電子藝術

電子藝術是藝術與技術，尤其是高科技和諧融合，所產生的一種變革性的藝術形式。它是藝術家在遭遇到高科技後以數位技術等當代技術所進行的藝術創作與行為，透過截取數字的特性來創造藝術意象，透過數位化的設備帶領民眾與藝術作品的“互動”。
電子藝術是當今世界創意領域“核心競賽”之要素，與提升現代城市競爭力有著密切而深刻的內在關聯，是現代城市文化事業和產業發展的前端。上海為什麼需要電子藝術節？因為電子藝術有一種令人嚮往的夢想，激發內心深處的渴望，帶給上海創新活力和精神希冀。
電子藝術產業被認為是21世紀知識經濟的黃金產業之一，具有廣闊的市場前景，以電子藝術領域中的動畫產業為例，據有關部門的統計數據顯示，中國市場容量至少有1000億元以上。更重要的是電子藝術產業的特徵是既能消費又能創造，這是一種新的生活與產業狀態。荷蘭一位學者馬丁•德•瓦爾博士研究發現以“夢工場”為代表的美國數碼產業所形成的利潤多層次“長尾巴”理論，核心是“共享”問題，即消費者與創造者（或商家）的共享。電子藝術產業的“共享”將會改變幾個文化精英獨唱推銷的簡單運營模式，改變商業與文化，現代與傳統，平民與權威，經濟發展與可持續未來之間陳舊界限。
在現代科技的影響下，電子藝術漸漸失去了客群分類的絕對準則，電子藝術作品成為行銷體系作業環節中的一部分，甚至成為美化產品或宣傳包裝的過程。對於電子藝術這種賦有高度“共享”需求的文化產業化特徵，在金字塔上層的文化精英分子眼中，或許是一種墮落。但卻順應了大眾喜好的大眾傳播文化，一方面推進了大眾文化知識的普及，另一方面積極推進了文化的產業化，更加滿足大眾的文化需求，造成文化加速生產、擴張與行銷，不斷提升大眾的智慧。因此，隨著電子藝術的高度發展，象徵人類族群社會的金字塔也會發生變化，底部越來越縮小，中腹越來越膨脹，有可能最後變成滾動的球狀。真正實現了公平、共享、融合的電子藝術理念，透過數位化的設備帶領大眾與藝術作品的“互動”，使電子藝術成為大眾藝術，對“技術與藝術結合”的廣泛認知也不再只是一句象徵性的口號。
電子藝術是藝術與技術、尤其是高科技的融合所產生的一種變革性的藝術形式。它是藝術家在遭遇到高科技後以數位技術等當代技術所進行的藝術創作和行為，通過截取數字的特性來創造藝術的意象，通過數位化的設備使觀眾與藝術作品進行互動。在網際網路時代，電子藝術已經變得越來越突出。目前國際上知名的電子藝術節有奧地利電子藝術節、德國跨媒體藝術節、荷蘭電子藝術節，以及紐約OFFF和Conflux藝術節。