畫作內容
黃色基督圖中黃色基督像上的十字架分割著畫面，紅葉樹點綴著原野上的小土丘，前景很大膽地配置了三位布列塔尼農婦，農婦身上的青色衣服，使整個黃色基調更顯得皎潔；在明快而柔和的色彩下流露出凝重、憂鬱的情緒，虔誠的農婦似祈禱又似休息著。
創作背景
1886年，高更38歲。他已經使用印象派畫風多年，覺得有必要將他的藝術轉向一個新的方向了。於是他決定到法國西北部布列塔尼省北部海岸的阿旺橋地區呆幾個月。兩年之後，高更再次回到了布列塔尼，並從1888年住到1889年。在這裡高更使用了一種新的繪畫風格，並創作出比從前更加簡潔、更加大膽的作品。
在布列塔尼期間，高更開始創作有關宗教題材的作品。他這段時期的宗教題材代表作包括《黃色的基督》和《布道後的幻影》。
藝術鑑賞
主題
在這幅宗教題材的作品中，高更採用了象徵的表現手法：在基餐的受難像前跪著三位布列塔尼農婦，基督像表現得非常粗，帶有民間藝術。高更此畫的意圖是為了表現布列塔尼當地人對宗教的虐誠信仰。
色彩
黃色基督（局部）《黃色基督》中強烈高濃度的色彩，近乎平塗的面，簡潔大膽且粗重的輪線，平面化的空間，田野、天空、十字架形成的直線，婦女與樹木形成的曲線……高更正是用這些配以冷光線、藍紫色的天空、黃色的大地、紅色的樹木、婦女頭上白色的帽子向人們描繪一個鄉土氣息濃厚的村莊、淳樸善良的農民、虔誠的宗教信仰。高更並不介意自自己的作品是否太過平面化，儘量不畫物體的陰影，把各種飽滿純粹的色巧妙地組合在一起。而這種深色甚至近乎黑色的輪廓線，以近乎平塗的方式賦以色彩，這樣，那些粗重的、形狀質樸的輪廓線變成了他區分顏色的手段。
畫面
整個畫面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及頂端的水平橫木所支撐。田野、天空及十字架的道條狀的形，與婦女及樹木圖像圓轉起伏的曲線，產生鮮明對比；那平直延展的形，與圓曲封閉的形，形成強烈的對照。所有物象都統一於一種明快而簡約的圖形中。色彩雖然華麗，卻顯示出布列頓景色的天然質樸；婦女的形象雖顯得優雅，然而其莊稼人的氣質卻仍是一目了然。
名家點評
天津財經大學藝術學院教授馬鳳林《世紀末藝術 悲觀主義與享樂主義》：畫風達到最簡潔的程度，形象簡煉、色彩強烈、背景平面具有圖案感，細節色彩已完全不用色階變化，基本是平塗，成為綜合派效法的楷模。
重要展覽
1906年，《黃色基督》在巴黎舉辦的秋季沙龍反思性畫展中展出。
歷史傳承
這幅畫完成後，後來幾經轉手到了格洛阿內克夫人手裡，她又將它賣給了莫里斯・丹尼斯，現收藏於布法羅歐伯萊特—諾克斯美術畫廊。
作者簡介
保羅·高更（1848～1903），法國畫壇上繼印象主義之後產生重要影響的藝術革新者，與凡·高、塞尚同為後印象派三巨頭。出生於巴黎，母親有秘魯人血統。他強調大膽的線條和裝飾性的色彩，作品追求原始性，帶有很強烈的象徵意義。代表作有《兩個塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我們朝拜瑪麗亞》、《芳香的土地》以及《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》等。
