概念
電影遊戲是電影和遊戲的結合。其畫面為電影畫面，操作方式與網路遊戲相同，在聯網的電腦上運行。與傳統網路遊戲相比，它有很多更加吸引人之處。
1、畫面質感逼真。遊戲採用與電影同樣的場景設計及鏡頭運用。身臨其境的
視覺體驗超越目前（2010年）所有網路遊戲。
2、故事引人入勝。用戶可以和心愛的明星一起經歷神奇冒險和浪漫戀情。而網路遊戲既無明星又無故事。
3、心理感受亦真亦幻。遊戲角色的表情、動作細膩生動。除了在虛擬世界中互動，他們還在真實世界中與用戶交流，並對用戶的生活產生影響。這一切讓“真實”與“虛擬”的界限徹底模糊。而網路遊戲僅僅是虛擬世界裡的遊戲，與現實世界沒有任何關係。雖然融合了複雜的電影製作技術，但是電影遊戲的操作依然採用傳統電腦遊戲的操作方式，可以很輕鬆控制人物的行動。
電影中的NPC（非玩家遊戲角色）不再由簡單的電腦程式支配，而是真人在後台操作，他們擔任用戶身邊的各種角色（愛人、朋友、敵人…）。藉助劇情和互動，讓用戶得到與眾不同的體驗。
與VR追求虛擬空間中的真實感官體驗不同，電影遊戲刻意模糊虛擬世界與真實世界的界限，人們在遊戲中的行為，會直接影響他們的真實生活。遊戲會給他們家裡打電話，在他們看電視的時候傳送神秘的訊息，甚至給他們郵寄包裹，滲透到他們的日常生活里……
當遊戲越出了虛擬的界限，而介入到現實世界的運轉，就會變得危險起來，可人們偏偏喜歡玩這種危險的遊戲。
近年來（原文發表於2010年，下同），電影遊戲被定位為傳統八大藝術之後的第九藝術。暫且先不論這種稱呼是否科學，但伴隨著遊戲的逐步藝術化，它的審美情趣日漸豐富，製作技術漸趨完善， 藝術批評不得不以學術的態度重新審視這一新的藝術奇觀。 和傳統電影對比，電影遊戲不僅僅只有傳統電影的觀賞性，它還具有明顯的互動性，人 們能夠自由地進入電影裡邊的另一個虛擬世界。可以獲得如臨其境的物質和情感體驗。在電 影遊戲中，玩家可以扮演各種角色，還可以以該角色去體驗不同的生命歷程。當玩家以不同 的角色在遊戲中實現自身的人生夢想時，他們會沉醉在刺激複雜的打鬥場面和絢爛多姿的虛 擬生活之中，能獲得傳統影視無法給予的人生體驗和藝術感受。 縱觀全球。利潤頗豐的美國電影業和日本汽車業已經漸漸趕不上新興的電子遊戲業的利 潤。許多著名的導演已將注意力逐步轉移到電子遊戲的製作上。目前3D技術的運用，使得電影遊戲上升到了一個普通電影所無法達到的視聽高度。可見，電影遊戲已漸漸把視聽藝術帶 到了一個全新的領域。
特點
電影遊戲所呈現給大眾的是一個虛擬的實境，它的藝術價值表現在它能夠模擬一個虛擬 的世界，且讓虛擬人物扮演獨具個性的角色並注入生活情感。當人們越理解這個虛擬的世界， 就會越想把自己融入其中成為其中一份子，使得虛擬世界中的各種經歷和體驗，會在現實生 活中產生具體的意義。 鑒於目前人們對電影遊戲的理解。我們大致能夠總結出它的三大特徵：互動性、敘事性、 虛擬性。1，互動性
互動是玩家們透過遊戲界面，享有選擇與不選擇的權力。而所謂的遊戲互動方式，是起 源於人們對電腦中那些虛擬的人物或物件進行的操控。當人們在玩單機遊戲時，可以通過對 滑鼠和鍵盤的操控，掌控代表玩家的虛擬角色與代表電腦的角色的互動，這通常被稱為基礎 的遊戲互動模式。但是，當這一切發生在網路遊戲時，普通的互動便轉換為玩家與玩家之間 的更深一層的高級互動。
2，敘事性
故事敘事性是電影遊戲的重要組成元素，是連線整個遊戲的生命線。它使遊戲更具情節 性，使得遊戲更能吸引玩家沉浸其中。通過遊戲互動，人們選擇遊戲人物在虛擬的世界中闖 盪，展現自己的勇氣與機智，在絢麗多彩的遊戲世界裡，尋求隱秘的法寶和特技來克服遊戲 設定的各種難關與考驗，其中還夾雜著唯美的愛情故事與深厚的兄弟情意。 電影遊戲那自由的敘述框架使得更多玩家投身其中，樂此不疲。遊戲的製作者制定了游 戲的框架和規則，使得遊戲玩家們在遊戲過程中有據可依，又由於框架的敘事具有自由開放 性，所以玩家們又存在不同的選擇方式，形成了紛繁多姿的遊戲過程與結果。
3，虛擬性
遊戲開發者構建了遊戲的時空，為人類的虛擬身份提供了自由空間，讓真實與虛擬交替 出現，相互滲透、相互轉變，於是一種模擬文化開始漸漸形成。 玩家操控的人物是遊戲的主體，這些虛擬人物所擁有的權利與能力是現實生活中人類所 無法擁有的，所以人們能夠以另一種身份在另一個世界中獲得快感與榮耀。在網路遊戲中， 我們在一個虛擬的世界裡生活著，我們以不同的人物身份出現，大人可以變成小孩、人類可 以變成機器。我們還可以和他人聊天、戀愛、共同鬥爭，一起為打怪的成功喜悅，一起為攻 城的失敗悲傷，在這個虛擬的世界中，人們的潛心欲望得到了最大的滿足。
發展歷程
以科學技術手段為基礎的藝術形式通常要經過三個階段的發展歷程。以普通電影來說： 開始是技術階段，現代藝術的形成是離不了科學技術的，我們所要做的就是如何將科學技術 儘可能地完善地運用於遊戲製作。第二階段是技術與藝術的磨合期，這個階段就是由開始的 技術承載藝術慢慢向藝術靠攏。這類形式的代表作品如影片《定軍山》它以電影技術承載了 京戲藝術。最後階段是技術與藝術的交融期，就是以藝術為靈魂，技術為手段，最終二者完 美結合，而不再獨立存在，這種絕無僅有的藝術形態就是我們目前電影的形態。 電影遊戲和電影的發展歷程具有很大的相似性。早期階段我們可以概括為技術模擬時期， 比如說初期的 RPG，全部以真實的器械為模擬對象，以三維技術構建逼真的虛幻環境來達到 吸引玩家的目的。這一階段遊戲製作僅僅凸顯娛樂性，沒有什麼審美意義，因此它與藝術還 處於脫節狀態。
發展中期是遊戲與電影的融合期。在九十年代初期，格鬥遊戲《拳皇》《龍虎之拳》等在 全球掀起一陣熱浪，這些遊戲主要是融入了大量動漫等藝術形式，而且還找到演員依據遊戲 情節拍成電影。雖然這些遊戲沒有什麼劇情色彩，製作也不夠精細，但是還是有很多玩家喜 歡，這形成了電影遊戲的最初模式。這個時期的電影遊戲只是單純的運用電影拍攝技術，不 具有自己的個性，它的藝術性還處於雛形階段。 發展後期是成熟階段。從根本上說，電影遊戲不再只是單純的給人感官上的刺激，而是 具備了自己的藝術審美：從表層形象上看，電影遊戲逐漸樹立了一些屬於自己的人物形象， 比如《哈利波特》和《古墓麗影》等裡頭的主人公；在技法表現上，先進的電腦圖形處理技 術等高科技手段被運用到了電影遊戲的製作上，它汲取了各種不同藝術中的精髓。甚至在一 些細節處理上遠遠超出了普通電影的處理技術，做出了一般電影技術難以企及的精細度。
