基本信息
在華夏藝博園“大師·藝術村”十座別墅里，“藏雲閣”與其他別墅並不相連，它處在慶陽路與奧園路交匯初一個不顯眼的位置，走過的人可能會不經意錯過。正如它主人陳隆興的性情一樣，獨具格調的“藏雲閣”似乎有著一種不願為更多人所知的情懷，隱於薛家車流交織的路口處，而他的主人陳隆興也像一位隱士一樣，隱於“藏雲閣”之中，更隱於一心忙於追求的眾多藝術從業者中間。
選擇“岩彩畫”
繪畫，從某種程度上看是多種藝術形式的母體與基礎，繪畫能力的高低也可以在很大程度上來考量一個創作者藝術造詣和功力的深淺。繪畫發展至今，中青年畫家中，形成自身創作特色者不在少數，陳隆興可算作其中一位。所不同的是，他在畫種上就首先與別人區分開來，多年來他一直鍾情著岩彩畫的探索與創作。
岩彩畫，是一種古老的畫種。顧名思義，岩彩畫是指以礦物顏料為主要材質的繪畫形式。具體做法是用天然岩石磨製成顏料，結合人工合成顏料（新岩）、金箔，以動物膠為粘合劑，繪製在特製的麻紙或絹上。它最顯著的特點是色彩單純鮮亮、覆蓋力強且年久不變色。不僅在現代家居裝飾中日益煥發出它動人的魅力，並且在收藏上有不菲的價值。
早在距今六七千年前的新石器時代，中國先民們便知道將取自大自然的豐富色彩塗繪於陶罐表面，這便是岩彩畫的雛形。隋唐時代是岩彩畫的鼎盛時期，嘆為觀止的敦煌壁畫藝術便是古代岩彩畫集大成的代表。不過宋元以後，隨著文人畫的興起，水墨畫逐漸成為主流，岩彩畫從此被漸漸的邊緣化。但隨著文化的輸出，岩彩畫在日本、韓國得到了發展。直至上世紀八九十年代，岩彩畫的概念又被留日學子帶回了國內。岩彩畫這種光輝燦爛的文化傳統卻一直影響著中外繪畫的發展。現在無論是中國工筆重彩專業的學生，還是日本現代重彩的學生，仍將臨摹敦煌岩彩壁畫作為掌握傳統形式語言的必修課程，足見岩彩畫樣式貫通古今中外的重要性。
建立獨特風格
觀國內，岩彩畫的創作亦同樣不乏其人，而陳隆興的岩彩畫創作風格又與別人有大的不同。這還要從他從小繪畫說起。陳隆興爺爺是一位私塾先生，寫得一手好字，畫得一幅好畫，在耳濡目染之下，他從小就喜歡上了繪畫。上學期間，陳隆興將自己的課餘時間全部花在了繪畫上，他省下零用錢買來書自己研究，琢磨工筆、水墨、水彩、水粉、油畫等每一種繪畫的技巧，並仔細臨摹書中的繪畫作品。常常為了畫好一副畫而一遍又一遍的修改，顧不上吃飯睡覺，直到畫得滿意為止。也正是憑著這股韌勁，陳隆興在學校期間畫作就多次獲得表彰，甚至超越了很多有繪畫功底的老師。
像現在很多較為有名的藝術人士一樣，他踏上全職從事藝術創作的道路之前，為了生計，一開始都是從相關領域做起的。中學畢業後的陳隆興，為了能一心撲在自己的繪畫上，並沒有像他的同學那樣專心去學一門手藝，然後進工廠上班，而是靠賣畫為生。後來，他開始涉足油畫。漸漸的，他畫畫的名氣在當地傳開了，家裡裝修要用畫來點綴、企業開張要布置，人們都來找他。之後隨著裝潢公司的逐步興起，陳隆興的繪畫生意也漸漸紅火起來。可是隨著時代的變遷和觀念的更新，也隨著自己對藝術追求的覺醒，陳隆興逐漸發現水墨或者油畫已無法表達自己的想法。懷著對傳統藝術的嚮往和對岩彩畫的好奇，2001年，陳隆興參加了文化部中國藝術科技研究所舉辦的“中國重彩岩彩畫高級研究班”，從此開啟了一種古老繪畫的探索與創作。
“既能通過色彩表達出油畫的質感，同時又能營造出傳統國畫的意境，這正是我想要追求的效果。”陳隆興對岩彩畫的喜愛一發不可收拾。正是因為在前期從事繪畫工作時，對傳統國畫和西方會畫的紮實功底，陳隆興將兩者的結合帶到了古老的岩彩畫中，一下讓自己的岩彩畫特質凸顯開來觀其作品，可見他對岩彩畫特性的領會與再現，突破了“以墨為雅，以色為俗，夫畫道之上，水墨最為上”的舊有框架，在創作手法及審美意識上追求多樣、大膽創新與自由開張。同時結合岩彩的特點，營造出具有強烈視覺衝擊的藝術效果。使每一位欣賞岩彩畫的人，都能從平面的紙張中看出斑斕而深刻的層次感，給人以無限的想像空間。也正是岩彩畫的這種極強的感染力，使陳隆興將所有的精力與熱情投入其中。其創作的《飛天圖》、《大唐伎樂》、《吉祥天女》、《敦煌印象》等作品體現了敦煌壁畫的獨特魅力。其運用岩彩創作的山水、花鳥作品，全都艷而不俗，筆法變幻，給人以清新自然之感。
