基本簡介
黃楊木雕歷史悠久、風格淳樸的黃楊木雕是以黃楊木做雕刻材料的漢族民間傳統工藝品之一， 它利用黃楊木的木質光潔、紋理
細膩、色彩莊重的自然形態取材。黃楊木料為乳黃色，作品上漆初呈薑黃色，後變橙黃色， 時間愈久，其顏色由淺而深，逐漸變成紅棕色，給人以古樸典雅的美感，更是珍貴。溫州市樂清市是浙江省的黃楊木雕發源地，樂清黃楊木雕和東陽木雕、青田石雕，並稱為"浙江三雕"。樂清黃楊木雕主要流行於樂清市的柳市鎮泮垟後橫村、翁洋街道、樂城街道一帶，傳播至溫州、永嘉、杭州、上海等地。
簡介
1黃楊木雕最早作為立體雕刻的工藝品單獨出現，供人們案頭欣賞，目前有實物可查考的是元代至正二年(1342年)的“李鐵拐”像，現保存在北京故宮博物院。明清時期，黃楊木雕已經形成了獨立的手工藝術風格，並且以其貼近社會的生動造型和刻畫人物形神兼備而受到人們的喜愛，內容題材大多表現中國民間神話傳說中的人物，如八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。晚清民國以後的黃楊木雕圓雕小件以其古樸而文雅的色澤、精緻而圓潤的製作工藝,且適宜把玩和陳設等特點，一直深受收藏者的喜愛，而朱子常的黃楊木雕作品更是收藏界夢寐以求的精品。
起源
黃楊木雕用黃楊木雕刻而成的木雕。黃楊木雕產於浙江、福建、上海、江蘇等地，其中以浙江溫州和樂清為最著名。浙江黃楊木雕發源於樂清縣，約始於清代中葉民間元宵節盛行的木雕龍燈骨架上的小型佛像，以及用於建築、家具裝飾的浮雕花板。光緒年間(1875～1908)，著名溫州木雕藝人朱子常對黃楊木雕加以改進和提高，使黃楊木雕從附屬的裝飾件發展成為藝術欣賞品。朱子常以雕刻佛像、嬰兒遊戲題材見長,神態自如,刀法細膩，不留鑿痕。其嬰兒遊戲，“凡（一）百兒，各具一面目，無一類似者，態亦各殊。”朱子常的“濟癲和尚”作品獲1910年南京南洋勸業會優等獎和美國舊金山巴拿馬博覽會二等獎。20世紀30年代初，浙江溫州和樂清的黃楊木雕逐漸興盛，並且開始出口。當代著名的藝人有中國工藝美術大師葉潤周、王鳳祚及其子王篤純、虞定良、陳志雲、張始周等。葉潤周出身於祖傳四代的木雕世家，以雕刻彌勒佛見長，並著有《黃楊木雕技法》。王鳳祚的“蘇武牧羊”作品，曾在莫斯科社會主義國家造型藝術展覽會上展出。
黃楊木是一種珍貴的木材，生長緩慢,紋理細密,質地堅韌，色澤光潤，如同象牙,適宜精雕細刻,且便於長期保存。黃楊木雕的工藝主要有設計、選料、雕刻、粗坯（人物整體造型）、細坯(四肢、臉部、衣紋等)、修光、打磨、刻紋、上清漆、配底座等。木料一般選用具有四五十年樹齡的黃楊木，以形狀直而圓、無節疤、樹皮細勻、木紋細密、色澤嫩黃者為上。雕刻時，由上至下，由前至後，由表及里，由淺至深地循序漸進。修光是細緻地刻畫人物，並注意刀法，使之線條流暢。打磨是用細砂紙順木紋摩擦，消除鑿痕，使之光潔。刻紋是刻畫頭髮、眉、鬍鬚、獸毛、服飾圖案等。上清漆是在作品上塗飾清漆和香蕉水的混合溶液，不僅光亮，而且起到保護作品的作用。雕刻的技法有鏤雕、圓雕、浮雕、線刻等，以圓雕為主（見雕塑工藝品）。
發明
黃楊木雕展覽傳說，黃楊木雕是清末一個名叫葉承榮的放牛娃發明的。葉承榮是浙江樂清縣人。一天，他在村頭的一座廟裡玩耍，看到廟內有一個老人正在塑佛像，他一下子被老人的技藝所吸引。他索性跑出廟外，將牛拴在樹上，挖來了一塊很有粘性的泥巴，坐在廟口，偷偷地學著堆塑。老人是當地一位很有名氣的民間藝人，看到葉承榮聰明好學，就將他收為徒弟，教他圓塑、泥塑、上彩、貼金及浮雕等五種技藝。他進步很快，一年後，就掌握了這一種技藝。一天，葉承榮在樂清縣寶台山紫霞觀塑佛像，觀中道人折來一根黃楊木，請他用黃楊木雕一支如意髮簪。在雕刻的過程中，葉承榮發現黃楊木木質堅韌，紋理細膩，色彩光澤均為其他木質所不及，是用於雕刻的好材料。從此，他開始用黃楊木雕刻作品。就這樣，中國民間藝術園地中的黃楊木雕誕生了。葉承榮於清道光二十年前後所作太上老君像，是近代溫州黃楊木雕的第一件傳世作品。以後，葉家此藝代代相傳。
興起
黃楊木雕黃楊木雕的主要產地是在浙江的溫州和樂清，樂清是發源地。黃楊木雕起源於民間元宵節時盛行的“龍燈會”上木雕龍燈裝飾的木雕小佛像。至清末發展成為以精細見長的優美的工藝欣賞品，供人們案頭擺設。作品受清末文人畫的造型風格和線條影響，具有刀法純樸圓潤，細密流暢，刻畫人物形神兼備，結構慮實相間和詩情畫意的特色。內容題材大多表現中國民間神話傳說中的人物，如：八仙、壽星、關公、彌勒佛、觀音等。
由於溫州地區接近山林，藝人們可以就近取材，這對黃楊木雕的發展又起了很大的便利和推動作用，經過世代藝人們的不斷努力和鑽研，最終形成了黃楊木雕優秀的傳統風格和傳統技法，其中最典型的要數鏤空技法，它是形成黃楊木雕作品形象生動，玲瓏剔透的主要技法，在《天文散花》、《紅綢舞》、《哪咤鬧海》這類題材上，它被體現得最為充分與完善。
溫州地處東南沿海，海外交通極為方便，自1876年中英《煙臺條約》後，已開闢為通商口岸，對外貿易活躍。當時溫州已設有出口工藝品收購商行，其中經營規模較大。加上樂清、永加、仙居等地黃楊木資源豐富，供、產、銷條件均具備，黃楊木雕就出現了發展的新局面。逐漸形成了一批從事黃楊木雕生產的藝人隊伍和以朱子常為代表的藝術流派。
溫州著名民間雕刻大師朱子常（1876-1934），繼承傳統雕塑技藝，結合黃楊木特點，運用獨特的手法，創作了許多優秀作品，大大促進了黃楊木雕的發展。他創作的“捉迷藏”、“五子喜彌陀”、“布袋和尚”都是形象生動、表情豐富、精美古樸的著名作品。1909年他的作品“濟癲和尚”參加南洋勸業賽會獲優等獎、後人讚譽他的作品是刀法圓轉流暢，衣紋輕盈透體，造型栩栩如生，人物清新雋逸。
朱子常改進黃楊木雕技藝，使之成為獨立的案頭藝術品。朱子常9歲開始學習塑造佛像，所塑佛像生動傳神，成年以後又潛心從事黃楊木雕刻。他身懷絕技，獨具靈氣，善於深入細緻地觀察和體驗生活,並結合黃楊木雕的特點，運用獨到的技法，準確地把握人物的表情與動態，開創了一種清新雅朴的雕刻風格。他的黃楊木雕題材內容廣泛，包括佛像、歷史人物、仕女、小孩、勞動者及肖像等。1909年他創作的作品《濟顛和尚》參加南洋功業會獲得優等獎，1915年他的作品《捉迷藏》奪得巴拿馬賽會二等獎。朱子常這些傑出的成績,使黃楊木雕的聲譽迅速傳揚開來，成為中外馳名的工藝品。從此，黃楊木雕藝術成為民間一絕，深受人們注目。
朱子常創作態度非常嚴謹，絕不為了賺錢而粗製濫造，他的作品件件刀法圓轉流暢，衣紋輕盈透體，造型栩栩如生，人物清新雋逸，即使在當年他的作品也是重金難求的饋贈佳品，據說是他的人物作品有多高,所售銀元就要摞多高。現存世較少，僅浙江省博物館、溫州市博物館收藏了“六孩戲彌勒”、“捉迷藏”、“濟公”、“蘇武牧羊”、“布袋和尚”等20多件作品,民間絕少見。加上樂清、永加、仙居等地黃楊木資源豐富，供、產、銷條件均具備，黃楊木雕就出現了發展的新局面。逐漸形成了一批從事黃楊木雕生產的藝人隊伍和以朱子常為代表的藝術流派。
發展
黃楊木雕建國後，黃楊木雕迅速發展，優秀作品不斷湧現，在繼承發揚優秀傳統技法上，又創造了“拼雕”、“群雕”、“鑲嵌雕”等多種圓雕手法，並且將浮雕和圓雕巧妙地結合起來，產生了不少優秀作。朱子常之外，黃楊木雕行業中還出現了葉阜如、王鳳祚、葉潤周、葉一舟等名家。現在的傳承人主要有高公博、虞金順、王篤純、虞定良、王篤芳等。他們的作品風格各異，有的注重簡潔、樸實、傳神，藝術手法比較寫實，有的擅長玲瓏剔透、巧奪天工的鏤雕技法。作為新一代木雕藝術家，樂清的高公博在從事黃楊木雕、樹根雕的創作研究時，又開拓了黃楊“劈雕”這一嶄新的木雕工藝，被稱為"走出了黃楊木雕數百年的侷促"。
但是，在舊社會，由於那種：“土偽如學”、“工拙於藝，商困於財，農惰於耕”的窘境，黃楊木雕也和其他民間工藝美術一樣，均遭到嚴重的摧殘。藝人們受盡剝削和壓迫，生計艱難，顛沛流離，真有"萬家墨面沒蒿萊"。到解放前夕，黃楊木雕瀕臨於絕滅的境地。
解放以後，“於無聲處聞驚雷”黃楊木雕猶如枯木逢春，重新獲得了蓬勃的發展，一九五五年樂清縣由九個失業藝人在黨和政府支持下，成立了“黃楊木雕小組”。不久又擴大為藝術雕刻工廠，許多老藝人紛紛回到原來的雕刻崗位，新藝人隊伍不斷擴大，使樂清縣從事黃楊木雕的藝人已由解放初期的寥寥數人驟增至八百多人。國家為了提高藝人們的藝術水平，經常選派有經驗的教授、專家前往廠里輔導，還先後報送了該廠十九名青年藝人到北京中央工藝美術學院、浙江美術學院、浙江工藝美術研究所等學府深造，樂清黃楊木雕藝人不斷從事技藝鑽研，在傳統技法的基礎上，打破了那種因陳舊與落後的表現方式，從單人立體園雕發展到“拼雕”和“群雕”的園雕技巧，在1951年間樂清黃楊木雕藝人，大膽創作了園雕和浮雕相結合的大型出國展品，“桔子豐收”，而且把傳統的浮雕和園雕巧妙地結合起來，並大膽地用群象的形式反映豐收的場面，這些，都突破了過去老一套的表現手法，使那著名的樂清黃楊木雕工藝又向前邁進了一步。粉碎“四人幫”以後，廠里建立了創作小組，開辦職工業餘美術學校，組織青年雕刻工人學習繪畫，雕塑等技藝，使青年藝人的技術力量得到了迅速提高，象竹山春筍，指日成林，不少藝人的作品還參加全國和出國展覽，獲得了良好的評價，全廠木雕產值比建廠時增加了七十多倍、產品銷往五大洲三十多個國家和地區。
傳承意義
樂清黃楊木雕刻充分展現了民間工匠的智慧，在歷史的發展過程中呈現出多種不同的風格，如明之木雕刀法圓潤，簡練流暢；清之木雕刀法清澈，光滑圓轉等等。黃楊木雕工藝流程複雜，每道工序的細膩程度及工藝要求都是其他雕刻難以比擬的，亦無法以現代技術加以替代。
時至今日，樂清黃楊木雕的材料來源出現危機，同時專業人員流失嚴重，新人難以為繼，且個體作坊分散，難以產生影響。這些狀況都影響著黃楊木雕技藝的發展，迫切需要有關方面制訂方案對這一特色技藝加以搶救、保護。
類型特色
黃楊木雕樂清黃楊木雕的主要材料黃楊，是一種矮小的常綠灌木，生長緩慢。俗話說：“千年難長黃楊木”，據《本草綱目》記載：“黃楊性難長，歲僅長一寸，遇閏則反退”。《樂清縣誌》也有類似記載。遇到閏年要返退縮短是形容其生長遲緩。黃楊木一般要生長四、五十年才能用於雕刻。這種木材大部分直徑只 3~5寸左右，適宜於雕刻小型人物，供案頭欣賞。黃楊木質地堅韌，表面光潔，紋理細膩，硬度適中，色彩黃亮。黃楊木經精雕細刻磨光後能同象牙雕相媲美。特別是隨著年代的久遠，顏色由淺而深，給人以古樸美觀、別具特色。
雕的工具有泥錘、雕塑架和泥塑盒，以及卡鉗、刮刀和各種形式的塑刀等。用於打粗坯的工具，有鋸、木敲錘、鐵敲錘等。用於雕刻的主要工具是鑿，它的種類很多，功能齊全，又分斜鑿、三角鑿、平鑿、圓鑿、中鋼鑿、反口鑿、反口鑿、翹頭鑿、針鑿和手鋸、竹簪、拖鑽等。其操作比較細緻，分為構思草圖、塑制泥稿、選用木料，操作粗坯、鏤雕實坯、精心修細、擦砂磨光、細刻發紋、打蠟上光、配合腳盆等十多道工序。其中縷雕技法是木雕中最精巧的一門技藝，它能使作品空靈剔透，玲瓏精巧，雅致美觀，並產生動態。
樂清黃楊木雕有三種類型，其造型理念、技藝及程式都不一樣。一是傳統類，以單一的人物造型為主，亦有群雕或拼雕；二是根雕類，以天然黃楊木根塊為材料，利用樹根造型；三是劈雕類，將無法用作人物雕刻的木塊劈開，取其劈裂後的自然紋理立意雕刻，一切順乎自然，不作精雕細刻。傳統類的雕刻有人物范型，材型要與之相適合，故有泥塑構稿、選材取料、敲坯定型、實坯定格等程式；而根雕則隨機應變，構思的靈活性很大，無需泥塑構稿，而必須注意保持樹根特有的造型意味，劈雕則將注意力轉移到紋理的造型基礎上。
製作要點
■四不離:
1、口不離訣； 2、手不離鑿； 3、行走不離觀察； 4、腦子不離思索。
■ 五大忌:
1、大忌驕傲自尊； 2、大忌唯論不作； 3、大忌拒絕作眾提意見； 4、大忌作品結構呆板；5、大忌歪曲歷史和人物形象。
■ 六要多:
1、不懂要多問；2、懂則要多鑽；3、閒遊要多注意一習；4、體驗生活要多勞動；5、熟練要多做；6、情巧要多變。
■ 七是否:
1、頤材是否正確；2、內容是否豐富；3、品名是否合適；4、含義是否突出；5、動態是否優美；6、虛實是否分明；7、表情是否傳神。
以上簡述的可說是黃揚木取創作時的墓本原則，是我們創作時必須時時牢記而繼承優良傳統、探入生活、抓住主題、大膽創新，則是黃楊木雕的創作關鍵。我在半個多世紀的衡楊未堆藝未生涯申，我是操有感觸和休會的，下面我分點概述，也許對初學者有所幫助，對同行們有所借鑑。
(一)繼承優良傳統
繼承優良傳統，是黃楊木雕創作的首要問題。我國是世界東方一個具有悠久歷史的文明古國。自古以來，留下了許多珍貴的藝術品。這些傳統藝術品具有東方藝術的特色，是寶貴的精神和物質財富，是藝術的寶庫。我們一定要繼承我國優良傳統藝術特色，並予以不斷創新和改進。創作出更多更好更富有時代氣息的黃楊木雕作品，以反映新時代的社會精神面貌，滿足國內外市場需要。
繼承優良傳統，並不只是仿製古代的藝術品，雕刻像“出土文物”之類的東西，而是要努力掌握古典雌塑藝術的方法，對某些傳統藝術品還要去其糟粕，取其精華，賊以新的康刻技法和內容。
(二)深入生活
深入生活，是藝術創作的關鍵。生活是藝術的源泉，沒有生活就沒有藝術，藝術應來源於生活，又要高T生活。只有深入生活，才能給予作品以生命力，使創作的人物成為有現實的，有血肉的，有感情的代表。如我刻的《飼養員》是在1955年12月份，報紙上宣傳養豬的好處，於社會主義建設和發展農副生產及社員經濟收人都有利，為了配合宣傳養豬事業的好處，我就想作一件作品來反映，構思的草圖都難合我的創作意圖.於是我帶著這個問題去湖頭上五宅農社杏膠場，裸切體驗到社員們對農業社的熱愛，著到女飼養員對小豬的愛護和細心照料，於是我的構思就有了把握，將女飼養員抱著小豬撫愛的姿態，來襯托出社員們對集體化的向什和熱愛這樣的草圖。便作品帶有強烈的時代色彩.
然而，藝術創作並非像撅影機那樣，將鏡頭中的東西原封不動的拍括下來。藝術創作雖來源於生活，但要高於生活，就必須加以精心的提煉。既要有血有肉，更要有骨，即更應該具有較大的時代氣息，這樣，作品就會有較強的生命力和感染力。
(三)抓住主題
凡藝術品，必須有一定的主題思想。主題是作品的概括性，一件成功的黃楊木雕，其主題一定要明確。
抓住主題，就是要求每件創作品突出主題，不能模枝兩可，說這說那都可以，這種含糊的主題，就是概括性不明確，也就是抓不住主題。
在現實生活中，有許多活生生的先進人物，在古代社會中，也有很多的典型的代表人物。創作題材是非常豐富的。俗話說，“三十六行，行行出狀元。”每行業的“抉元”的事跡都可以創作，但我們一定抓生主腸，讓人一看就知道這件作品歌頌什麼、描繪什麼，決不能給人以一種莫名其妙的模模糊糊的感覺。
(四)大膽創新
大膽創新，是黃楊木雕創作中的一個重要向題。我們要雄前人雕過的作品，更要雕刻前人未刻過的作品。
大膽創新的關鍵，就是要敢想敢做，特別是思想要解放，要打破舊框框。如創刻古典人物題材作品，也要大膽創新，不能和古人雕的作品一模一樣，要以古代人物為依據，力求將它的形神各方面改進和提高。只有這樣才能創作出富有新時代氣息的東方藝術珍品。
鑑賞價值
♦ 紋理細膩，質地堅韌，直徑20厘米的根材，要生長500年
黃楊木雕是以黃楊木雕刻材料而得名的。黃楊木紋理細膩，質地堅韌，適於雕刻高檔工藝品。黃楊木是一種珍貴的常綠灌木，生長在高山峻岭和懸崖陡壁之間，黃楊木樹種成材時間長，且資源日漸稀少，直徑20厘米的根材，要生長500年。因黃楊木雕刻材料難得，一些造假者就用一些木質色澤相近的其它木材或樹根冒充黃楊木。黃楊木的生長周期長於其它樹種，一根直徑15厘米的黃楊木斷面，可以看到細密的數百圈年輪。而其它木料的年輪粗而稀，最多不過幾十圈。黃楊木的色澤天然黃潤溫厚，其它木料（包括染色木料）的色澤飄浮發澀。黃楊木因生長緩慢，區型木材罕見，也是區別於其它木材的重要特徵。黃楊木的木紋特別細膩，用手觸摸光潔滑潤，其它木材無可比似。黃楊木的木質堅硬，其它木材的木質比較軟，用硬物輕輕刻畫即可區別。
♦ 自然存放色澤會一年年逐漸變深
黃楊木雕在存放中會自然變色，色澤會一年年逐漸變深，有經驗的收藏家根據色澤深淺和包漿就可以大致判斷出作品的年代。常見的黃楊木雕作舊，是用一種“油麻色”染制而成的，這種作偽的色澤不自然，沒有包漿，鑑別時可用棉簽沾少許香蕉水擦拭，贗品會出現掉色，而自然變色的黃楊木不會掉色。
黃楊木雕作品經歷一定年代後，如果保管不當，就會出現不同程度的損壞，作品一旦腐朽或殘缺，價值就會大打折扣，因此完好無損者自然就彌足珍貴了。
♦ 多以戲劇人物，神、佛形象為題材
由於受社會和民族歷史的深遠影響，特別是受到民間文化的直接浸熏，幾百年來黃楊木雕多以戲劇人物，神、佛形象為題材。元代的黃楊木雕作品，人物造型生動傳神，豪放、古拙、蒼勁和渾樸寫實；而明代的黃楊木雕作品在繼承元代的基礎上又突出了寫實自然、簡潔和不重細部，造型更加嚴謹，並追求精美細緻；清代是黃楊木雕的繁榮時期，這時開始了強調藝術造型與寫實相結合。清中期清內庭造辦處領銜創作出一批人物造型逼真、神韻自如，富有文化氣息的藝術精品。清末，民間的黃楊木雕名師也佳作迭出，溫州雕刻名師朱子常的作品造型逼真，人物形態被表現得淋漓盡致，顯現出極大的藝術感染力。朱子常的作品被民間廣為收藏，流傳和仿製。
