非洲手鼓在非洲的功能和用途
非洲手鼓在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又離不開鼓，在非洲的斯瓦希里語中，鼓和舞是同一個字，鼓是舞蹈的主要伴奏樂器，沒有舞蹈就沒有非洲生活——確實如此。非洲人白天跳，晚上跳。他們迎賓時跳，祝壽時跳，結婚時跳，添丁時跳，舉喪時也跳。有人說，除睡覺以外，非洲人有一半時間是在歡歌狂舞的節奏中度過的。這話雖然有點誇張，卻反映了非洲人酷愛舞蹈和鼓的特點。
鼓有時還是民族，部落或宗教的象徵，如在烏干達的國徽中就有一面鼓，他表明的一種古老的傳統。
鼓還可以用來傳遞各種信息和語言，即所謂會說話的鼓，鼓手用不同的力度，敲擊鼓面的不同部位，能發出各種不同的音響，加上急緩有別的節奏，形成各種各樣的鼓點，作為一種信號語言，來傳遞各種信息。在清晨或傍晚比較安靜的時候，鼓聲可以傳到15公里以外，鼓手們一個接一個的重複著鼓聲，這樣就可以用驚人的速度準確的傳話，百公里以外的地點信息很快達到。
非洲人還常用鼓語來表達不便用語言表達的事物，如加納的阿肯人，丈夫習慣在舞會上用鼓語讚美自己的妻子，鼓語還可以用來宣布一個人的出生，死亡和婚姻。
在非洲許多地方，還盛行評選鼓手一類的賽鼓集會。鼓手們分為兩組打鼓對陣，先用明快，熱烈的鼓聲讚美酋長的美德，功績。然後用緩慢，清晰的鼓點講訴遠古的神話，傳說。接著，又用急促的鼓點宣布族內的新聞趣事。鼓聲中複雜多變的節奏表達出人們各種不同的感情，時而使人們悲憤，時而使人們開懷大笑。
非洲音樂以節奏明快，熱情奔放見稱，而非洲鼓是非洲音樂的靈魂。總之，非洲音樂中最突出，最主要的因素是節奏，非洲鼓正是非洲音樂節奏的基礎及表達音樂語言的一種最重要的樂器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比擬的！
製作工序和材料選擇
主要是制木框（鼓腔）、鞔皮（蒙皮）和整理等3部分，尤以前兩者為關鍵。合作化以前，這兩部分耗費勞動力最大
非洲手鼓，製作一隻堂鼓的鼓腔，要經過斷料、劃線、鋸板、理板、烘乾、堆放、齊頭、沖板、剝輪、箍腔、膠腔、刨腔、銑子口、上撐環和燙子口等10餘道工序，全部用手工操作。合作化後，每道工序都有革新，有圓鋸斷料機、帶鋸機、小圓鋸機、沖邊機、剝輪機、木車床和小木刨機等，效率提高，成品規格化。老式手工鞔皮需要上下手2個老師傅和1個穿皮的普通工人，全靠人工將皮撬在鼓腔上，用鐵釘固定，勞動強度極大。後改用千斤頂（100噸油泵）和花籃螺絲等專用設備和工具，使繃緊的皮張緊附在鼓腔上，並可根據需要隨時調整，直到音響符合規定要求，比原來工效提高2～3倍，且大大減輕勞動強度。
鼓的主要原料是獸皮（一般為牛皮）、木材。牛皮選用江西、河南品種，楊木、樺木和櫸木等木材選用東北、江蘇、浙江和安徽等地品種。製作板鼓的原料要求較高，鼓腔需用櫸木、麻栗等硬雜木，牛皮系水牛的鮮血皮（又稱血光皮），每張重量在35～45公斤左右，取其頭背、二背、三背、前肋和橫肋等部位使用。
發展歷史
西非最重要的鼓為金貝鼓，金貝( Djembe)並音源自法語，當地的土族稱之為 Jem-bay，之所以是法語並音，應和塞內加爾西非當時是法屬有關吧！金貝鼓，外形有如聖抔，不僅是塞內加爾，馬里，幾內亞.... 等西非各部落的資產，也是全非洲共有的文化重要的歷史資產；金貝鼓的文化圈，尋根，可追溯到12世紀的馬里王朝，當時王朝的領地，含概今日在西非海岸諸國，均屬之！馬里南方的Manika(孟丁卡Mandinka)可說是金貝鼓的原鄉。由於各部族，經年征戰不休，到了13 世紀，金貝鼓乘戰火漫延，整個西非，塞內加爾，象牙海岸，布吉訥法索，風行整個西非地區，金貝鼓所向披靡。
金貝鼓擊鼓爆發的張力，爐火純青的金貝鼓樂師可以將金貝鼓打出有如二個鼓，在對話的雙人鼓，令人嘆為觀止。
演奏姿勢
djembe基本的演奏姿勢有三個，1，坐在椅子上，鼓身微微向前傾斜，雙腳夾住鼓，背部挺直。2，用背帶把鼓綁在身上，站立並把鼓夾在雙腿之間，身體微微向下傾斜。3，把鼓橫放在地上，坐在上面擊打
非洲手鼓基本音
擊打djembe不同的手法會產生不同的音色，djembe基本音有三個。1，BASS（低音），手指合起來，以手掌擊打鼓的中央。2，TONE（中音），手指合起來，以手掌的上半截手指部分擊打鼓邊。3，SLAP（高音），手指散開，以手掌底部的衝擊力衝擊手指擊打鼓面。
打法
其一：手腕的姿勢
打djembe時要注意把肘部的角度固定，也就是說無論什麼時候，
肘部的角度都是一定的。打鼓時主要靠小臂的動作，手腕的力度簡單來說，就是好像扳手腕時的那種用力法。採取這種姿勢主要是因為，如果你彎著肘部打鼓，手常常是斜著打到鼓面上。而斜著打會使高音和中音難以區分。而且因為斜著會用不必要的力氣，使你打鼓的聲音不夠大。
手腕請一定放直。無論坐著打還是站著打，都請不要冒著腰彎著背，否則也會讓你的手腕手臂難以隨心所欲地運用。所以請把背筋伸展開來。
總結要點：1）肘部總是保持一定的角度，如同扳手腕
2）打鼓時手和鼓面保持垂直。
3）手腕伸直。
4）背筋也伸直。
其二，低音（bass）的打法
低音，只要在鼓面正中擊打就能簡單地打出來，但是僅僅這樣的話作為djembe的低音還是有點不夠。所以這裡介紹一下如何打出好聽的低音。
1）包括手指在內，打低音時要使用整個手掌。打的時候特別注意手指也要擊打鼓面。
2）擊打時，從手掌到手指，全部都同時接觸到鼓面。
3）以手掌的根部剛好進入鼓面為目標，不要打得太正中，否則聲音會比較悶。
4）無需用力打，而是靠重力，也就是說其實擊打低音是靠手落下去的力量發出的。
5）手落下去的時候注意和鼓面保持垂直。
低音是從djembe的底下發出來的，所以打時可以想像這個音在地面上傳開。
非洲手鼓其三：中音（Ton）的打法
中音對於初學者來說可能是需要跨越的第一道牆壁。特別是想打出很純粹的中音是很難的。好多人剛開始時打出的中音中總夾雜著高音，變成一種高中難分的莫名其妙的音。而且，初學者一般覺得最難的是高音，其實再學下去後，漸漸地會發現，想打出很好聽的中音，說不定比高音還難。
打中音時的注意事項：
1）打擊時手指要全都接觸鼓面。手指間不要留縫。
2）手指全都伸直打在鼓面上，可以較容易地打出好聽的中音。
3）與其說是在用手指打，不如說運用的是手腕的力量。
打中音時腦海里想著上面幾點來打，應該會打出好聽的音來。注意：其中第2點應該是最重要的。如果手打到鼓的邊緣上是手指改變姿勢的話，沒法打出好聽的中音。另外，當你打出了很好聽的中音時，手指會一齊靠著打到鼓面上的力量反彈回來的。特別是手指的第一關節到第三關節之間，一定會強烈感覺到這點。中音打得好時，感覺就像個圓圓的、無稜角的音再djembe的中間膨脹起來
其四：高音（slap）
總結幾個注意事項
1）與打中音時的手的位置相比，稍微往前一點，也就是說打高音時，手掌心與鼓面的邊緣相合。
2）打時仿佛脫力了一般，手掌下形成一個空間，手指打到鼓面上。
--再強調一下，打高音時，儘量像脫力了一般，想像仿佛要從djembe的鼓面中穿透過去一樣，將手揮下去。
3）手指垂直打在鼓面上（這是打所有的音的共通點）。接下去就是練習練習再練習。不要怕手痛。高音仿佛是從鼓面上直接上騰的一個飛揚的音。
調音
非洲手鼓的調音是靠拉緊垂直的繩索把鐵圈和皮子往鼓腔下拉，這些垂直的繩索可以用任何辦法來拉緊。可能需要多次的拉緊操作。或者用一種槓桿來拉緊。然後下一步就是用剩餘的繩索跟垂直的繩子打扣，它穿過兩條垂直的繩索後，反過來穿過第一根繩索的下面，做成Z或S型，然後用力往下來。儘可能的往下，最後做成平行的一排扣子就是完美的。當在一張新的皮子要換到鼓上，要先把皮子泡到水裡使它變軟，這個濕的皮子用鐵圈固定在鼓面上後，用垂直的繩索輕輕的往下拉一點點。等皮子全乾之後，才可以用上面所說的劇烈的拉緊和繩扣來調音。
西方音樂
在需要大量打擊樂器伴奏的現代音樂里，非洲手鼓扮演了一個重要的角色。像benharper本。哈哈，paulsimon保羅，西蒙，petergabriel彼得，蓋布瑞爾，U2的鼓手larrymullen,jr拉力，馬倫，gratefuldead感恩而死樂隊，bedouuinsoundclash樂隊，incubus樂隊主唱brandonboyd布蘭頓，伯伊德，gruvismalt
非洲手鼓研究
按照傳統，就算是今天，在非洲，一個樂手需要花很多年跟隨他的老師出席不同的慶典才能成為一個djembefola。非洲鼓沒有寫下來的譜子。
找個老師，來一些單獨或小組的課程，要想跟上課程，學員需要基本音色和傳統節奏型的學習，這樣需要很多年的練習才可能打得出比的上大師的音色。
寫下來的譜子往往不太準確，通常節奏的基本概念可以寫下來，但曲子所帶出的真實感覺很難寫在紙上，這個是因為西非音樂的特徵.不同種類的搖擺，這個
是沒辦法用西方的記譜法表達出來的。所以針對高級鼓手的書面資料還是很稀少的。但普通的資料著作還是很容易找到的.
