著名畫家
“冰雪畫派”代表人物，獨創“冰雪梅花”。
1985年冰雪畫派團隊合影 左一為韓輔天曾獲中國民族藝術博覽會二等獎、文化部一等獎、省級展覽一等獎、黑龍江省文化廳銅獎、省級創作群體骨幹二等獎。1991年在北京舉辦個人畫展，中央電視台播發新聞,《人民日報》、《文藝報》、《北京日報》、《美術》等報刊登載作品和評論文章。數年來多次參加國內外美術作品展出活動，作品被俄羅斯博物館和台灣、新加坡、香港、日本、美國、荷蘭等國內外友人收藏。曾在《大眾美術報》、《光明畫報》、《人民日報》、《文藝報》、《北方文藝》、《美術報》、《黑龍江畫報》、《黑龍江日報》等數十家報刊發表作品與評論文章，出版有《韓輔天畫集》。人民日報社《丹青引》專版介紹畫家韓輔天作品。批評家莊言以《冰肌鐵骨鑄紅梅》為題對韓輔天冰雪梅花作品給予高度評價，認為古今從來還沒有誰將傳統的梅花與冰雪相合，開創出了一種新樣式，他的作品陽剛大氣，有著獨特的精神之美。
人物經歷
韓輔天 出生於五十年代中期,青少年時經受過同時代人所共有的經歷磨難。一般而言,經過多種磨難的人會呈現兩種人生態度:一種是泯滅了意志與希望;一種是更加堅韌與堅強,而韓輔天正是選擇了後者。
畫為心聲,韓輔天這種堅韌不拔的精神,深深地烙入了他的作品之中。原中國人民解放軍軍事法院院長鄭若谷為韓輔天提過一首詩“懸冰百尺花枝俏,傲雪紅梅色益嬌。若非傳神妙手筆,風流安得數今朝。”韓輔天的創作題材廣泛,梅、蘭、竹、菊奇珍異獸無不涉獵,而錚錚傲骨的梅,是韓輔天作品中最具有特色的。但是他的梅,即非王冕畫梅的高傲與疏朗,也無金農畫梅的野逸與孤芳,既有別於吳昌碩畫梅的內斂與蒼勁,又不囿於董壽平畫梅的剛勁與絢爛。韓輔天的梅,是一種獨獨傲立冰雪中,不向風霜落點紅的堅韌與不屈。
年輕時的韓輔天在一個偶然的機會,看到一幅冰雪畫大師於志學先生的冰雪畫,這個生長在冰雪故鄉的青年立即受到感染。一心追求藝術的他,從此打定了主意,一定要學習冰雪畫。學習冰雪畫沒有老師,他就自己摸索,為了造出堆雪砌玉的晶瑩效果,他動用了膠、礬,甚至家裡的味素都派上了用場,試遍一切可以想到的材料,效果仍不是很理想。於是韓輔天千里迢迢去拜訪於志學先生,從此拜在冰雪畫創始人於志學的門下,成了冰雪畫的第一批學習者和傳播者。
得到恩師的指點與教導,韓輔天的藝術水平逐日提高,但他還是不滿足,冰雪畫博大精深,雖然得到了名師指點,但也只是初窺堂奧。由於韓輔天曾經師從著名畫家於若秋,對於中國傳統花鳥畫有著深厚的功底。執著於藝術追求的韓輔天,有了創新的想法,將冰雪畫法融入傳統的花鳥畫,新興藝術和傳統文化的碰撞與對接,會擦出什麼樣的藝術火花呢?經過幾年的嘗試與努力,韓輔天終於創作出被業內及社會廣泛認同的冰雪梅花等作品,藝術創新的嘗試與成功,使韓輔天站在了藝術界的前列,成為名副其實的“冰雪畫派”主要代表人之一。
在“冰雪畫派”成立的初期,韓輔天把家裡的電飯鍋都拿到了單位,帶著一群年輕作者們工作。餓了就煮點掛麵,困了累了大家就在椅子上和桌球台上和衣而臥,有時一連幾十天也不回家一次。據韓輔天回憶,有一次生了病,正好趕上星期天,他躺在藝術館值班室的床上,不免有點淒涼之感。那時通訊設施也不像現在這樣發達,家裡人也無法知道他的情況。剛好有一個同學來找他,看到那樣的狀況,說拔火罐很管用,就弄了個罐頭瓶子當做火罐來用。結果在後背上燒出了很多泡,至今還留有傷疤。但不管怎樣還是起了點作用,他爬起來堅持作畫。冰雪畫創作活動能夠成為黑龍江省繼北大荒版畫之後又一個美術創作高峰,一個很重要的原因就是“冰雪畫派”中像韓輔天這樣擁有著堅毅精神的藝術家的帶動與推進。韓輔天將自己堅毅不拔的精神傳遞給了他身邊的很多人。
藝術活動
作品參展或獲獎：
1984年，獲黑龍江省迎春畫展優秀獎；
1986年，獲黑龍江省冰雪畫展一等獎；
1987年，獲黑龍江省文藝創作群體骨幹二等獎；
1988年，赴前蘇聯阿穆爾州展覽，作品收藏於州博物館；
1989年，獲黑龍江省第七屆美展優秀獎；
1990年，在北京舉辦個展，中央電視台播發新聞；
1992年，參加中國美協、中國書協第二屆民族文化博覽會二等獎；
1993年，獲文化部群文司、東北三省展覽一等獎；
1998年，獲黑龍江省文化廳第五屆群星獎銅獎；
1999年，獲黑龍江省文化廳迎澳門回歸祖國優秀獎；
2003年，參加中國當代藝術百人展；
2004年，獲黑龍江省第二屆冰雪畫展優秀作品獎；
2005年，參加環宋莊藝術集結——差異與建構展覽；
2005年，參加中國宋莊藝術節——宋莊之路當代藝術展；
2005年，參加中國山東第二屆書畫藝術博覽會；
2005年，參加廣州國際藝術博覽會；
2005年人民日報《丹青引》以《冰肌鐵骨鑄紅梅》為題整版介紹韓輔天與作品；
2007年，參加中國國際經典書畫院院展；
2007年，獲和諧的中國書畫大展二等獎；
2008年，參加人民日報社紀念周恩來同志誕辰110周年畫展；
2008年，參加人民日報社紀念改革開放三十周年全國書畫邀請展；
2008年，參加人民日報社中國書畫名家邀請展；
2008年，參加中國文物保護基金會“托起共同的家園”書畫展；
2008年，參加首都書畫家抗震救災書畫展；
2008年，當代經典國畫作品年鑑；
2008年，參加抗震救災中國書畫家賑災義賣活動；
2009年，中國美協全國中國畫優秀作品展；
2009年，參加中華文化促進會和諧盛世畫中國書畫作品展；
2009年，為資助四川地震孤兒慈善基金會拍賣作品；
2009年《時代人物》以《錚錚傲骨凝紅梅》為題介紹韓輔天與作品；
2010年，參加宋莊製造——“歸去來兮”作品展；
2010年，參加祖國萬歲——中國當代書畫家優秀作品展；
2010年，參加為宋慶齡基金會捐贈作品。
2010年，《美術報》以《一樹冰花壯河山》為題通版介紹韓輔天和作品；
2010年，財富藝術網藝術人生欄目對韓輔天專題視頻採訪報導；
2010年，中國宋莊清風雅逸—當代名家扇面書畫展。
2010年，中國宋莊藝術節—當代名家中堂楹聯書畫展。
2011年10月12日，受邀參加由人民代表報社、黑龍江省大慶市舉辦的“藝術中國、辛亥百年”暨紀念辛亥革命一百周年書畫聯誼會。
2011年，承載墨藝大型書畫展
2011年，《神州詩書畫報》以《冰雪畫派之星》通版介紹韓輔天與作品，批評家辛民以《空靈靜逸近抵佛心》為題對韓輔天的作品給以高度評價；
2011年，《魅力中國》雜誌以八個版面專題介紹韓輔天與作品，並在兩會期間向代表贈閱；
2011年，《中國書畫界》雜誌名家風範欄目專題介紹韓輔天與作品；
多次在北京舉辦個人畫展,中央電視台播發新聞。
評為21世紀最具收藏價值與升值潛力的中國花鳥畫100家
2012年11月30日，參加由中華社會文化發展基金會主辦的“中加國際書畫藝術展”。
2012年選入中國當代最具升值潛力與誠信的花鳥畫名家
2012年中國名家書畫精品展；
2013年紀念毛澤東誕辰120周年書畫展；
2013年跨界十人展
2014，參加最具升值潛力的書畫名家精品展
繪畫風格
有人這樣評價韓輔天的系列冰雪梅花作品,“將山水、花鳥規範的界限徹底打破,山水中有鮮活的花鳥,花鳥中又賦予山水新境界,使之相互益補,呈現‘無邊界’之感,從而營造一種奇境,給人一種美感。”這是一次成功的藝術創新,一次大無畏的藝術嘗試。若是韓輔天沒有經歷過人生的種種坎坷與磨難,若是韓輔天沒有如同梅花傲雪般堅毅不拔的精神,若是他沒有將藝術看作自己的生命,甚至他少了一丁點對永恆藝術的渴望,那么“冰雪畫派”也會少了一位富有傳奇色彩的藝術大家。
於學志曾在韓輔天一幅作品上題道:“余讀輔天此作感到欣慰,可見輔天雖身體不適仍筆耕不止,才能寫出此雪梅之神韻躍然於紙上,雪梅已常見,其畫家均不能達到此境界,書卷氣之濃,筆墨在韻味中見真精神,使畫面展現出一種冷逸深邃之感,實乃難也,老師志學撰題時十分快意。”汗顏!韓輔天雖身體不適仍筆耕不止!正是這種連病痛都無法擊倒的人,才能畫出那樣的梅,那樣迎風傲雪鐵骨錚錚的梅。
中國畫的水墨意象奇詭,韓輔天的意境讓人無法揣測,“畫中梅開鍾起時,或為暮色日落景。”揣摩具象又不能夠,只曉得那應該是懸崖邊,斷橋旁,在尋常人最不容易到達的地方。韓輔天無疑喜歡鋪排和誇張,喜歡宣紙上滿滿地揮寫下他的心事,從不含蓄,從不遮掩,畫中滿是塞北男人的大氣。他的張揚,他的狂放,全在那如大江大河傾瀉與奔涌的冰雪世界中。
韓輔天的作品,大氣磅礴,意境深遠,在那種力道強勁的抑揚頓挫中感悟人生的酸甜苦辣,在旁若無人的言筆揮灑中體會做人的豪放與瀟灑,在嘔心瀝血的精勾細染中體驗心靈的空寂於蒼茫。
藝術特徵
一、“冰雪畫派”代表人物，“冰雪梅花”第一人。
“梅”作為中國畫的四君子之首，歷來是文人墨客喜歡錶現的題材。仲仁和尚畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現，創作出用濃淡相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然......在中國古代的繪畫史上，春梅、雪梅屢見不鮮，但“冰雪梅花”我們卻從未見過。
“冰雪梅花”為韓輔天先生所創，填補了中國美術史上這一空白。他吸收了20世紀80年代崛起的冰雪畫派的技法，並結合傳統的梅花寫意的方法，做到了冰雪與梅花在中國畫中的完美的融合。他筆下的冰雪梅花，有冰雪的晶瑩剔透也有梅花的冷峻傲骨，表現了梅花在冰雪中的傲然姿態。畫家用膠礬以及不同墨色暈染的效果，生動的表現了“冰雪”這一歷來在國畫中難以表現的題材，使我們感受到了一種冷峻的美感。
其筆下的冰雪呈現出一種厚實而又透明的感覺，梅花卻表現得既柔雅卻又無所畏懼，依然光彩綻放，神意暗傳。梅花的堅韌和冰雪的厚重盡被淋漓盡致地表現出來，更有黑與白的相生相滅、紅與黑的涇渭分明，白玉紅的神馳意張，使得整個畫面外顯氣勢磅礴、層次分明、清晰灑脫，而內蘊以形傳神，以神達意，以以表情，以情感人，達到一種超俗的境界。給觀賞者呈現一種“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”的感覺。
與此同時，韓輔天的系列冰雪梅花作品，徹底打破了山水、花鳥規範的界限，山水中有鮮活的花鳥，花鳥中又賦予山水新境界，使之相互益補，呈現“無邊界”之感，從而營造一種奇境，這是他藝術的特徵，也是他與諸多畫家所不同的原因所在。
畫梅的人很多，但是要畫好梅花，並不是每個人都能做到的。畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。”畫如其人，韓輔天筆下的梅花不僅生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，更寄託了他本人孤高傲岸的情懷。
二、“詩書畫印”一體
中國畫講究詩書畫印一體，畫家畫作留白的地方往往作詩並以書法的形式展現，並加上自己的印章作點睛之筆。使畫面成為一個豐富立體的整體。今天這一套綜合的東西已經很少體現了，它們被割裂開來，基本上畫畫的只是畫畫，讀書的只是讀書。在古代“詩書畫印”是一個整體的要求，但在今天，市場和生活對藝術家的要求已經無法和古代相比。當代詩書畫意識在流失，畫中內在意蘊的弱化，使得畫中詩性也隨之的弱化。
蘇軾評價王維的畫“詩中有畫，畫中有詩”，畫是無聲之詩。韓輔天先生所創作的水墨當中的意象，涵蓋了詩的語言，形象和寓意的高遠，形成了中國畫“詩書畫印”一體的完整品格。
三、主流媒體稱其作品“紮根於民間”
魯迅說過，“鄉民的本領並不亞於大文豪”。歷來民間藝術都為精英藝術提供了從內容到形式的滋養。
韓輔天先生的創作根植於民間，畢業於中央美術學院民間美術系的他深深知道民間文化的巨大價值。他曾經為民間藝術的考察做了大量艱苦細緻的工作和努力。並把他的領會融於他的畫中。這使他的作品不流於平白，充滿了生命的力，表達出了一個地域，甚至是整箇中華民族共有的品格。
四、評論家認為他的作品“陽剛大氣，有獨特的精神之美”
韓輔天的創作題材廣泛，梅、蘭、竹、菊奇珍異獸無不涉獵，而錚錚傲骨的梅，是韓輔天作品中最具有特色的。但是他的梅，即非王冕畫梅的高傲與疏朗，也無金農畫梅的野逸與孤芳，既有別於吳昌碩畫梅的內斂與蒼勁，又不囿於董壽平畫梅的剛勁與絢爛。韓輔天的梅，是一種獨自傲立冰雪中，不向風霜落點紅的堅韌與不屈。
他的作品陽剛大氣，有著獨特的精神之美，這裡寄託了畫家眷戀自然、依託自然的情愫，也有人格化的象徵，在水墨媒介與冰雪自身美感的傳遞下，境界深邃，耐人尋味。
他的畫表現了冰雪世界的壯闊之美、粗獷之美和崇高之美的審美境界。
權威評價
一、梁岩：
我喜歡他的畫，畫為心聲。我喜歡他的大氣磅礴，在那種力道強勁的抑揚頓挫中感悟人生歷程的酸甜苦辣，在旁若無人的信筆揮灑中體會作人的豪放和瀟灑，在嘔心瀝血的精勾細染中體驗心靈的空寂與蒼茫。我欣賞他的用筆，這與他深厚的書法功力分不開，他常說看畫先看字，我認為極有道理。中國畫不是單純的繪畫實際上是一種綜合藝術，詩書畫印作為畫面的四大要素缺一不可，這在明清時就有了定論，然而真正能達到四藝皆精的藝術家是少之又少。畫面的筆墨紛披最能考量畫家的素養，他是作者心靈的物化，又是文化積澱的顯像。線條的疏與密，長與短，濃與淡，乾與濕的鋪排是對各種矛盾的設定與化解，是對傳統文化的理解和生髮。筆墨是中國文人的心底情結，他會給相學家一個支點，即畫如其人。
國人推崇作畫先做人，人品即畫品。心地不善的人即使有能看得過去的東西也不為人所重，君不見如秦檜之流的書畫未必不是能看得過去的東西，但人皆以收其為恥辱而人見人毀，故不傳於世。我喜歡輔天的畫，更喜歡他做人的品格。今生與其為友，幸事快事也！
二、紀萬平：山川多美景，揮毫入畫屏，冰雪一樹梅，盡顯幾多情。（《觀輔天兄冰雪紅梅有感》）
三、藝術林雅軒：國畫中畫梅花者多多，但是畫家韓輔天的冰雪梅花還是有獨到的功夫。冰雪中的紅梅與柿子，還有一切在雪中傲然美麗的萬物在韓輔天筆下生氣盎然、生機勃勃總給人意境與希望。
四、華山石：韓輔天先生喜愛梅花，更愛畫梅花。在二十餘年的時間裡，他反覆刻畫梅花、研究梅花與冰雪結合的新形式。把梅花的傲骨與凌寒、把梅與雪的相依相偎表現得淋漓盡致，給人一種崇高與壯美之感。他完全不同於古人的淺吟低唱和孤芳自賞，而是賦予了梅花一種雄渾博大的時代精神，畫出了當代人的心聲，這是中華民族自強不息的吶喊，是人們在逆境中崛起艱難前行的精神寫照。可以說他創造了一種表現梅花與冰雪的新的藝術樣式。他的梅花不是自然主義的簡單摹寫，已經步入了理想主義的殿堂。作品中他有意誇大了冰與雪的沉重感，強化了梅花的壯麗與不屈服的頑強精神，給人以精神的振奮和意志的支撐。縱觀他的作品，創作思想裡面充滿了儒家積極的入世態度，浸染了民族文化傳統的體驗和知覺，充滿了對民俗文化的敏感和對民族文化的心底理解，追求的是雅俗共賞的情致。他的雅體現了“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的儒家文人情懷；體現在他的畫中的是“春風百步騰雲起，灑向人間一路香”的崇高；是“飛花漫舞揚碧濤，天宮俗境任逍遙”的浪漫；是“不曾經意來踏雪，實為有心待聽雷”的雅致；是“凌風傲雪壯天地，振臂放歌向九霄”的豪邁；是“萬里銀裝增浩氣，一樹冰花壯河山”的豪情；是“懶與百花爭顏色，春風細雨淡梳妝”的寧靜；是“信手揮寫無矯飾，筆底乾坤不染塵”的澹泊。他的內心世界是豐富的，他具有中國知識分子的悲憫情懷和矛盾的心結，作品的內斂是儒家中庸思想的體現，畫面大氣磅礴是人生性格的深度修煉，色彩艷麗、筆力強勁是雅與俗的完美結合，彰顯的是儒家內聖外王的自身修養和博大情懷。
韓輔天先生開創了畫梅花的新境界。他將梅與雪的雙向寫出，發展了古人虛化雪實寫梅的成法，將冰雪的晶瑩剔透之美與梅花的壯麗崇高之美完美結合，呈獻給世人一個全新的視覺感受。他的畫法是在中國畫傳統的技法的發揮與發展，貌似白的揮灑實際是在淡墨的範疇的渲染與疊加。他充分的利用了宣紙的特性與膠礬墨強化水痕的特點，在一定程度上引入了西畫的元素，營造出冰雪厚重的感覺，同時又不失對中國畫傳統筆墨的追求。正如藝術大師齊白石畫蝦、吳作人畫金魚對水痕線的巧妙利用一樣，他在技法上強化了水痕線，同時也就強化了用筆的功能，使畫面的用筆更加顯露無遺。在筆與筆的結構連線與墨色疊加中，充分顯示出用筆用墨的韻律，而這種筆墨的顯像，對中國畫注重心靈的筆性物化與略舒胸中逸氣的心結釋放，無疑是一個最佳的節點。
韓輔天先生的畫充滿了豪情與才情，畫面雄強而不乏書卷氣，情調的把握與深厚的書法功力使畫面的筆觸與線條具備了獨立的審美意趣。粗細和諧疏密有致的枝幹編織出了一個線面的交響曲，這種以線為面的建築美來源於中國木版年畫的啟發，變化運用於畫面使中國傳統繪畫元素更加強烈。筆與墨之間恰到好處的把握以及對物象的瞭然於心，使畫面酣暢淋漓充滿了節奏感。作品的意境得益於題詩的引申，他別出心裁的題畫詩句，常常給人峰迴路轉曲徑通幽般的引導，使觀者的思緒漂移於畫面時不經意的追隨入畫家的靈魂深處，與之產生共鳴。
韓輔天先生的傲雪寒梅在當今畫壇獨樹一幟。在為大眾提供全新的審美樣式的同時，也為人們的心靈注入了強烈的精神助推劑。以美的形式呼喚埋藏在靈魂深處的自強不息的奮鬥精神。一樹冰花壯麗了多嬌的河山也壯麗了多彩的人生。
五、評論家莊言認為古今從來還沒有誰將傳統的梅花與冰雪相合，開創出了一種新樣式，他的作品陽剛大氣，有著獨特的精神之美。自古以來，梅詩與梅畫在文學藝術史上，數量之多，精彩紛呈，足以令任何一種花卉都自嘆不如。古人說：“梅具四德，初生蕊為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。”又說：“梅花五瓣，是五福的象徵。一曰快樂，二曰幸運，三曰長壽，四曰順利，五曰和平。”雪壓梅花常被民間作為傳春報喜的吉祥象徵，梅花是歲寒三友之一，自古以來，人們都讚美它的傲雪精神，它的孤獨它的不與百花爭春的高尚品德曾留下千古佳話。
藝術作品
韓輔天
韓輔天
韓輔天
韓輔天
韓輔天部分作品
韓輔天作品