基本信息
【名稱】陳子莊行書詩軸
陳子莊行書詩軸【年代】現代
【作者】陳子莊
【規格】紙本，縱131.4厘米，橫34.3厘米。
作品賞析
雖然，某些字在造型或用筆上略嫌粗疏，可能被行家們所詬病，但整幅作品中流露出的率然之真氣，恐是今人無法能模仿出的。陳子莊的書法總的來說是崇尚於質拙之美，與他的繪畫如出一轍。他說：“書法柔媚者，世以為美，其實醜極。大凡人無獨立之人格，其藝術則柔媚。既無獨立人格，何來美？”可見他認為書法之美來自於人格之美，雖有所偏激，但卻揭示了中國藝術之美的內在規律。書法如是，繪畫亦然，一切藝術又何嘗不是如此！另外，他還提出：“寫字要下真功夫。畫畫的人寫字要超過專門寫字的人。”可見他作為一個畫家對書法是何等的重視。由此，來反觀今天的一些畫家重畫而不重視書法，畫面與題款判若二人的“兩張皮”現象，豈不悲乎？說真的，多重溫一些大師的作品，就會讓我們有更多的啟迪。
背景簡介
20世紀80年代，陳子莊、黃秋園、黃葉村等藝術大師被相繼發現，再一次證明了“野有遺賢”這樣一句古訓。他們生前寂寞，而身後卻以自己獨樹一幟的藝術風格穿透歷史的塵封，熠熠生輝，名揚天下。
雖然，歷史上一些天才藝術家由於種種主觀和客觀原因而被長期埋沒、生活潦倒、抑鬱而終的事例，在中外藝術史上並不鮮見，但在現代中國，他們卻都以寂寞而終，這多少出乎意外而令人慨嘆了。
陳子莊出身平民，生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食難繼，在社會下層的苦難生活中掙扎了許多年。青年時代，他懷著“彼可取而代之的”理想，周旋於各黨派之間。但他很快就感受到政治的殘酷與社會的冷漠。中年以後，他屏絕一切雜念，潛心研究書畫。如果用佛家修行的“頓悟”和“漸悟”來概述，陳子莊在書畫藝術方面無疑是屬於“頓悟”型的。他的繪畫技法和思想有別於師門授受的沿習傳統，而是直接取法於民間畫工，堅持用民間畫工的技法對傳統文人畫進行技法上的改造，從而形成了他別具一格的筆墨語言和繪畫風格。他不但把在技法方面的改造成果上升為理論，而且還以他的民間立場，對整箇中國畫的傳統加以思辨與批判，清理出了一條他認為與“官方”繪畫傳統完全不同的“在野”的民間繪畫傳統。陳子莊善於化繁為簡，喜用簡淡之筆描繪物象，構圖簡略隨意，卻常出乎意料，而令人玩味不盡。平淡無奇的場景，簡略至極的房舍，平入直出的樹木，三五疏散之線構成的崖岸，等等，相對於許多人的精心構置而言，全是不經意的“偶得之作”。他曾說：“最好的東西都是平淡天真的。”還說：“我追求簡淡孤潔的風貌，孤是獨特，潔是皓月之無塵。”簡淡是中國藝術的至高境界，所謂燦爛之極復歸平淡，是藝術也是人生的體驗。
他的這種思想不獨體現在繪畫上，也同樣貫穿於對書法的理解。當然，陳子莊不是一個純粹的書法家。他對書法的酷愛和研修同眾多中國傳統文人畫家一樣，是繪畫的必需，因為書法是一個文人畫家必備的素質。從他對書法的理解來看，他對傳統書法是下過工夫的。他說：“中國畫應該從整體看是一幅畫，分開看，都不是畫，是書法。”他還說：“書法過不了關，畫法關也過不了。金石、書法、詩文，畫畫的人都須熟悉。”他不僅強調書法與繪畫之間的關係，還特別指出書法與繪畫一樣，都要表現一個“真”字，認為 “真”則美。從他留下的為數不多的書法作品，抑或畫面上的題款書法來看，他都在遵循著一個“真”字。故他的字與畫，整合在一起，總是那么妥帖而相得益彰。
作者簡介
陳子莊（1913—1976），四川榮昌人。號蘭園、南原、石壺。自幼習書畫，15歲後以賣畫為生，藝術上宗唐、宋、元、明、清諸家，兼吸民間畫工技法，博採眾長，經過幾十年的探索，自成一格。亦工書法。生前曾任四川省文史館館員。著有《石壺論畫語要》、《石壺書畫篆刻集》、《陳子莊畫集》等。
