![韓朝[畫家]](/img/b/a0b/nBnauM3XxgDMzgzN1UTOygTMzUTM4kDM0IDMxADMwAzMwIzL1kzLwAzLt92YucmbvRWdo5Cd0FmLzE2LvoDc0RHa.jpg "韓朝[畫家]")
人物簡介
韓朝 作品主要參展
韓朝 作品2003年《晚照》等作品參加傳承與開拓——70年代出生水墨畫家聯展（炎黃藝術館）；《秋亭》等作品參加當代水墨動態展（首都師大美術館）。
2004年《玉米地》《快樂的日子》（插圖作品）參加第十屆全國美展（南京美術館）；《夢裡吾鄉》參加慶祝中華人民共和國成立55周年北京美術作品展暨第十屆全國美展北京展區預展（中國美術館）；《梅雨》《秋亭》參加中韓青年畫家邀請展（中央美術學院陳列館）；《夢裡吾鄉》系列參加“新經典·重提學院派”全國高等美術院校中國畫名師展（國家博物館）。
2005年《支前》參加紀念蔣兆和誕辰100周年暨第二屆全國人物畫展（炎黃藝術館）。
2006年《翠微》等參加水墨新銳邀請展（炎黃藝術館）；《初靜》之三、五參加第二屆今日中國美術大展（中國美術館）。
2007年《擔架隊》參加慶祝中國人民解放軍建軍80周年美展（中國美術館）；《風物》等作品參加破·格——山水畫邀請展（炎黃藝術館）；《秋山初靜》參加一方水土——河北籍中國畫名家邀請展（河北省美術館）。
2008年《大風景》系列參加中日藝術交流展（日本福山美術館）；《千綠》等作品參加2008首屆《畫語者》中國畫名家邀請展（河北省美術館），《風物》系列參加“走近學院——全國高校中國畫名師作品邀請展（中國國家畫院美術館）。
2009年《山水日記》系列參加原點·漂浮——河北當代學院藝術邀請展（河北省美術館）；《山水日記》系列參加天工開悟——學院藝術家作品聯展（中國美術館）；《大風景》系列參加當代藝術作品邀請展（北京環鐵·時代美術館）；《山水日記》系列參加全國美術學十博士作品邀請展（天津·西洋美術館）；《山水日記》系列參加海上心情——2009《畫語者》提名四人水墨展（秦皇島·上層藝術空間）；《大風景》系列參加以我觀物——當代學院畫家邀請展（北京·觀音堂美術館）。
2010年《大風景》參加自然——當代山水畫邀請展（南京·鳳凰美術館）；《山水日記》系列參加全國首屆美術學博導、博士生書畫大展（天津·西洋美術館）；《大風景》系列參加意象·特質——北航藝術館當代藝術邀請展（北京·北航藝術館）；《山水日記》系列參加觀·境——中國當代70後山水畫家邀請展（寧波·天一文苑藝術館）；《大風景》系列作品參加殷墟·水墨神韻——2010中國文字博物館美術學博士繪畫邀請展（安陽·中國文字博物館）；《大風景》系列參加水墨縱橫——當代水墨地域對話展（西安·陝西省美術館）。
2011年參加《大風景》《風物》系列參加探索、探索、再探索——紀念龐薰琹先生誕辰105周年藝術作品展（常熟美術館）；《大風景》系列參加境——中國當代山水畫家邀請展（南京·鳳凰美術館）。
2012年《山水日記》系列參加墨·道·情——藝術生命精神探索水墨邀請展（北京漢方美術館）；《大風景》系列參加文脈·氣韻——第四屆北航藝術館當代藝術邀請展（雙年展）（北航藝術館）；《大風景》系列參加2012第五屆美術報藝術節邀請展（甘肅美術館）；《大風景》系列參加時代風華——當代最具學術價值與市場潛力的藝術家邀請展（中國國家畫院美術館）。
2013年在一得閣舉辦意象自然：韓朝、白聯晟、楊懷武作品邀請展（北京·藝融美術館）；《山水日記》系列參加海岳風華：中國當代實力派畫家邀請展（北京·國粹院）；在環鐵藝術區舉辦山花爛漫：韓朝、董竟成作品展（北京·翰墨空間）；《大風景》系列參加南北宗——回望董其昌大型山水畫邀請展（北京·炎黃藝術館）；《山水日記》系列參加“水墨先生：當代教師水墨展（北京·景峰畫廊）；《風物》系列參加河北師範大學美術學院建院60周年邀請展（石家莊·河北美術館）；《大風景》系列參加2013年第六屆美術報藝術節中國水墨現場展（杭州）；《山水日記》系列參加古質今沿：墨社第一回展覽（北京·798朱炳仁藝術館）；《山水日記》系列參加水墨清華：清華美院六人邀請展（山東·淄博），舉辦古質今沿：墨社第二回展覽（山東·青州美術館）。
2014年《大風景》系列參加首屆70後水墨大展（南京·金陵美術館）；參加問道水墨：當代水墨八人邀請展（北京·恩濟美術館）；《山水日記》系列參加古質今沿：墨社第三回展覽（青島市美術館）等。
主要成績
韓朝 作品風格特色
韓朝作品有明確的融匯中西的藝術取向，追尋中國傳統文化雅正靜美、渾然大器的美學品格，以中國傳統文化精義為主體，融合西方現代藝術和當代視覺經驗，試圖在當代藝術語境中展現傳統山水畫“天人合一”、“與天地精神獨往來”的生命本質，從而獲取關照自然而又超越自然的藝術情懷和精神境界。
換言之，其作品從傳統中吸納精神營養而又賦予畫面形式以現代品質，將性情意趣的自然流露與畫面結構的理性歸納融於一體，注重趣味、氣韻、意境和詩性的融通整合，注重形式美感、視覺張力和文化內涵、精神取向的有機統一，既與當代審美文化相一致，又不失傳統文人畫精義與筆墨內涵，風格清俊雅逸，樸厚大氣。
學術評論
韓朝博士的《山水日記》系列，開合有致，在豐富的筆墨層次中輔以赭石、石綠等色加以點綴，具有鮮活生動氣息，極具建築感，仿佛凝聚著一種自然偉力，畫幅雖不大，但山體確有千鈞之勢。山水的意象構成與水墨及色彩構成的色彩交響曲統一於畫中，創造出一種嶄新的山水抽象色彩與意象結構統一的圖式，偶然的筆墨和色彩效果，閃動著韓朝對畫面意象構成和形式美規律把握的靈性與機智。他將自然凝固畫面，具有穩定、寧靜、恆久的審美力量。
韓朝十多年對當代山水畫的研究與創作，取得了令人可喜的成果，他的作品多次參加國家級美展和學術邀請展並引起畫壇關注，是近期中國水墨畫創作的新收穫。
——摘自陳池瑜《韓朝山水畫的現代形式探索》
（文作者系清華大學美術學院教授，博士生導師，著名美術史論家）
畫家韓朝在對山水畫這一傳統深厚的代表性藝術樣式在當代語境中如何“重生”的探索，可謂孜孜以求，鍥而不捨。他通過將自身藝術創作有意識地置於理性觀照與歷史脈絡之中。韓朝畫山水，不泥古，也不趨時，不媚俗，也不孤傲。
韓朝理論修養的豐厚與思索的深度，或許可以最終導致其對繪畫“元語言”的突破。韓朝所一貫展現的，是對藝術本體的探究，是對藝術語言的錘鍊，是只問耕耘的自信，是不立一法也不捨一法的包容，是萬古長空，一朝風月，在尺幅之間凝聚的對普遍與永恆的追問。
——摘自李同路《韓朝畫語：兼談藝術在中國當代語境中所經驗的多重焦慮》
（文作者系美國愛荷華州立大學世界語言文化系教授，文化學者）
作為一個對於中國山水畫研究具有問題意識、在創作上有感覺、有膽識的畫家，韓朝致力於發掘山水畫筆墨結構背後的形式感與現代格調，並試圖在保持傳統筆墨味道的基礎上，融入現代構成意識和視覺樣式；在頓悟性的寫意精神和圖式的開合中，保持著對於筆墨本體的自覺，同時強調山水畫語言符號的獨立審美價值……在某種角度看，韓朝的山水畫雖然沿用了某些傳統山水畫的觀念和技法，但對於這些觀念、技法的解析與重構，卻使他的作品別具新意，耐人品咂。
畫家韓朝性格中既有傳統文化平和中正的中庸特徵，努力尋求對立事物之間的平衡，又兼有著不破不立的創新意識，希望在創作實踐中不斷打破平衡，達到一種藝術本體的真實。也正因如此，他的畫中既有元人山水的微妙意趣和虛和品格、宋人山水的筆墨程式和山石結構，又始終保持著對於山水畫傳統的建設性、批評性反思，試圖在創作中回歸畫家主體的性情，表達當代人面對山水自然的直接感觸。
韓朝是一位素養全面、畫文俱佳的學者型畫家，近幾年來，他的繪畫作品中愈發體現出某種學者氣的審思精神，同時又有意識地與傳統文人的書卷氣拉開距離，這與他在藝術理論方面的思考有著直接性關聯……韓朝的創作實踐和理論研究，體現出一位畫家與學人面對中國畫現代轉型的自覺思考，並在作品中凝聚展現了這種思考的整一性。
——摘自於洋《“景”與“境”的冥想——讀韓朝山水畫所感》
（文作者系中央美術學院博士、首都師範大學美術史論系主任，藝術評論家）
韓朝的山水作品，顯示了一條清晰的創作路線，其精神之象，取自傳統人文精神的內涵，而其作品的語言形式則取自當代的視覺情境，點劃之間，脫盡傳統筆墨之固有程式，下筆落墨隨造型之結構、畫面之布陳、氣韻之流轉、情性之收放、質材之機緣，起落跌宕，操持自如。他的筆墨結構明顯表現為不固守某家某派法式，而是取傳統筆墨的形態本質與功能本質，取傳統筆墨的情懷意味與幻化品質。可以說，韓朝的藝術，當代性的語言方式與當代語境下的精神觀照都恰當地得到了體現，同時顯露出散淡醇厚，清俊簡逸的藝術風格。……他是那種肩負文化使命感、勇於探索、不斷尋求突破的畫家。
——摘自馬良書《散淡醇厚，清俊簡逸——讀韓朝的山水畫》
（文作者系清華大學美術學院博士，北京航空航天大學教授，畫家）
對美術史和美術理論有著深入研究的韓朝深諳此理。多年以來，韓朝一面在繪畫技藝上不斷錘鍊和拓展，一面積蓄著自己的全面素養，不動聲色地構建著自己的藝術世界——這個藝術世界是人畫一體，藝術實踐和理論透析相互推動，人文傳統與現代形式完整結合的一個有機體。
韓朝的山水畫兼有宋人的深厚和元人的靈秀，既有古雅的趣味，又有現代的情懷，蒼茫的歷史感從畫面上噴涌而來，把觀者罩在一個歷史與現代交匯的時空中，使人們體驗著宇宙的靜止與運動的辯證之意境。一個沒有經過深厚的文化薰陶的畫家，是難以企及此種境界的。
——摘自郭曉川《獨立蒼茫混涵得天然——評韓朝的山水畫藝術》
（文作者系中國藝術研究院研究員，藝術評論家、著名策展人）
韓朝的山水作品從傳統中吸納精神營養而又賦予畫面形式以現代品質，將性情意趣的自然流露與畫面結構的理性歸納融於一體，在筆墨結構、山水形象的有效轉換中建構現代山水意境，在沉凝渾厚和靈透秀逸的審美平衡中彰顯人文底蘊。
為山水畫注入了難得的現代氣息……紮實的學院基礎、豐富的創作實踐和深厚的理論學養，使他有能力將理性表現的規範和技法運用的隨意在作品中自然、平和地融為一體，為當代藝術增添新景。
——摘自李延《傳統意境與現代品質——解讀韓朝的山水畫作品》
（文作者系河北理工大學藝術學院教授，皇城藝術館藝術總監，美術評論家）
……韓朝如同諸多學院派畫家一樣，日子由教學、作畫、參展構成，單調而豐盈，看似波瀾不驚，實則暗潮湧動。他身處激流的感受，源於不甘平庸的性格、廣泛的藝術視野、敏銳的個人判斷和持續明晰的使命感。……同韓朝山水的初次接觸，必然獲得清秀淡雅的感覺，稍後則會發現這種秀雅里凝聚著一種醇厚的回味。倘若稚拙生疏如清茶，品味之後必定能體察其中極為成熟的技巧和豐富的內在素質，他總能夠展示給觀者以輕逸、虛靜、清新和超然的姿態。
——摘自韓雪岩《尋找坐標經緯物象——對韓朝山水畫的釋讀》
（文作者系清華大學美術學院博士，北京服裝學院史論系主任，美術評論家）
看韓朝的畫久了，會覺得有一種醇厚與清新，這或許因為其中內蘊的傳統精義與當代感受之巧妙融匯。有傳統，才不失老道，有時代氣息，才能生面別開。畫家執兩用中，深層貫通。他的山水也不斷煥發出新的神采和境界，蒼茫而不失雅致、清新和雋永，這是只有修煉內心的人才能達到的境界。
一個真正好的畫家，畫的一定是內心——那無限張力的內心，幽思重重。有多么醇厚，就有多么清新。韓朝知道，知道了，筆下就有了神采，筆下有了神采，那畫，便看山不是山，看水不是水了——韓朝，已臻於此境。盼望著有一天，他畫到另一境界，看山又是山，看水又是水——那不僅是人之最高境界，也是畫之最高境界。韓朝一定能。
——摘自雪小禪《老寒新韻——讀韓朝山水畫有感》
（文作者系著名作家、中國戲曲學院客座教授）
當今畫壇如熙熙攘攘的超市集會，人們各行其是，而理論和實踐並重的畫家實不多見，正因如此，我認為對藝術有著相當理論高度或者理論認識的畫家最有希望，並且他們的“把握”應該具有非同尋常的意義。畫家韓朝遊走於創作與評論之間，在實踐與理論上的用心，使他的藝術思考和創作不斷走向深化，藝術風格越發鮮明和突出。
——摘自王東聲《讀韓朝山水作品有感》
（文作者系河北師範大學美術學院教授，畫家，美術評論家）
韓朝的山水畫，往往於雄壯處見積微，於繁密處見開闊，既有與中國傳統山水畫一脈相承的生命意象，又有別於傳統山水的構成範式，體現了具有學院背景和博士資歷的創作者，對於山水畫藝術如何發展開拓的關切。
——摘自趙盼超《筆墨積微真思卓然——評韓朝的山水畫藝術》（文作者系清華美院博士，中央民族大學美術學院教師，美術評論家）
畫家韓朝的山水作品清新、秀逸、寂靜的氣質反映了畫家對傳統藝術精神的深刻理解與準確把握。它以凝滯的時間感與曠遠的空間感，召示出某種形而上的觀念性，這是畫家為我們構建的精神時空——一個超然物外的的世界。我想，畫家如此造境的詩性原則，無形中既暗合著古人嚮往的境界，也予現代人以心靈關懷和精神導引。韓朝超越具體的山水物態，展示出將山水作為文化樣態進行審視後的個人體悟，提示了山水作為一種重要本土文化意象在當代的意義。
——摘自李昌菊《山水新構靜寂如斯——讀韓朝的山水畫近作》
（文作者系中國藝術研究院博士，北京林業大學藝術設計系教授，美術理論家）
韓朝山水因此遠離了甜俗媚顏，亦無小橋流水人家，而是莽原之上，溝壑縱橫，山際平遠，天色無垠。韓朝山水亦有著鮮明的處境語言。論及丘壑之境，韓朝營造了與自我心境同構的自然寒山境界，然而那一種安靜到無風無聲以至令人絕望的死寂之中，卻以鮮活的筆墨激盪起一腔情愫。
韓朝遊學多年至清華博士，任教於京城高校，實踐與理論雙修，是一位思想型的藝術家。於他而言，筆墨不僅是形式，還是文化，更是處境中的存在。放在現代性和當代藝術處境下的中國畫——水墨畫——山水畫，不僅能找到自身在當代語境的合法性，更能有效參與世界藝術的交流和對話。在一定意義上可以認為，處境山水是一種社會景觀。韓朝水墨山水帶來的這種啟示如能成為公共意識，當代山水必然柳暗花明。
——摘自郝青松《處境山水——韓朝水墨之現代性思考》
（文作者系清華美院博士，中國社會科學院博士後，美術評論家，策展人）
在韓朝二十餘年的藝術生涯中，由具體的技法本身的追求，升華到借鑑西方的語言構成，再回歸到傳統精神的追求，是一個認識上的進步。韓朝的山水畫講究一種畫中的靈動之美，這也無疑加強了對筆墨的要求。這種筆墨和經營在一種看似不經意間傳達著一種思考，這種思考關注著傳統，關注著推陳出新，關注著當代社會的發展，與時代的脈搏同步。
韓朝通過畫面尋找著一種溝通現代與傳統的力量。他作畫不僅有形式方面的突破，更重要的是在看似無意間展現自己的胸懷和氣度，激發出筆墨內在的力量。墨色本無情，但畫家通過神來之筆，以心運墨，以手造型，使他的作品傳達出傳統的意境趣味，表現出品味深沉，靜謐和諧，包容有度，含蓄內斂。這種品質凝聚著傳統人文精神，感召著時代的力量，建構了視覺語言表現的新張力。
——摘自趙欣歌《筆墨無界畫中有靈——讀韓朝山水畫有感》
（文作者系中國藝術研究院博士，美術理論家）
暢懷和寫心的原動力推動著韓朝在宣紙上移來青山，墾出田壠，栽植叢林……韓朝的紙上世界，散發著獨有的靈秀和涵容的觀照，肯定容藏著許多的深刻、安寧、圓融和幸福的意味！在畫家的理想里，“日記”必須經受至純靈水的充分洗滌、高遠信仰的持續導引、困境苦境的經久磨礪，必須包含著柔軟的溫情、堅韌的信念、豁達的襟度和閒適的心境。
“日記”的表象洋溢著自家氣派，內里則接通文脈。有理由相信，隨著韓朝探尋詩性繪畫的腳步，更秀逸、更清冽、更豐富的《山水日記》還將繼續幻化生成，在他的畫上，更美的彩虹即將升起。
——摘自張映輝《有意味的日記——品讀韓朝的山水畫》
(文作者系清華大學美術學院博士，山東藝術學院教授，畫家)
在當今中國畫領域，韓朝是對傳統筆墨精神有著深刻的理解和把握，同時又具有推陳出新意識的畫家。他大膽對原由的山水語言結構進行了解構與重組，巧妙地將形式的現代性與傳統筆墨的趣味性相結合，賦予其作品異於他人的全新品質。他也是當代為數不多的兼顧理論與實踐的畫家之一。他知識廣博，對畫史、畫理、畫法都有深入研究，這使他能夠站在美術史的高度來觀照自身創作，可以從容地將內心強烈的藝術感受同慎密的理性思考相協調，在我看來，這些文化積澱，一定會使畫家走得越加穩健、深遠。
——摘自程敏《融合傳統與現代：讀韓朝的山水作品》
（文作者系中國藝術研究院在讀博士，畫家）
