黃光劍[CG藝術家]

黃光劍[CG藝術家]

黃光劍,CG藝術家、插畫家、知名概念設計師,光翼學園、光域文化創辦人。 2009年榮獲國際遊戲美術設計大賽Dominance War IV的二維組冠軍。 創作涉及遊戲原畫、影視概念設計、雕塑設計、插畫等諸多領域,目前帶領自己的美術團隊與多個知名項目進行美術合作,其領軍執教的“光翼學園”更是培養出一大批CG原畫傑出人才。 代表作有《十二星座系列插畫》、《黯之聖經系列》, 著有個人畫集《十光年》。

主要業績

2009年7月在全球遊戲美術大賽Dominance War上獲得冠軍。

2009年9月受邀在專業論壇火星時代上發表CGTOP系列講座。

黃光劍[CG藝術家] 黃光劍[CG藝術家]

2009年在《幻想藝術》等知名專業雜誌發表論文及教程。

2010年為常州動漫嬉戲谷設計8個主題雕塑及大門巨型雕塑,並任園區專家顧問。

2010年創辦光域文化傳播有限公司帶領團隊與網易、騰訊、搜狐、盛大、美國暴雪等國內外知名企業合作,參與多個知名項目。

2010年創辦光翼數字藝術培訓基地,為國內動漫產業培養了大批優秀人才, 2010年學員囊括國家級優秀遊戲製作人評選大賽CGDA最佳2D美術新秀第一、二、三等獎。

2011年12月作品《造天使》收錄於《Master1》。

2011年、2012年連續兩年受邀舉行WACOM大師會全國高校CG藝術巡迴講座,把一線創作理念帶到大學校園。

2011、2012年連續兩年出任寧夏動漫大賽評審。

2012年4月出任由文化部主辦、中國傳媒大學承辦的遊戲高端人才培養高級研修班特聘授課專家。

2012年10月出任完美未來之星--我心中的笑傲江湖創意繪畫大賽評審。

2012年11月年出任第六屆WACOM創意繪畫大賽評審。

2013年1月接受《創業人》雜誌專訪。

2013年5月作品《雙子座》登上新浪熱門微博,並獲得六千多轉發量和近300萬閱讀量。

2013年7月作品《三界》刊登於《插畫圈.宴》封面,作品《雙子座》、《國王的詛咒》、《Queen》等收錄其中。

2013年9月出任國際影視繪畫設計大賽Moviefest評審。

2013年11月光翼學園學生獲得第五屆CGDA中國優秀遊戲製作人評選大賽”非專業組2D美術設計一等獎和二等獎。

2013年12月出任國際遊戲場景設計大賽Unearthly Chanllenge III專家評審。

2013年12月作品《十二星座系列插畫》登上新浪熱門微博並獲得超過1.6萬轉發量和700萬閱讀量。

2014年3月出任台灣玄奘大學客座助理教授。

2014年1月出任國際動漫大賽Comicon Chanllenge 2014 專家評審。

2014年8月受邀出任Blizzard Fest Challenge 暴雪挑戰賽 2014專家評審。

2015年4月出版個人畫集《十光年》。

2015年5月擔任中央美術學院舉辦的2015高校遊戲藝術設計論壇特邀演講嘉賓。

2015年7月於北京動漫遊戲嘉年華舉行畫集《十光年》簽售會。

2015年12月出席北京電影學院金辰獎並擔任頒獎嘉賓。

2015年12月在中國高校遊戲設計聯盟高峰論壇發表演講。

2016年6月赴列賓美術學院進修油畫。

人物印象

黃光劍給大家印象是一個憨厚老實,有耐心以及有條理的人。對於在YY語音頻道與新人交流的他,總是很有耐心的為大家解答問題,不管是什麼類型的問題,不管是否重複過的問題,他都能夠一一認真解答。聽著他如此細心的為大家解決心裡的難題,就聯想到他的插圖,如此美好而溫暖。男性的剛毅,女性的柔美,結合的如此完美。天馬行空,不血腥不暴力,總是將個人思想迸發的淋漓盡致的畫面;畫面感總是那么具有故事感,仿佛一張圖一個人就能詮釋一個美麗的、激昂的幻想故事。大膽而具有韻味,張揚卻自然舒服的用色,無疑都給看圖的人一種最美好的享受。你的世界有英雄、精靈、獸族、騎士,公主,獵人……G·J的筆下世界也有,他會給你一個最美好的幻想樂園。正如他所說的那樣,他是一直在為畫畫而努力前進著,開班授課,只是這條路上給予自己休息的一些茶館,他,黃光劍,為CG這種插畫載體,一隻在努力在前進…如同他的個性,默默地,低調的前進。我們或許能在一些訪談中,看得出這個老實的插畫者最淳樸最自然的一面。

人物訪談

最初的夢想——CGART採訪,GJ成長及轉行經歷

黃光劍作品集 黃光劍作品集

可能大多數的朋友都是通過09年的DW比賽認識我的,能在這樣的國際大賽上獲獎,對我來說是一次人生的轉折點,它讓我走到聚光下,讓更多人了解我和我的作品,我覺得我是幸運的,有時候甚至覺得DW大賽就像是CG界的“超級女聲”選秀,給所有有夢且一貫沉默的人一個展示自我的機會,相信通過這樣一個過程,曾經一起參賽的朋友們不論獲獎與否都會有各自的收穫,因為比賽就是一次學習和交流的機會,特別是像DW這種賽制的比賽,選手在創作過程中就能分享到很多來自其他參賽者和同行的建議,或許能找到突破自我的捷徑,所以我很建議大家多參加比賽,不論是大的比賽還是小的比賽,哪怕是QQ群里的塗鴉比賽,只要你有時間都不妨參加一下,結果是其次,享受這個過程最重要。

很多朋友都知道我是不學美術出身的了,作為一個大學裡面學了四年財務又做了半年會計的概念設計師,我的經歷可能讓很多人覺得驚訝,但是其實我並不以為然,有類似經歷的CG從業者在我身邊比比皆是,他們有的是學計算機的,有的是學金融的,還有的甚至沒上過大學,但是他們一樣優秀一樣快樂地拿著畫筆繪製人生,這些人身上所共有的是對繪畫的熱愛和追求,我覺得很幸運我是他們中的一員,也許你也是。

很多朋友問我,你大學畢業以後才開始畫畫啊?那你怎么進步這么快啊?其實不是的,我雖然是大學畢業之後開始接觸CG行業,也就是數字繪畫,但紙上的繪畫是我從小就有的愛好,記得小時候我天天盼望的不是周末放假,而是每周一節的美術課,然而好不容易盼來了還經常被數理化這些主科老師臨時占用,學生時代的我背負著考取重點中學重點大學的歷史使命,其實是沒多少業餘時間可以用來畫畫的,我都是抽空畫偷著畫,比如上課的時候,我都在課本上畫,老師看我這么認真還以為我在做筆記呢,呵呵。

我以前在紙上畫的都是日式漫畫,雖然我沒正式學過美術,但在我心裡,車田正美是我的美術啟蒙老師,臨摹他的《聖鬥士》是我對繪畫陷入狂熱的開始,後來上中學之後接觸到了CLAMP的《聖傳》和《X戰記》等作品,使我後來的風格和審美取向都偏唯美華麗,所以對我審美情趣最大的是CLAMP。而在05年我接觸到CG行業之後,我的風格漸漸從日式漫畫往寫實方向發展,保留下來的是以前的審美情趣,這之後對我影響很大的人就很多了,因為CG和漫畫雖是相關行業但是確實有很多不同之處,且不言3D方面,光是2D插畫就有太多種風格,太多種畫法,相信很多剛接觸CG領域的朋友跟我當時會有相同的感受,就是覺得需要學的東西太多了,而且不知道學哪種風格,不知道怎么樣去建立自己的風格,這個問題值到幾年後我才弄明白,其實風格並不是你去找就能找到,去學就能學會的,真正屬於你自己的風格是要跟著自己的感覺去摸索,什麼是你真正喜歡的?什麼是最吸引你的?不必刻意模仿,某年某月水到渠成的時候,你回頭看看,已經擁有自己的風格了。

我在遊戲行業從業四年,一直是做角色設計師,我很慶幸我的工作就是我的愛好。當初做出轉行的決定也是下了很大的勇氣,這裡可能也有跟我當年一樣有著願望和困惑的人在讀這篇採訪,也許我的經歷會你會有些啟發。其實我並不是大學一畢業就打算轉行的,我曾經穿著我一向很討厭的西服,去參加一次次的面試,最後也找到比較滿意的工作,當然是做跟我專業對口的財務,我也曾準備考取CPA等會計職業證書,我真的曾經打算做一輩子會計的,因為當時的我在現實面前覺得自己很渺小很乏力,和大多數人一樣以最順理成章的方式在人海中麻木地行走。直到後來,我進了上海寶鋼,他們對新進大學生有三個月的入職培訓,其中有一個環節的課程叫職業規劃,課上會教你怎樣去做1年、3年、10年,乃至一生的職業規劃,這門課讓我很困惑,我開始認真審視自己的職業生涯,以前可能只是認為畢業了就該找份專業對口的工作就算完成階段目標了,而並沒意識到,其實我已經走到了一個關鍵的人生節點,這個節點的選擇,關係到我人生軌跡。那段時間,我查閱了很多關於轉行的資料,其中有一篇提出一個觀點說,轉行需要具備幾個要素:了解、熱情、潛力,即你對你想要轉行的行業的了解,和你對這個新領域的熱情,以及你是否有具備做這份工作的潛力。我自認為熱情和潛力我是有的,唯有對於CG行業還不太了解,於是我在QQ上找到當時在WEBZEN工作的某位業界前輩諮詢,讓我對這個行業的現狀和發展有所了解,我當時想,只要能靠畫畫養活自己就足夠了,能天天畫畫就是最幸福的事,而且我相信自己的熱情和愛好一定能夠激勵自己在這條路上不斷探索鑽研,所取得的成績一定比做我一點興趣也沒有的會計來的好,只是可惜我大學四年寒窗苦讀學到的一大堆財經知識給廢了,後來好多年後才發現,其實那些大學裡面學到的東西並沒白學,知識永遠是有用的,在你不經意的時候潛移默化著。

當然,當你提出轉行的想法的時候,會遭到很多反對和不理解,但是我想,只要你自己仔細思考之後覺得是對的就勇敢去做,畢竟人敢拼敢做的也就年輕這幾年,過了這個階段再想轉行就很難了,會有越來越多的現實因素牽絆著你,你轉行的代價也就越大,所以要轉行就要趁早,看準了決定了就去做,趁著年輕哪怕失敗了也有機會從頭再來。我也想過失敗,如果轉行不成功,我還是會回去做我的會計,也許浪費個兩三年,但是至少我的人生沒有遺憾了,我該為我的夢想所做的努力已經做過了,至少多年後回想起來不會後悔,如果我連嘗試都不敢,又怎會知道另一條人生道路會是怎樣,即使我在財經路上走得再好再遠我也會有遺憾,會一直問自己,當時如果那樣如今又會是怎樣。我聽過FIR樂隊的一首新歌,叫《讓我們一起微笑吧》,這首歌讓我想起05年的夏天,那些日子的徘徊和害怕,如今回頭看看,能夠對昨天的自己微笑,是很感動的體驗。

成功後的他,對於藝術,對於設計的感想,也是那么的自然和樸實,讓人不得不漸漸喜歡上這個勤奮的孩子。在擴展閱讀的網址里, 是視覺藝術對他的訪談,有興趣的同學可以點擊查看。這篇訪談,比起最初的夢想,少了熱血,多了執著和成熟,希望他的作品能夠走的更遠。

自由繪畫,不忘初心---黃光劍個人畫集《十光年》專訪節選(中國青年出版社出版)。

Q:聽說您並非美術專業課班出身,大學畢業之後做過很多其他行業的工作,後來才轉行畫畫的。 請問您是怎樣起步的? 又有哪些建議給那些同樣想要轉行投身繪畫的人?

A:雖然由於種種原因我沒有在大學裡學習繪畫,但繪畫卻伴隨了我的整個成長過程。 我從很小的時候就開始自學繪畫,學業再忙也見縫插針地練習,幾乎把所有業餘時間都用來畫畫,那是一種由對繪畫與生俱來的熱愛衍生出來的狂熱。 雖然大多數的練習都是自己摸索的野路子,但十幾年下來也有了很多積累,所以當我有一天決定放棄一切投身繪畫的時候,這個轉變其實是水到渠成的。 想要成為一名出色的畫家,需要具備很多條件,其中不可或缺的是對繪畫具有源於血液的熱愛之情。 這種東西往往是與生俱來的,它能帶來繪畫的激情、創作的靈感,也可以算是一種天賦。 對於想要轉行投身繪畫的人,我建議他們先審視一下自己是否具備這樣的天賦,即對繪畫與生俱來的熱愛,這種天賦會在一個人的成長過程中自然流露。一個從骨子裡熱愛繪畫的人,當他決定轉行的時候是不可能完全沒有基礎的,因為他一定是從小就在畫畫,不管有沒有人教他。 25歲的時候,我決定轉行。 我放棄了原來的專業,辭去了原來的工作,離開了生活的城市。 我破釜沉舟,但也背負著各種質疑。 我先是在一個培訓機構學習,在這個階段我最大的收穫是開闊了眼界,見識了以前沒接觸過的CG繪畫領域,尤其是寫實繪畫風格的魅力給我帶來了很大衝擊,這對我來說是一個非常重要的轉折點。 此外在學習的過程中,我印證了自己以前摸索總結的一些繪畫理論,同時也有機會從基礎開始正統學習繪畫,感覺一個新世界的大門就此向我打開了。 另外我覺得個人應該根據自己喜歡的繪畫風格,安排學習方向和訓練計畫。 如果想將自己的愛好作為自己未來奮鬥的事業,那么熱情、技術、現實三種要素缺一不可。

Q:談到轉變,《月之巫女》也是您轉折性的作品,這幅作品的創作契機是什麼? 是怎樣的原因讓您的創作風格在這一時期發生了顯著變化?

A:2008年的時候,我漸漸不再滿足於原來表現形態具象的繪畫形式,逐漸意識到概括性表現對繪畫的意義。 這種概括需要對筆觸進行控制和提煉,繪畫的意識也要與合適的繪畫工具相配合。 我開始嘗試一些新的筆刷,希望能表現出這種感覺。 當給1號筆刷加上濕邊效果時,我發現這樣的筆觸正是我想要的。 但是濕邊畫筆的屬性決定了它的用法完全不同於我之前常用的19號畫筆,使用濕邊畫筆需要儘量概括和簡練地運筆,不能像用19號筆刷那樣去蹭。 這逼迫我改變了之前的繪畫習慣,風格進而也隨之變化。 我一直覺得一個人的繪畫風格不是完全固定的,它在不同時期會不同,濕邊的使用只是一個偶然事件,但它卻影響了我那個時候的繪畫習慣,進而影響到了我的作品風格。 這其實並不重要,重要的是,通過這樣的嘗試,我對繪畫有了新的理解和認識。 《月之巫女》正是這一時期的代表作品。

Q:一直以來你的作品在構圖上都非常有衝擊力,不同於那些海報式的僵硬作品。 你是如何做到這樣的?

A:相較而言,我早年在遊戲公司里畫的宣傳圖更強調衝擊力,近兩年的作品在構圖上反倒更偏向於安靜的題材,特別是近兩年受傳統繪畫的影響,以及遠離了商業創作之後,我的構圖似乎也不像以前那樣強調視覺衝擊力了,反而漸漸開始尋求一種安靜的力量。 現在我正處於一個轉型期,也許是年齡的增長和經歷的積累帶來了內在喜好的轉變吧,如今我並沒有刻意去追求什麼固定的風格,所有的風格和轉變都是自然形成的,和很多偶然因素有關。 關於未來自己會有什麼樣的風格變化,我並不迷茫,只是期待。 自由地繪畫,是我一直以來的追求。

Q:現在是一個非常成功的畫家了,擁有自己的文化傳播公司、學院,要出席各種各樣的活動,但是我注意到你一直都在畫新作品,更重要的是這些作品是自願的創作,而非訂單,這一點和很多插畫家都不同。

A:就像前面聊到的,自由自在地畫畫是我一直以來的追求,當我有一定經濟基礎的時候,我就將自己從束縛較大的商業創作中解脫了出來。 大概是從兩年多以前,我就不親自承接商業任務了,但對繪畫的熱愛讓我一直沒有放下畫筆。 對我來說畫畫就像是玩遊戲一樣充滿了樂趣,很多人願意在業餘時間逛街、看電影、玩遊戲等等,進行娛樂放鬆,而放鬆方式就是畫畫。當然,我平時的教學等工作也是跟繪畫相關的,近期有很多作品都是上課時的課堂示範。

Q:請說說“十二星座”吧,創作這個系列作品的初衷是什麼?

A:“星座”系列的創作有幾個初衷,首先,十二星座恰好是每月一個星座,跟我一幅畫的創作周期很契合,而且星座創作有很多神話傳說、占星學說作為基墊,發揮起來比較有據可依。 其次,每個人都有屬於自己的星座,我完成一整套的創作相當於能為每個人送上生日禮物,覺得這是一個非常有趣也很有意義的題材,加之小時候看《聖鬥士》時就有星座情節,於是決定自己創作一套“星座”系列。 這些星座之間有著我自己創造的故事和聯繫,構建出了我自己心中的星座異世界。

Q:既是一名成功的畫家,又從事美術教育培訓工作,並且在這個產業里具有很大的影響力。您覺得學生可以從您這裡得到什麼不一樣的收穫?而作為一名老師,您最想教給學生什麼?

A:光翼學園能取得今天的成績,是我們整個教學團隊共同努力的結果。我並不希望學生僅僅是因為我而來光翼學習,我希望光翼是一個多元化發展的學校。 光翼最初可能更多的是以我個人的繪畫風格為主導,但是從近兩年的教學成果來看,學生的風格日趨多樣,這也是努力的成果。 作為老師,我們最想教給學生的其實就是技法和方法這兩個方面。 技法主要指繪畫中的技巧,它容易學習,易於速成,畢竟課程體系只有六個月,要在這樣短的時間裡有顯著的提升效果,無疑需要速成。 所以會傳授實用的技法來迅速提升學生的繪畫水平,當然這些技法也會滿足大多數學生的就業需求。 但對於美術造詣的修煉,幾個月的時間是遠遠不夠的。 其實進步並沒有捷徑,技法帶來的速成存在很多隱患,比如基礎不紮實、畫面華而不實,這些都需要一系列好的繪畫習慣、審美思路、練習方法、研究方法去改善,這些方法就是要進一步傳授給學生的。 但即使有了好的方法,也需要很長的時間去磨練基本功。 做的是短期培訓,沒有那么多時間,但同時又不能走極端,僅教技術或只練基本功都是不可取的。 要找到平衡點,要權衡學生的短期需求和長期需求,即短期內滿足他們就業和立竿見影的進步需求,從長遠來看又要培養他們良好的繪畫習慣、學習方法,以便使他們即使畢業了還能不斷進步,進而取得更長遠的發展。

Q:對於未來你有什麼計畫呢?

A:CG藝術的發展只有短短十幾年的時間,相對於人類歷史長河中的其他傳統藝術形式,還只處於萌芽狀態。 也許我現在在這個行業裡面有了一定的知名度,得到了很多關注和認可,但心裡一直在提醒自己要保持一顆充滿好奇和渴求的心,因為確實還有太多的東西需要學習,還有太多的可能性等待挖掘。 所以風格和審美的變化並不是故意為之的,而心境其實一直都沒有變過。

對於未來,有一個模糊的感覺,但並不能稱之為計畫。 總是跟著感覺走,希望發生什麼,水到渠成的時候也就自然發生了。 接下來可能會開始嘗試一些傳統材料繪畫,應該是油畫。 其實我想做這件事已經很久了,因為傳統繪畫的方法理念會幫我更好地理解繪畫本身,而傳統材料繪畫的特殊魅力也會帶來更多創作靈感。 作為自由繪畫的追隨者,這些變化有可能給事業方向和工作內容帶來改變,也許在這本書發行的時候就能看到這種改變。 會失去一些東西,放下一些東西,也會收穫一些未知的可能。

相關詞條

相關搜尋

熱門詞條

聯絡我們