概述
電台司令樂隊但是樂隊後來開始轉向創作較為史詩/敘事詩這樣的作品，用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音樂作為主要織體，層次豐富。主唱Thom Yorke灰暗的詞作在複雜的作品中傳遞著不安、疏遠的情緒。1993年，樂隊首張專輯《Pablo Honey》上市。原本樂隊並未對此抱什麼希望，但是“Creep”很快成為了一首熱門單曲。當時樂隊並不為評論界看好，認為他們只不過又是一支曇花一現的排行榜過客。但是樂隊第二張專輯《The Bends》讓所有的大跌眼鏡，它在英國獲得了巨大的成功，隨著巡演的延續，它徹底征服了先前對樂隊持成見的評論界，樂隊一舉成名。
電台司令樂隊樂隊由Thom Yorke(主唱、吉他)、Ed O’Brien (吉他、主唱), Jonny greenwood (吉他), Colin Greenwood (貝司)和Phil Selway (鼓手)組成，那一年是1988年，他們還是幾個牛津大學的學生。1992年樂隊在創作小唱片《Drill》後和EMI/capitol唱片公司後，樂隊錄製了單曲“Creep”，這首融合了R.E.M.和Nirvana的作品主要的亮點為和聲部分前突然暴發噪音部分，它成為了當年另類搖滾的一首著名代表作品。此後的兩首單曲“Anyone Can Play Guitar”和“Pop is Dead”為樂隊贏得了一些好評，但英國唱片公司並未給予樂隊足夠的重視。樂隊的第一張專輯《Pablo Honey》在1993年上市，樂隊進行歐洲巡迴演出。牆內開化牆外香，“Creep”在美國突然大紅大紫，充斥著各大現代搖滾電台和MTV音樂台。在“Creep”地驅使下，樂隊遠赴美國演出，為Belly和Tears For Fears做暖場演出。《Pablo Honey》最終成為金唱片，“Creep”也在英國再版銷售。1993年底，該單曲進入前10名。
樂隊成員“Creep”的意外成功招致了現代評論家的非議，樂隊一度被認定為歪打正著的幸運兒。樂隊在這種情況下再次走入錄音棚，開始創作第二張專輯《The Bends》。1995年專輯上市得到了壓倒性的好評，顯然人們樂於聽到樂隊更加深層、成熟的聲音。但是專輯銷量一開始卻不是很好，先前對樂隊較為買賬的美國也並未太主意這張專輯，樂隊無奈之下猹始在英國進行大規模巡演。直到年底，樂隊才在巡演和單曲“Just”的促銷下有所斬獲。專輯不僅成為了當年英國最佳專輯之一而且在1996年處再次進入英國排行榜前10名，在美國也最終達到了金唱片銷量。1997年樂隊完成了他們的第三張專輯，也就是驚世之作的《ok computer》！！
樂隊成員
樂隊成員樂隊在2000 年推出了一張最受期待的大碟《Kid A》。自從 Radiohead 的《OK Computer》被譽為“宇宙最佳大碟”之後，Radiohead已經成為The Beatles最具威脅樂隊，這新碟真是全球矚目。
不過《 Kid A 》大概會令不少 Radiohead 迷感到意外，因為全碟跟Radiohead以往的風格非常不同！ 以往的強勁電吉他彈奏已蕩然無全，就連打幾下重鼓都沒有，換來大量飄渺迷離氣氛。Atmospheric 、ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… 是全碟的感覺，樂隊大玩電子效果，製造荒野般空曠迷失灰暗感，更加有一些爵士元素演奏，這更會令Radiohead迷詫異。全碟大大托闊了視野，作品深沉廣闊，氣氛極佳。這碟會是劃時代經典嗎？
這張唱片出版後大受好評，幾乎所有音樂雜誌都給予了最高評價，例如被《時代》雜誌評為今年的音樂十佳。《時代》的對它的評價用了很華麗的詞句：“純熟流暢、讓人如夢如痴的一張專輯，幾乎無可挑剔。電子配器迸發無限激情和創意，讓沉醉的你沒有理由不相信：電子搖滾還會繼續存在下去，因為RADIOHEAD給了它存在的理由。”
專輯
Radiohead: Pablo Honey
發行時間：20 April, 1993
專輯介紹：
Radiohead是90年代初為數不多地受華麗壯美的競技/舞台搖滾影響的另類樂隊，樂隊最初的唱片帶有比較明顯的U2風格。但是樂隊後來開始轉向創作較為史詩/敘事詩這樣的作品，用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音樂作為主要織體，層次豐富。主唱Thom Yorke灰暗的詞作在複雜的作品中傳遞著不安、疏遠的情緒。1993年，樂隊首張專輯《Pablo Honey》上市。原本樂隊並未對此抱什麼希望，但是“Creep”很快成為了一首熱門單曲（重點推薦該曲）。當時樂隊並不為評論界看好，認為他們只不過又是一支曇花一現的排行榜過客。但是樂隊第二張專輯《The Bends》讓所有的大跌眼鏡，它在英國獲得了巨大的成功，隨著巡演的延續，它徹底征服了先前對樂隊持成見的評論界，樂隊一舉成名。
樂隊由Thom Yorke(主唱、吉他)、Ed O’Brien (吉他、主唱), Jonny Greenwood (吉他), Colin Greenwood (貝司)和Phil Selway (鼓手)組成，那一年是1988年，他們還是幾個牛津大學的學生。1992年樂隊在創作小唱片《Drill》後和EMI/Capitol唱片公司後，樂隊錄製了單曲“Creep”，這首融合了R.E.M.和Nirvana的作品主要的亮點為和聲部分前突然暴發噪音部分，它成為了當年另類搖滾的一首著名代表作品。此後的兩首單曲“Anyone Can Play Guitar”和“Pop is Dead”為樂隊贏得了一些好評，但英國唱片公司並未給予樂隊足夠的重視。樂隊的第一張專輯《Pablo Honey》在1993年上市，樂隊進行歐洲巡迴演出。牆內開化牆外香，“Creep”在美國突然大紅大紫，充斥著各大現代搖滾電台和MTV音樂台。在“Creep”地驅使下，樂隊遠赴美國演出，為Belly和Tears for Fears做暖場演出。《Pablo Honey》最終成為金唱片，“Creep”也在英國再版銷售。1993年底，該單曲進入前10名。
“Creep”的意外成功招致了現代評論家的非議，樂隊一度被認定為歪打正著的幸運兒。樂隊在這種情況下再次走入錄音棚，開始創作第二張專輯《The Bends》。1995年專輯上市得到了壓倒性的好評，顯然人們樂於聽到樂隊更加深層、成熟的聲音。但是專輯銷量一開始卻不是很好，先前對樂隊較為買賬的美國也並未太主意這張專輯，樂隊無奈之下開始在英國進行大規模巡演。直到年底，樂隊才在巡演和單曲“Just”的促銷下有所斬獲。專輯不僅成為了當年英國最佳專輯之一而且在1996年處再次進入英國排行榜前10名，在美國也最終達到了金唱片銷量。1997年樂隊完成了他們的第三張專輯，也就是驚世之作的《OK Computer》.(轉載自VeryCD)
專輯曲目：
01.You
02.Creep
03.How Do You?
04.Stop Whispering
05.Thinking About You
06.Anyone Can Play Guitar
07.ripcord
08.Vegetable
09.Prove Yourself
10.I Can't
11.Lurgee
12.Blow Out
Radiohead:My Iron Lung (1994)
專輯介紹：
1994年，樂隊推出了一張名為《MY IRON LUNG》的EP，展現出的曲風與翌年發表的第二張專輯《THE BENDS》一脈相承。(轉載自VeryCD)
專輯曲目：
01 My Iron Lung
02 trickster
03 Lewis（Mistreated）
04 Punchdrunk lovesick Singalong
05 Permanent Daylight
06 Lozenge Of Love
07 You Never Wash Up After Yourself
08 Creep（Acoustic）
Radiohead: The Bends (1995)
專輯介紹：
1995年3月發表的《THE BENDS》記錄了THOM敏感善變的心緒，詞作的筆觸充滿詩意："當心已破碎，你依然希望自己還能去愛。"RADIOHEAD終於逃離了"CREEP"造成的窠臼，從搖滾新銳步入超級團體的殿堂。《THE BENDS》博得了全球性的讚譽並使樂隊在1995年歲末得到了全英音樂獎最佳團體的提名。
“Nice dream, if you think that you're strong enough” 對於Radiohead我一直有一種難以割捨的迷戀情節。那份音樂中的焦慮不安、Thom Yorke聲音的悽美和自我、Jonny Greenwood吉他的游離和敏感，都深深的讓我沉浸其中無法自拔。為我打開了一扇通往“寂靜即狂躁”的門。 生命中的感覺就像空中盤鏇飛舞的垃圾袋。無助和困頓，但又有著無法抹去的美麗。而Radiohead的這張《The Bends》正是我心中感受的音樂寫照。 吉他痙攣般的失真效果、箱琴那清純的音色再加上Thom的悽美的嗓音構成了整張的專輯。
"Planet Telex" 的開頭曲，那是在一段蕭瑟的吉他震顫中（就像秋天冷冷的風），將我們帶入整張專輯的意境。而"Planet Telex"整曲則顯得那么的沉重和抑鬱。Thom在絕望的告訴，告訴我們：周遭的一切已無可救藥（everything is broken）。讓我們環視他，在所謂的進化中的他已經失去了原由的盎然和希望（而這一切卻又在Thom那動聽的鏇律中進行著）。
"The Bends"讓你不得不感嘆radiohead的靈感所出，在眾多樂器的交織中，卻又能體現出一種少有的精妙。（主音吉他、節奏吉他、貝斯、鼓和人聲是那么的錯落有致），“I wish I could be happy，I wish, I wish, I wish that something would happen.I want to live and breathe，I want to be part of the human race.”一個現實故事的敘述後，Thom在他的音樂中道出對Life（生命和生活）的期盼。
"High and Dry"則又是專輯中樸素唯美感知的開啟。從始至終以箱琴為主要的依託的這首歌。也正是我為什麼鍾情於這張專輯的原因之一。而這樣的氣氛也正是對敘事體般歌詞的最好解讀。
接下來的”Fake Plastic Tree” 在一個遍布塑膠製品，瀰漫著箱琴那特有的輕靈，和上thom娓娓道來的感化，勾勒出一個行為藝術中才有的空曠情境。
“Nice Dream”是我的最愛，Thom以一種前所未有的平和，講述著一個平凡而又動情的愛情故事。而正是這種看似的平凡，深深的打動了我，讓我一直為之動情。“Nice dream, if you think that you're strong enough；Nice dream, if you think that you belong enough”。在我眼中這就是愛情的真摯！更有意思的是，不知是否是個巧合，還是Thom這個傢伙刻意的安排。整首歌在吉他的編配上是出人意料的簡單，少有以往的吉他效果的烘托和渲染。（而我相信只要你會一點兒點兒的吉他的話，就能夠用你自己的心去唱出她！）。
接下來的“Just”、“My Iron Lung”、“Bullet Proof..I Wish I was ”、“Black Star”和 “Sulk”則承襲著整張專輯一如既往的平靜之中夾帶的尖嘯和乖張。Thom依舊那么動情的講述著一個又一個悽美的故事。
專輯即將結束，而他們又會給予我們什麼樣的聽覺感受哪？
“Street Spirit (fade out)”，作為專輯的結束曲，同"Planet Telex"形成了超然的對比。當琴聲響起之時。我的眼淚已止不住的沿面頰滑落如塵埃。而隨著琴聲的減弱消逝… (轉載自VeryCD)
專輯曲目：
1. Planet Telex
2. The Bends
3. High and Dry
4. Fake Plastic Trees
5. Bones
6. Nice Dream
7. Just
8. My Iron Lung
9. Bullet Proof...I Wish I Was
10. Black Star
11. Sulk
12. Street Spirit
Radiohead: O.K. Computer (1997)
專輯介紹：
先來通過一些榜單成績，看一下這張專輯在樂壇的歷史定位：
英國Channel 4,四十萬民眾票選的100 Greatest Albums——No.1
Spin(雜誌)100 Greatest Albums from 1985 to 2005——No.1
Pitchfork’s Top 100 Albums of the 90’s——No.1
Q（雜誌）'s 100 greatest albums by readers(1998)——No.1
凝重的提琴聲拉開了“OK Computer” 的序幕，Johnny Greenwood暫時收起了他富侵略性的吉它，取而代之的是流水般遊走於整首“Airbag”的和弦，電子的效果再加上鈴鐺聲，配上Thom Yorke一如既往悽美的演繹，我們已經慢慢被帶離這個地球，迷失在廣闊的宇宙。
如果開首的 “Airbag” 還未能真正體味Radiohead的話，那么接下的 “Paranoid Android”則會令樂迷大呼過癮。把這首長達六分半鐘的作品作為碟內第一隻發行的細碟的確是很大膽的選擇。作品複雜的編曲和配樂就像一篇三部曲的樂章，從輕鬆的Acoustic小調到扭曲的吉它和Yorke Paranoid般神經質的嚎叫，曲風的起伏跌宕 如同一出精彩緊張的電影緊扣聽者的心弦。Johnny吉它的火藥味散落在每一個突變的鏇律中，特別是那幾下 “轟轟” 的聲音令人想起熟悉的“Creep”。從“Paranoid Android”這首作品我們欣喜地發現，樂隊的演奏已經達到爐火純青的境界。
對比上首歌令人眩暈的起伏， “Subterranean homesick Alien”則是一首平緩而 優美的作品。在爵士電子琴徐徐引領下，Yorke迷人的聲線訴說著對被束縛在地球生活 模式的外星人的同情（離奇荒誕)，及對外星人生活的嚮往。
“Exit Music（For A Film） ”是前不久好萊塢一部Grunge風格的電影《Romeo &Juliet後現代激情版》的片尾配樂。與筆者一起觀看這部電影的一位朋友曾開玩笑地說，以前從來沒有試過看完電影的人物表，除了今天。在這個偉大的愛情悲劇結束之時，緩緩瀰漫著Radiohead最擅長營造的悽酸慘情氛圍，我們恐怕也只有鬱悶呆坐的份兒，而根本沒有逃離的機會，我們只想“breathe keep breathing”，因為“Exit Music”根本就是Yorke處於失去知覺的邊緣前的哀嚎和自語。
“Karma Police”可謂是全碟最流暢的作品。不過即使在鍾鈴般悅耳的吉它襯托下， Yorke也不改其冷嘲熱諷的本能。“這是一首為在大公司打工朝九晚五的可憐蟲而寫的，” Yorke說，“去他媽的高層，去他媽的中產階級！哈哈哈”。為什麼？“因為只要呆在那（大公司）一分鐘，我都會迷失自我。”值得一提的是，在這首歌里，Johnny顯示了其多才多藝的一面，負責了整個鋼琴部分的彈奏。連在一塊的“fitter Happier”類 似一首打油詩，通過電腦合成的人聲，冷冰冰地宣讀出現代人如何過得健康些，快樂些的教條。“戒菸戒酒，多做運動，吃好穿好，少安毋躁……”是樂隊成員的願望還是嘲 諷，抑或兩者兼有之呢？這就是見仁見智了。
不過緊接著的“Electioneering” 就肯定是Yorke對政府最肆意的諷刺和嘲弄，緊湊而簡潔的鏇律里，Yorke仿佛要一口氣傾瀉出對政府的種種不滿。 這是情緒大起的 Radiohead，往往之後就經歷一個情緒的大落。
“Climbing Up The Walls”里Yorke經過效果處理的聲音再加上陰魂不散的Trip-Hop節奏，是歌手走向幽閉的見證。
“No Surprises”開始的一片叮叮咚咚聲仿如打開了音樂盒，但是在這片安詳的氣氛中， Yorke幽幽唱出的，竟又是“打倒政府”的主題，儼然已在沉默中死亡的軟弱無力。
而接著的“Lucky”已經是二年前的作品，收錄在為波士尼亞兒童籌款的雜錦大碟 “H.E.L.P.”裡面。為了趕製這張大碟，Radiohead僅用5小時的時間就已完成這著出色的作品。著名的監製Brian Eno曾在Brit Awards代表“H.E.L.P.”領取全年最佳精選唱 片時說，
“Lucky”是1995年最感人的作品。當有記者問及Yorke對這首作品的評價時，他只是簡單地回答道：“It had me in tears”。
全碟的最後一首作品“The Tourist”很容易讓人聯想起“The Bends”里同樣是最 後一首的“Street Spirit(Fade Out) ”，因為它們留給筆者最深的感覺就是--Just beautiful。
“OK Computer”（事實是一個你可以完全忽略不計的標題，因為整張大碟無論在聽覺或視覺效果上都沒有太多的電腦痕跡。“The Ⅲ”就最為合適不過）與以往樂隊的大碟一樣，絕不會是進餐或社交聚會時的選擇，因為聽Radiohead並不是一件輕鬆的事，當你真正投入其中時，你甚至會有心力交瘁的感覺。這種“累”，大部分應歸功於主音兼填詞的Thom Yorke。他時而像唱詩班兒童般柔美的假音，時而歇斯底里憤怒的狂叫，完全體現了他是一個矛盾的綜合體。(轉載自VeryCD)
專輯曲目：
01 Airbag
02 Paranoid Android
03 Subterranean Homesick Alien
04 Exit Music(For A Film)
05 Let Down
06 Karma Police
07 Fitter Happier
08 Electioneering
09 Climbing Up The Walls
10 No Surp
11 Lucky
12 The Tourist
Radiohead: Kid A (2000)
專輯介紹：
樂隊在2000 年推出了一張最受期待的大碟《Kid A》。自從 Radiohead 的《OK Computer》被譽為“宇宙最佳大碟”之後，Radiohead已經成為The Beatles最具威脅樂隊，這新碟真是全球矚目。
不過《 Kid A 》大概會令不少 Radiohead 迷感到意外，因為全碟跟Radiohead以往的風格非常不同！ 以往的強勁電吉他彈奏已蕩然無全，就連打幾下重鼓都沒有，換來大量飄渺迷離氣氛。Atmospheric 、Ambience 、Nightmarish、Moody、Sparse…… 是全碟的感覺，樂隊大玩電子效果，製造荒野般空曠迷失灰暗感，更加有一些爵士元素演奏，這更會令Radiohead迷詫異。全碟大大托闊了視野，作品深沉廣闊，氣氛極佳。這碟會是劃時代經典嗎？
這張唱片出版後大受好評，幾乎所有音樂雜誌都給予了最高評價，例如被《時代》雜誌評為今年的音樂十佳。《時代》的對它的評價用了很華麗的詞句：“純熟流暢、讓人如夢如痴的一張專輯，幾乎無可挑剔。電子配器迸發無限激情和創意，讓沉醉的你沒有理由不相信：電子搖滾還會繼續存在下去，因為RADIOHEAD給了它存在的理由。”(轉載自VeryCD)
專輯曲目：
1. Everything In Its Right Place
2. Kid A
3. The National Anthem
4. How To Disappear Completely
5. Treefingers
6. Optimistic
7. In Limbo
8. Idioteque
9. Morning Bell
10. Motion Picture Soundtrack
Radiohead: Amnesiac (2001)
專輯介紹：
如果不把Amnesiac放入TOP 50，相信會跟我過不去的人不在少數。Amnesiac一出籠就贏得好評如潮，各位樂評家也順便把Kid A貶得一錢不值，KID A招誰了？“OK Computer”好像更適合拿來形容Amnesiac，在計算機的處理下，Thom依舊精緻脆弱的聲音經常被肢解成碎片狀，飄忽而模糊的Techno和碎拍時隱時現，那些電子先鋒們應該慶幸他們又多了一個混音夥伴，progressive rock也終於找到他們在21世界殘留的陰影。小聲說一句，個人認為The Bends還是最好的，然而事實擺在我們面前，Radiohead的搖滾20世紀已然沉睡，新世紀曖昧的帷幕正在拉開。Pyramid Song和You & Whose Army? 是最後兩份明確無誤的傷感祭品。(轉載自VeryCD)
專輯曲目：
01.Packt Like Sardines In A Crushd Tin Box
02.Pyramid Song
03.Pulk/Pull Revolving Doors
04.You And Whose Army?
05.I Might Be Wrong
06.Knives Out
07.Morning Bell/Amnesiac
08.Dollars & Cents
09.Hunting Bears
10.Like Spinning Plates
11.Life In A Glasshouse
Radiohead: Hail to the Thief (2003)
專輯介紹：
2003年，Radiohead發行了樂隊的第六張錄音室專輯《Hail To The Thief 》。主唱Thom Yorke那近乎病態的呻吟聲，游離的吉它和弦，迷幻而縹緲的電子合成音，一直以來都是radiohead音樂的基調，也是radiohead立足於另類音樂歌壇的殺手鐧。在相繼推出了幾張頗受歡迎的專輯以後，radiohead也在經受著考驗，同時他們也在不斷的變革與創新當中。融合了部分R.E.M.和Nirvana身上的音樂元素。不僅有R.E.M.的迷幻和假聲，而且在高潮部分還有Nirvana般簡單的釋放。
《2+2=5》和《Sit Down. Stand Up.》創作於兩年前，開始階段如慢慢上漲的洪水，並沒有感官上的宣洩，在一陣低沉的壓抑之後Thom Yorke終於爆發。《Sail to the Moon》加入了鋼琴的伴奏，靈魂樂滲透了整首歌曲。專輯中的破碎，游離，迷幻和挑戰性等方面與樂隊上一張專輯《Amnesiac》幾乎沒有什麼變化。 《A Wolf at the Door》(重點推薦！)
前奏清新，但從Thom Yorke發聲的那一刻起，其連續不斷的呻吟使人產生了頭暈目眩、半睡半醒的感覺。Thom Yorke運用自如的假聲和迷幻的音樂風格，可以深刻的感受到Pink Floyd和R.E.M.對radiohead的影響。 (轉載自VeryCD)
專輯曲目：
01 2 + 2 = 5 (The lukewarm.)-[Hail to the Thief]
02 Sit Down, Stand Up. (Snakes & Ladders.)
03 Sail To The Moon. (Brush The Cobwebs Out Of The Sky.)
04 Backdrifts. (Honeymoon Is Over.)
05 Go To Sleep. (Little Man Being Erased.)
06 Where I End & You Begin. (The Sky Is Falling In.)
07 We ＳＵＣＫ Young Blood. (Your Time Is Up.)
08 The Gloaming. (Softly Open Our Mouths In The Cold.)
09 There There. (The Boney King Of Nowhere.)
10 I Will. (No Man's Land.)
11 A Punchup At A Wedding. (No No No No No No No No.)
12 myxomatosis. (Judge, Jury & executioner.)
13 scatterbrain. (As Dead As Leaves.)
14 A Wolf At The Door. (It Girl. Rag Doll.)
In Rainbows
專輯歌手：Radiohead
發行廠牌：Radiohead
發行時間：2007-10-10
音樂風格：Indie rock/Brit-Pop
音樂革命！
2007年10月10日，搖滾音樂史上最棒的樂團—電台司令(Radiohead)，決定帶頭髮動音樂產業的最終革命！他們將錄製好的最新專輯《彩虹里 In Rainbows》，在無預警的情況下，於自己的官方網站開放數字檔案下載，沒有DRM規範，價格由樂迷自行決定，這10首檔案大小48.3MB、質量160KBPS的歌曲，不僅徹底征服了全世界的樂迷，更為全球唱片圈投下殺傷力最強的震撼彈！
迷幻指標！
電台司令在《彩虹里》展露的，無非是一次最完美的搖滾回歸！
他們染上了《The Bends》的原音吉他，承襲著《Kid A》的迷離電子，建造出媲美《OK Computer》折衷搖滾與電氣分子，其它樂團難以逾越的里程碑！成團近20年以來，電台司令只有不斷的用各種音樂型態超越自己，令人難以想見的，他們更為數字音樂歷史寫下新的一頁。
除卻轟動的媒體報導與耀眼的傳奇色彩，《彩虹里》這10首樂曲的內心質地，更是為所有樂迷認真用耳朵檢視過，給予最高評價與感動的精彩大碟。第一首〈15 Step〉強烈的細碎Electro節拍，間配孩童擊掌歡笑聲，表現出電台司令難得一見的歡樂氣氛；正當猜想著他們是否要往主唱湯姆約克(Thom Yorke)個人專輯《The Eraser》的電氣拍譜靠近時，〈Bodysnatchers〉讓飆悍的吉他成為主奏，重新拾起《The Bends》失落的吉他音符，佐以湯姆約克的招牌神經質嗓音，過癮到極點！
專輯內最動人的催淚曲〈Nude〉緩緩流泄而出，弦樂似人聲低吟，美麗的讓人無法直視，在經典前作〈Creep〉的迷幻骨架中遊走，在〈No Surprises〉的穿刺洞悉中融合，淚水就在眼眶中打轉，不愧為電台司令樂迷最為期待的錄音室作品。而同樣為慢歌的〈All I Need〉，則交由貝斯主導，摹寫一種病態的偏執著迷。 專輯主打歌〈Jigsaw Falling Into Place〉，無懈可擊的在電台司令一貫的抽離情緒中發展，直到巔峰才暫時劃下休止；此外，〈House Of Cards〉傾訴害羞的暗戀心情，實為電台司令少見的浪漫作品，〈Weird Fishes/Arpeggi〉滿布著太空迷幻味道，而〈Videotape〉淡淡的鋼琴綴著，如果真有一抹低彩度的彩虹，我們也會相信，In red, blue, green，是離別錄像帶的極微限度了。
無論國外媒體一致給予《彩虹里》最高評價，甚至譽為“2007年度專輯No.1”、“21世紀以來的第一張經典大碟”，其實，你只需要仰望彩虹的那端，聽著自己的心跳，這10首曲子，終將進駐你的唱片箱，並注定成為電台司令生涯中最棒的經典、最好的迷幻代表作！
專輯曲目：
1.15 Step
2.Bodysnatchers
3.Nude
4.Weird Fishes/Arpeggi
5.All I Need
6.Faust Arp
7.Reckoner
8.House of Cards
9.Jigsaw Falling into Place
10.Videotape
In Rainbows
專輯曲目：
1. MK 1 - 1:04
2. Down Is the New Up - 4:59
3. Go Slowly - 3:48
4. MK 2 - 0:53
5. Last Flowers - 4:26
6. Up on the Ladder - 4:17
7. Bangers + Mash - 3:20
8. 4 minute Warning - 4:06
