組合來歷
1989年底，由王明輝、陳主惠與司徒松合組的黑名單工作室，首先在主流唱片公司密集的台北，進行了一場持續至今的地下音樂革命。他們找來陳明章和林暐哲等人，共同製作出“抓狂歌”這張堪稱台語歌曲里程碑的經典專輯。
“這是台語人、歌、文化的驚人突破”李宗盛如是說。樂評人翁嘉銘則認為：““抓
黑名單工作室狂歌”專輯的出版，可視為台灣“新歌謠”崛起的先端。”“抓狂歌”專輯中，由王明輝詞曲主導的“台北帝國”、“民主阿草”和“計程車”，在曲式方面結合了黑人雷鬼音樂、饒舌樂和台灣“雜念仔”的風格，藉此鋪陳出現代台灣社會的各種面貌，不但極具原創力，精神上也最貼近黑人Rap的形式 -- 作為中下階層人民控訴社會不公不義的工具。而由陳明章創作，具傳統民謠色彩的“慶端陽”、“新莊街”等現代台灣歌謠，不但汲取老戲曲的養分，更重現了台語歌親切又富省思能力的人文精神。整張專輯編曲的層次豐富、取材寬廣 (像“民主阿草”的編曲結尾部分是取材自華格納歌劇)，在流行音樂作品中殊為少見。
歌曲主題
“黑名單”賦予台灣歌的新時代精神，一改過去台語歌曲悲嘆情愁和命運得失的“哭調”，也掙脫出台語歌中常見人物自卑自憐的頹廢心態，同時也避免成為“愛拼才會贏”之類盲目的樂觀派。此外，它更有別於主流媒體上的國語歌。“國語歌曲的創作，基本上是循著西洋音樂的軌跡走，怎么寫也寫不出生活化的東西。從“民主阿草”的歌詞我們可以看出，黑名單的歌沒那么矯飾，當然也沒有國語歌曲那么浪漫。”這是陳明章對國台語創作不同的看法。“但是我不希望它變成民俗的，那個意義不同。”王明輝解釋，“就像三十年前的照片和現在的拿來比，它是很自然在改變，不是強求的。所以我們做台語歌就要不一樣，因為時代不同了。”主唱之一的林暐哲更強調：“我們不是在做保存，不是要去仿古，我們要做的是90年代的台灣音樂！”幾年下來，隨“抓狂歌”之後的“向前走”、“春風少年兄”、“少年也，安啦！”等新台語歌的風行，不但證實了黑名單的預言，更扶正了屬於平凡大眾的台語歌曲的主流地位，不僅在新生代閱聽人的市場上有所斬獲，更創造出“下午的一齣戲”等深具人文關懷和遼闊史觀的經典作品，近年來本地國語歌曲實難拿出等質的作品與之相比。
專輯
抓狂歌 (1989)
以下官方名稱由滾石有聲出版社提供
台北帝國 Imperial Taipei
抓狂 Mad
傷心無話 Too Sad to Speak
阿爸的話 Papa's Words
慶端陽 Dragon Festival Celebration
計程車 Taxi
民主阿草 A Democracy bumpkin
新莊街 Shin-chuang Street
播種 Sow a Seed
搖籃曲 (1996年1月1日)
宇宙大烏鴉(英)
搖籃曲
不不歌
一坪六萬塊(演奏)
無言書
愛台灣
生命之輕
不是如此(演奏)
Bum Boy
Something Wonderful(英)
某人(演奏)
醉
淡水河
Off Urban Life(演奏)
新聞時間(英)
Goodnight
《抓狂歌》
黑名單工作室《抓狂歌》是台灣“黑名單工作室”於1989年所推出的第一張音樂專輯。由於這張專輯挑戰傳統的強烈企圖心，一方面幾乎完全以閩南語發聲，另一方面卻又完全不同於之前市場上流行的閩南語歌，而是以搖滾、饒舌的音樂方式來呈現，使得這張專輯在台灣流行音樂史上的地位獨樹一幟，被多數評論家視為是1990年代後發韌之“新台語歌運動”的第一聲春雷。
簡介：
在“後解嚴社會”的台灣，1989年11月，由“黑名單工作室”製作、滾石有聲出版社有限公司發行的《抓狂歌》正式問世。誠如某位評論人所指出的，這是一張在當時兀自從廢墟中破芽出土一絲生意的專輯，簡介開宗明義定位“台語文化自覺意識甦醒、台語文化再造”，企圖請君入甕，引發觀眾思考。這張音樂專輯在封面即清楚地標舉：“這不是黑白唱，這是咱的番薯仔歌。”在其內頁文案中，林秀麗則在一開始就丟出了以下這些問題：
你問過自己嗎？
當你熟背中外史地，你對台灣的歷史了解多少？
當你對國語、西洋歌曲如數家珍時，可曾對母語歌謠多一些關注？
當台灣現階段處於極度動盪中，你想過自己在這個時代所扮演的角色嗎？
這些問題，你問過自己嗎？
接下來，在林秀麗將標題列為〈阮聽見台灣的心卜卜跳〉的文案中，她也這樣指出：
台語歌謠何去何從？
如何創造與時俱進的台灣歌謠？
讓台灣的新生代正確的對待母語與自身情感的關係？
以上這些問號，也許都和你毫無干係，也許和你生生相息，但是有一群人，他們卻將它視為生命最重要的一件事，開始了長達五年的思索、創作和找尋。
對於“黑名單工作室”的創作理念，林秀麗則在《抓狂歌》音樂專輯的文案作出如下的說明：
他們是一群流行音樂的異議份子，不喜受形式拘束，大膽運用音樂說出真心話，宏願用熟悉的母語，以音符勾勒出台灣四十年來的變遷風貌，誠懇地對台灣現實社會提出一種看法，賦予台灣歌的新時代精神，和更多生於斯、長於斯的人分享。
這張專輯的每一首歌都反應了當時台灣的政治、經濟、社會等現象。一方面，歌曲〈計程車〉、〈新莊街〉、〈阿爸的話〉將重點擺在刻劃市井小民的生活景況。另一方面，也有一些歌曲如〈民主阿草〉，卻以批判政府的犀利詞句，大膽地諷刺台灣政治問題。有評論者在總結這張專輯時指出：
反應紛呈的先行者《捉狂歌》，劃時代地突破當時台語歌曲意義、語言符號、純粹結構的專斷性，更開闊指涉未來，或許不克盡全功(還是有它的缺矢，意識型態的定位問題)，但也為後來的台語音樂工作者開創新穎的方向。
評論：
現代新潮的曲風卻前所未有的全以台語演唱，結合饒舌、雷鬼及台灣“雜念仔”風格的前衛創作，直接以美學形式批判威權政治對台灣在地語言及歷史的壓抑(簡妙如 2005)。
說這張是無極元始台語念歌 (RAP) 經典至尊，應是一點也不為過(dary 2005)。
挑戰長久以來受商業體系宰制的台語歌曲格局，專輯《抓狂歌》，一首首諷喻時事、批判現況的犀利歌曲，像一顆炸彈投向歌壇(劉力君 1999)。
“台灣新音樂”對主流“政治”進行嘲諷的歌曲，以“黑名單工作室”在1989年底發行的《抓狂歌》最早(楊克隆)。
《抓狂歌》一出版時，正象徵著台語流行新時代的開始。……《抓狂歌》無遺地在當時對青年學子造成深遠的影響，其中的〈民主阿草〉還成為台灣最後一首禁歌(林良哲)。
