電影名稱
電光幻影100年
簡介
本書是《電影手冊》為紀念電影誕生100年，特別邀請多位電影界資深評論家聯合撰寫的一本重現電影百年成長曆程的讀本。本書選取電影成長中具有特殊意義的100天，還原了電影從愛迪生時期的簡單的成像技術，到20世紀末成為社會生活重要組成部分這一歷程中種種戲劇性的發展細節，為影迷重現了百年電影史中那些或者靈光閃現或者暗潮洶湧的時刻、事件、交匯……
封面
電光幻影100書摘
1977年5月1日，舊金山NorthpointTheatre為電影界人士舉辦一場《星球大戰》的試映會。這部電影比原定時間晚80天才推出。喬治·盧卡斯非常在意觀眾的反應，他靜心期待他們的評價。結果電影深受好評，導演心想，總算可以撈回成本了。他沒想到《星球大戰》竟能因此造就了好萊塢最大的獨立製片廠。《星球大戰》也使得史蒂文·史匹柏在《1941》(1941)慘敗後重整旗鼓，但相反地，《星球大戰》卻也因此結束了盧卡斯的導演生涯。《星球大戰》是他拍攝的最後一部電影。在那個時代，這位南加大(USC)的年輕勝利者無疑地擁有美麗的前程，《星球大戰》未來應該可以使他的職業生涯鴻圖大展。但Lucasfilm和IndustfiMLight
andMagic兩家公司的老闆卻要他轉行。他因《星球大戰》中新技術的成功運用而成了犧牲者。這本來是部耗資1000萬美元的冒險片，在科幻電影走下坡時推出。1977年首映前，一般人都還很擔心它會失敗，但觀眾的反應卻異常熱烈。《星球大戰》成功了。《星》片的成功立刻讓這類早遭淘汰的電影起死回生，並重新發展出很多新的技術。同一時期，科波拉正依循盧卡斯的原始想法拍攝《現代啟示錄》(如ocalypseNow)，他的妻子Marcia則完成了《紐約，紐約》(New-York，New—York)的剪接工作。盧卡斯造就了新一代的導演人才。他和史匹柏共同醞釀新的電影題材，印第安納·瓊斯(1ndianJones)就是這樣想出來的。史匹柏追隨盧卡
斯的腳步，成立了自己的製片公司Amblin。但這些新的活動並沒有阻礙他創作的野心。同時，科波拉也成了製片人，卻仍繼續拍電影。盧卡斯是他那代導演中惟一停止拍片工作的導演。盧卡斯藉由《星球大戰》發現了從未使用但可能和可執行的新技術。他並沒有把這些東西運用在拍片上，卻建立了一個影像實驗室，全心投入Lucasfilm的工作。現在這位導演化身為瘋狂的學者、企業負責人和拓荒者。
他想創造一個具體的流派。不久以後，音樂家和演員都受他的影響。《星球大戰》因此成了一個絕對的對立。影片在商業上的成功也鼓舞了電影工業及獨立製片人。每個人都挖空心思學習盧卡斯。負責《星球大戰》特殊效果的技師JohnDykstra成立了自己的公司，也因此直接與ILM(1ndustfialLightandMagic)對立。所有的人都崇拜他，所有的人都想模仿他、學習他。
目錄
叢書總序
譯序：站在21世紀電影的開端
編者序：一個世紀的電影實錄
1881年9月26日邁布里奇在巴黎：一個生氣蓬勃的夜晚
1890年11月3日馬雷剪接第一部用賽璐珞拍成的影片
1892年10月28日艾米爾·雷諾製造燈光
1894年4月14日愛迪生神秘的箱子
1895年12月28日盧米埃爾和梅里愛在大咖啡館
1897年5月4日慈善市集的火災
1900年4月14日萬國博覽會的大電影院
1900牟9月特寫的發明
1905年6月19日第一家5分錢電影院成立
1912牟7月4日邁克·塞納特成立歡笑工廠
1913年6月22日卡特、紀格瑪、普羅堤與其他人
1915年12月18日弗蘭克，博爾扎奇與好萊塢的誕生
1919年2月5日藝術家結盟
1919年8月15日弗拉哈迪會見因紐特人
1921年5月27日德呂克發明“導演”這個名詞
1922年5月21日維爾托夫創立真理電影
1922年7月9日柯辛茨夫和醜怪演員工廠
1924年12月4日節略版的《貪婪》
1925年6月1日溝口健二被情婦捅了一刀
1925年7月6日施蒂勒與葛麗泰·嘉寶抵達紐約
1926年8月23日瓦倫蒂諾之死
1927年5月7日弗拉哈迪與德萊葉(或女明星與清教徒)
1928年10月14日巴布斯特與路易絲·布魯克斯在柏林火車站相遇
1929年11月29日愛森斯坦想到喬伊斯
1930年3月31日海恩法規開始生效
1930年4月1日瑪琳打招呼後，便離開了
1930年6月14日讓-維果：邁向社會電影
1932年1月25日梅德維金的電影列車上路了
1933年3月28日弗里茨·朗格坐在戈培爾的桌旁
1934年9月4日納粹德國“場面調度”的勝利
1936年7月14日布努艾爾買了一棟修道院
1936年9月9日朗瓦開放法國電影資料館
評論
與其撰寫一部電影的歷史，不如撰寫電影的幾個歷史事件，從它經歷的100年選100天——100個真正發生一些事情和事件的時刻，建構它明確的發展途徑。不要管是否得獎，而把重點放在那些令電影受到撼搖的時刻。如實地記載活生生的電影，抓住它的開端、形成和噴涌……
從邁布里奇到史蒂文·史匹柏等人走過的路，中間經過許多特殊的點——喬治·梅里愛參加盧米埃爾兄弟放映的電影史上第一部影片，格里菲斯、卓別林、道格拉斯·范朋克等創立聯美電影公司，溝口健二被一個妓女刺傷，愛森斯坦在巴黎和詹姆斯·喬伊斯擦肩而過，弗里茨·朗在逃離納粹德國前曾和戈培爾同桌而坐，瘋狂地愛哈麗雅特·安德森的伯格曼發明了攝影機的觀看，安東尼奧尼在一個偏僻島嶼的風浪中拍片，特呂弗訪問希區柯克談所有有關電影的看法，卡薩維特斯和明格斯替影片即興配樂，默默無聞時的羅伯特·德尼羅遇見了馬丁·斯科塞斯，或是在1994年埃及導演查漢還得為他的影片《移民》和電檢處奮戰，還有紐倫堡大審，麥卡錫主義、新浪潮、海灣戰爭、電視連續劇的產生、錄像帶的發明……
這些電影的歷史不僅陳述影痴的冒險奇遇，更陳述了電影本身如何被製造，以及過去和現在的電影如何與當代的政治史、美學史、哲學史、經濟史和工業史相聯結。
這本書被國內讀者“看見”實際上也同樣經歷了一場時光旅程——1994年，它是法國《電影手冊》慶祝電影誕生100年的專號；1996年，它是台灣遠流出版公司“電影館”系列的第64本；2003年，它是廣西師範大學出版社“電影館”引進叢書的第8本。《電光幻影100年》的傳播過程在目前出版的諸多電影圖書中具有相當的典型性。
“電影館”這三個字對於所有愛電影的人來說，是一個被賦予一種特殊情感的名詞。此叢書自從在內地的極少數幾個書店陳列並以百元以上的價格出售之後，就成為影迷夢寐以求的奢侈品。在2000年以前，國內除了一兩家專業出版社出版之外，極少有人問津這類電影圖書，而購買者也被錯誤地認為同樣是寥寥無幾的專業電影人。實際上隨著VCD、DVD、DV等數碼產品迅速普及到城市家庭，越來越多的人在簡單關注電影的娛樂性之後，開始複雜地去“看”電影了。
“電影館”在2003年被正式引進出版、投放市場時，網路中幾乎每個電影討論版都有訊息被普通影迷讀者張貼出來，頗有奔走相告之意。戴錦華女士在大陸版的總序中將這套書比作海外電影理論登入國內的“中轉碼頭”——這套書終於從昂貴的走私貨變作價廉物美的常見品。據說“電影館”在台灣出版時，當地媒體曾以“學電影的孩子告別講義時代”為標題進行推介，而今天，我們也可以說是“愛電影的孩子告別講義時代”——因為電影圖書不再是只有學電影的專業人士才去研讀，更廣闊的市場在被數碼影像大潮洗禮過的影迷、影痴那邊。正因為電影文化在國內有著太多方面的空白和太長時間的斷裂，以至於“電影館”的引進出版成為饑渴的影迷心中的年度大事件。
當你看慣了“女人再加一把槍”的好萊塢，覺得因強烈感官剌激而失去心靈感受時，了解一下法國眼光的電影吧，你會覺得是剛從羅浮宮鍍了光出來！
