機構簡介
黑名單工作室是一隊台灣的音樂組合，他們推出了一隻很突出的專輯叫做《抓狂歌》。這張在台灣長達十年的戒嚴令解除後兩年，據聞用了五年時間製作的專輯，成為台灣音樂史上重要的一個轉折點。團員包括王明輝、陳明瑜、陳明章。發展歷史
1989年底，由王明輝、陳主惠與司徒松合組的黑名單工作室，首先在主流唱片公司密集的台北，進行了一場持續至今的地下音樂革命。他們找來陳明章和林暐哲等人，共同製作出“抓狂歌”這張堪稱台語歌曲里程碑的經典專輯。社會評價
“這是台語人、歌、文化的驚人突破”李宗盛如是說。樂評人翁嘉銘則認為：““抓狂歌”專輯的出版，可視為台灣“新歌謠”崛起的先端。”“抓狂歌”專輯中，由王明輝詞曲主導的“台北帝國”、“民主阿草”和“計程車”，在曲式方面結合了黑人雷鬼音樂、饒舌樂和台灣“雜念仔”的風格，藉此鋪陳出現代台灣社會的各種面貌，不但極具原創力，精神上也最貼近黑人Rap的形式 -- 作為中下階層人民控訴社會不公不義的工具。而由陳明章創作，具傳統民謠色彩的“慶端陽”、“新莊街”等現代台灣歌謠，不但汲取老戲曲的養分，更重現了台語歌親切又富省思能力的人文精神。整張專輯編曲的層次豐富、取材寬廣 (像“民主阿草”的編曲結尾部分是取材自華格納歌劇)，在流行音樂作品中殊為少見。歷史影響
“黑名單”賦予台灣歌的新時代精神，一改過去台語歌曲悲嘆情愁和命運得失的“哭調”，也掙脫出台語歌中常見人物自卑自憐的頹廢心態，同時也避免成為“愛拼才會贏”之類盲目的樂觀派。此外，它更有別於主流媒體上的國語歌。“國語歌曲的創作，基本上是循著西洋音樂的軌跡走，怎么寫也寫不出生活化的東西。從“民主阿草”的歌詞我們可以看出，黑名單的歌沒那么矯飾，當然也沒有國語歌曲那么浪漫。”這是陳明章對國台語創作不同的看法。“但是我不希望它變成民俗的，那個意義不同。”王明輝解釋，“就像三十年前的照片和現在的拿來比，它是很自然在改變，不是強求的。所以我們做台語歌就要不一樣，因為時代不同了。”主唱之一的林暐哲更強調：“我們不是在做保存，不是要去仿古，我們要做的是90年代的台灣音樂！”幾年下來，隨“抓狂歌”之後的“向前走”、“春風少年兄”、“少年也，安啦！”等新台語歌的風行，不但證實了黑名單的預言，更扶正了屬於平凡大眾的台語歌曲的主流地位，不僅在新生代閱聽人的市場上有所斬獲，更創造出“下午的一齣戲”等深具人文關懷和遼闊史觀的經典作品，近年來本地國語歌曲實難拿出等質的作品與之相比。
主打專輯
《抓狂歌》是台灣“黑名單工作室”於1989年所推出的第一張音樂專輯。由於這張專輯挑戰傳統的強烈企圖心，一方面幾乎完全以閩南語發聲，另一方面卻又完全不同於之前市場上流行的閩南語歌，而是以搖滾、饒舌的音樂方式來呈現，使得這張專輯在台灣流行音樂史上的地位獨樹一幟，被多數評論家視為是1990年代後發韌之“新台語歌運動”的第一聲春雷。專輯簡介
黑色工作室圖在“後解嚴社會”的台灣，1989年11月，由“黑名單工作室”製作、滾石有聲出版社有限公司發行的《抓狂歌》正式問世。誠如某位評論人所指出的，這是一張在當時兀自從廢墟中破芽出土一絲生意的專輯，簡介開宗明義定位“台語文化自覺意識甦醒、台語文化再造”，企圖請君入甕，引發觀眾思考。這張音樂專輯在封面即清楚地標舉：“這不是黑白唱，這是咱的番薯仔歌。”在其內頁文案中，林秀麗則在一開始就丟出了以下這些問題： 你問過自己嗎？ 當你熟背中外史地，你對台灣的歷史了解多少？ 當你對國語、西洋歌曲如數家珍時，可曾對母語歌謠多一些關注？ 當台灣現階段處於極度動盪中，你想過自己在這個時代所扮演的角色嗎？ 這些問題，你問過自己嗎？ 接下來，在林秀麗將標題列為〈阮聽見台灣的心卜卜跳〉的文案中，她也這樣指出： 台語歌謠何去何從？ 如何創造與時俱進的台灣歌謠？ 讓台灣的新生代正確的對待母語與自身情感的關係？ 以上這些問號，也許都和你毫無干係，也許和你生生相息，但是有一群人，他們卻將它視為生命最重要的一件事，開始了長達五年的思索、創作和找尋。 對於“黑名單工作室”的創作理念，林秀麗則在《抓狂歌》音樂專輯的文案作出如下的說明： 他們是一群流行音樂的異議份子，不喜受形式拘束，大膽運用音樂說出真心話，宏願用熟悉的母語，以音符勾勒出台灣四十年來的變遷風貌，誠懇地對台灣現實社會提出一種看法，賦予台灣歌的新時代精神，和更多生於斯、長於斯的人分享。 這張專輯的每一首歌都反應了當時台灣的政治、經濟、社會等現象。一方面，歌曲〈計程車〉、〈新莊街〉、〈阿爸的話〉將重點擺在刻劃市井小民的生活景況。另一方面，也有一些歌曲如〈民主阿草〉，卻以批判政府的犀利詞句，大膽地諷刺台灣政治問題。有評論者在總結這張專輯時指出： 反應紛呈的先行者《捉狂歌》，劃時代地突破當時台語歌曲意義、語言符號、純粹結構的專斷性，更開闊指涉未來，或許不克盡全功(還是有它的缺矢，意識型態的定位問題)，但也為後來的台語音樂工作者開創新穎的方向。
