煙滅。只留下那一絲牽掛與對家國的眷戀，溫暖了無數的後人，讓我們生髮出無盡的聯想。
藉助美人，我們表達的是現代人的追問與思考。美是不是可以永恆？如果美不是永恆的，那我們更應該珍惜美，而不是去毀滅美。美的消失是不能抗拒的，我們所做的只能是珍惜。青春是美麗的，時光是美麗的，友愛是美麗的，信賴是美麗的……
“起”於“柔美”，“承”於“壯美”，“轉”為“悽美”，“合”為“華美”。玉剛是美的守望者，更是愛的守望者。沒有這種守望，就難以呈現四種不同的美。而這守望者的情懷，是通過相互關聯的五首現代詩完成的。
音樂舞蹈作品表現的是美人之美，現代詩表現的是玉剛守望之美。兩者交融，用螢幕和舞台、用影與形，表達出玉剛不同於別人的對於美的追問。
李玉剛四美圖- 呈現四種不同的美。李玉剛四美圖音樂舞蹈作品表現的是美人之美，現代詩表現的是玉剛守望之美。
李玉剛進入畫中，自己幻化成四美，分別呈現四美的特點，體會四美的悲喜，感悟人世滄桑，體驗亂世中的流離，思索美的意義，抒發愛的情懷……
一個一個依次體驗下來，沒有體驗到美人應該有的幸福，體驗到的是眼淚或無窮的懊悔。他既感念於她們的美麗，也唏噓於她們的遭際。於是他褪去紅裝，回歸男兒身，從畫幅中出來。李玉剛離開了，畫幅中的美人也漸漸淡去，成了四條白練，從高空落下，一切皆為虛無……
2010李玉剛上海演唱會獨特亮點：
一、超越：一流主創團隊，傾力打造中國式的歌舞盛宴
2010李玉剛上海演唱會出品方集結各界創意製作精英，從文學、音樂、舞美、燈光、服裝、舞蹈及多媒體，以國際化視角創製“鏡花水月”，傾力打造一部中國式的歌舞盛宴。並以李玉剛獨特的表演為支點，以全球巡演為主線，向海內外傳播中國傳統文化。
二、跨界：中國與世界、古典與現代的視聽碰撞
李玉剛上海演唱會豐富的視覺及音樂元素，以伊人情緒貫穿全篇，以多媒體水墨點染詩賦唱誦，《鏡花水月》自始至終貫穿了極具中國古典特色的審美元素。2010李玉剛上海演唱會匯集多個世界非物質文化遺產元素，融合中西樂器，使《鏡花水月》更加凸顯出其優雅的文人氣質，民歌、民樂、電子樂、美聲、長調、舞蹈融合充滿跨界的色彩及獨特的意境。
三、顛覆：賦予時尚舞台以文化底蘊，中國美學的詩意呈現
2010李玉剛上海演唱會摒棄演唱會一味突出“秀”的形式感，《鏡花水月》在中國古典文化中尋根溯源。使觀眾在觀演的同時，領略與品讀樂府、崑曲之美。無論杜麗娘、楊貴妃，還是虞姬、王昭君，李玉剛以男兒身，幻化出最具典型意義的四位中國古典女性，令觀者迷惑於她們的美，感傷於她們的魅，由此產生對傳統文化的愛慕之情，並把其美學意義闡釋到了前所未有的極致水準。
“貴妃”演唱日本經典歌曲 李玉剛“電暈”日本媒體
發布會一開始，李玉剛的出場就給日本當地的媒體來了一記超級強力“衝擊波”。也許是很重視這次日本的文化交流，李玉剛一改發布會男裝出場的慣例，以一身雍容華美的“貴妃妝”亮相，當李玉剛身著價值四十萬元的“貴妃”裝，用女聲演繹了日本流行樂大師谷村新司的《星》，完美的“中日合璧”令日本媒體集體被李玉剛“電暈”——現場最熱烈的掌聲正是出自於這群對各種表演已經司空見慣的記者們。
日本東方時報記者張曉妍說：“李玉剛的表演，華美而震撼，傳統中充滿時尚，可以稱得上是中國的時代傳奇！”張曉妍告訴記者，日本東方時報將連續三天整版報導李玉剛日本演歌會。
“貴妃”裝驚艷亮相的李玉剛在“衝擊”了日本媒體的眼球之後，又做了一件令所有日本媒體“震驚”的事：僅僅用了三分鐘的時候便變身回男裝，身著一身白西服返回舞台的李玉剛更添一份儒雅與俊秀，與之前的“貴妃扮相”簡直是判若兩人。發布會現場閃光燈四起，日本媒體紛紛驚呼：太神奇了！
李玉剛又用日語介紹了一下自己，雖然李玉剛的日語介紹略顯生硬，還時不時的看桌上的紙條，但日本媒體卻還是給了李玉剛熱情的掌聲與鼓勵，並且稱讚李玉剛是一個真實不做作的藝術家。
對於此次日本演唱會，李玉剛表示要讓日本觀眾在欣賞中國傳統文化的同時，也能感受到中國青年一代藝術家在傳統中創新的積極態度。當談到“中國傳統文化如何走出國門”時，李玉剛強調，一定要把精品帶出國門，只有這樣中國傳統文化的傳播之路才會越走越寬！
