成長經歷
阿倫.帕克-鳥人在進入電影以前，阿倫作為倫敦的極富才華的廣告人之一受到關注。他在20世紀60年代和70年代初期為廣告商ColletDickinsonPearce(CDP)工作，並且開始導演電視廣告。與DavidPuttnam合夥後，離開CDP成為專職商業廣告導演，後來開始導演電影長片。他做過演員、導演、製片人和劇本作家，近幾十年來一直活躍在好萊塢和英國影壇。同時，他還是英國導演指導委員會的創始人之一。
1978年出品的《午夜快車》是阿倫的成名作，講述了發生在一座土耳其監獄裡的震撼人心的故事。電影得到了批評界普遍好評，並為阿倫·帕克贏得了數個奧斯卡獎提名，包括最佳導演獎和最佳影片獎。1988年，帕克憑藉電影《烈血暴潮》再次獲得最佳導演獎提名。
在經歷了《射月》的失敗後，帕克執導了自己最具創意的作品《迷牆》，這部根據英國先鋒樂隊平克·佛羅伊德同名概念專輯改編的電影，大膽運用動畫特技，全片以樂隊的音樂貫穿始終而沒有對白，表現出強烈的反戰色彩。隨後的影片《鳥人》和《密西西比在燃燒》都是票房和評論一片叫好。
1984年，阿倫·帕克因影片《鳥人》而一鳴驚人，該片也是著名影星尼古拉斯·凱奇的處女作，影片以一個獨特新穎的故事為題材，揭露了越戰給一代美國人所帶來的心靈創傷。1987年阿倫·帕克執導的《天使之心》則結合了驚悚及黑色電影的特色，並完全突破電影窠臼陳規及觀眾的視聽經驗，而片中對音樂的巧妙運用則為阿倫·帕克以後拍攝音樂片奠定了基礎。
進入90年代後，帕克依然保持著自己旺盛的創作欲望，《追夢者》、《窈窕瘋人院》、《安吉拉的灰燼》等作品都保持了一定的水準，而《貝隆夫人》則成為全球範圍內的票房大熱門。1991年，《密西西比在燃燒》堪稱是一部社會紀實片的佳作，該片取材於美國歷史上的一樁真實案件，阿倫·帕克以冷靜犀利的筆觸剖析了種族歧視的罪惡之源，影片獲得了當年奧斯卡多項提名。1996年阿倫·帕克執導的《貝隆夫人》再次為他帶來了極大聲譽，影片不僅重塑了當時的歷史氛圍，也營造出許多華麗、歡欣的大場面，頗具震撼力，而麥當娜飾演的阿根廷“國母”艾薇塔也被公認為她從影以來最出色的演出，阿倫·帕克的最新作品是今年執導的喜劇片《冠軍的早餐》。
帕克的電影，除《迷牆》外在手法上都比較傳統，但感情色彩十分濃郁，體現了帕克對社會問題的關注，反戰、種族歧視、文化衝突、人性等等是他電影主要涉獵的題材，從他的電影可以判斷出，帕克是個極具社會責任感和正義感的導演，他在影片中一直燃燒著自己的情感。帕克電影另一個顯著的特徵是對音樂的重視，《午夜快車》、《迷牆》、《追夢者》、《我要高飛》和《貝隆夫人》等影片的音樂，都是電影史上的經典之作。
阿倫·帕克是從廣告界進入電影界的，長期執導廣告片的藝術經歷使他的電影具有強烈的個人風格，在視聽語言的探索創新上屢有建樹，阿倫·帕克的電影創作題材廣泛，涉及各種電影類型，影像造型往往具有濃重的前衛色彩，他的作品曾多次獲得奧斯卡提名和美國電影大獎。
作品年曆
阿倫·帕克阿倫.帕克作品導演作品：
《大衛·戈爾的一生》LifeofDavidGale,The(2003)
《天使的孩子》Angela'sAshes(1999)
《貝隆夫人》Evita(1996)
《窈窕男女》RoadtoWellville,The(1994)
《追夢者》TheCommitments(1991)
《來看天堂》ComeSeetheParadise(1990)
《烈血暴潮》MississippiBurning(1988)
《天使心》AngelHeart(1987)
《鳥人》Birdy(1984)
阿倫·帕克阿倫·帕克《迷牆》
《迷牆》TheWall(1982)《月落婦人心》ShoottheMoon(1982)
《名揚四海》Fame(1980)
《午夜快車》MidnightExpress(1978)
《小鬼頭與賊阿爸》BugsyMalone(1976)
編劇作品：
《貝隆夫人》Evita(1996)
《窈窕男女》RoadtoWellville,The(1994)
《來看天堂》ComeSeetheParadise(1990)
《天使心》AngelHeart(1987)
《小鬼頭與賊阿爸》BugsyMalone(1976)
《兩小無猜》Melody(1971)
個人榮譽
2002年，帕克被英國女王封為爵士，並於2005年獲得桑德蘭大學的榮譽博士學位。
個人影響
阿倫·帕克阿倫.帕克-午夜快車阿倫.帕克，不斷反叛的後現代導演。
在阿倫.帕克的電影中，不乏以上的特徵，總結起來，他電影中體現出的最大的後現代性，就是對既有的現實的反叛，反諷。
（一）影片內容的反叛1、《鳥人》。就如前所說的，已有很多導演拍攝了反戰片，但《鳥人》作為一部反戰片，所拍攝的內容卻是截然不同的，它不表現戰火，不表現軍人，它的主人公甚至是有些荒誕的，但正是這些荒誕，讓人感到了戰爭的殘酷。也許這樣的主題在反戰片中是很常見的，但是能選用這樣頗具匠心的手法還是很少見的，這樣一個略帶荒誕色彩的故事內容也是頗具後現代風範的。
2、《貝隆夫人》。《貝隆夫人》講述的是20世紀50年代阿根廷統治者胡安·貝隆極具魅力的妻子埃維塔·貝隆的生活和她那個時代的故事。起先，年僅15歲的埃維塔為了讓探戈舞歌手馬加爾迪帶她去布宜諾斯艾利斯，不惜以身相許。不過在到了目的地之後，馬加爾迪還是拋棄了她，走投無路的埃維塔於是利用自己的身體贏得了一些男人的幫助，並最終成了娛樂圈的名人。阿倫·帕克通過歌舞劇的形式展現出阿根廷政治的醜態，從而揭示出玩弄權術的小人的可笑。
3、《迷牆》。《迷牆》透露出的是導演對“二戰”以後英國社會的反叛，但所採用的方式是獨特的。它並不是正常人思維範圍內的現實反映，它描寫的是一個精神變異者的心理活動，影片中的主角思維時而混亂，時而清晰，影片中出現的時間和行為動作，相互之間既沒有發展的邏輯順序，也沒有合乎邏輯的因果關係。畫面時而是廣告，時而是動畫，時而是紀錄片形式……事實上導演並不是要求每個鏡頭畫面，每個段落都準確、鮮明地表情達意，而是要求做到間接的揭示，使觀眾在直觀地欣賞影像的同時，產生聯想，挖掘影像中隱藏的含義。
（二）視聽語言的獨特，反叛1、電影鏡頭與剪輯的反叛和首創。在阿倫·帕克的電影中，我們能夠感受到他對傳統電影語言的解構，在他的電影裡一切的表現手段都成為可能。時空的混亂，敘事的突兀，剪輯的無序，音樂、畫面的大膽創新運用，這一切都是為了在表面的敘事層面下突出其意象的表達。他電影中的影像只是一個個符號，它們並不單單代表事物本身的含義，而是超越了事物，間接地揭示出世間的真理。
阿倫·帕克對音樂的大膽運用。在阿倫·帕克這一個個帶有後現代意味的敘述中，我們能夠感受到他對於傳統電影音樂的顛覆。
在《貝隆夫人》中，阿倫.帕克讓當紅歌星麥當娜主演，她的一曲《阿根廷，別為我哭泣》幾乎贏得了全世界的眼淚，影片的整體也沿襲著歌曲的這種風格，做得非常精彩、華麗。由此也獲得了當年的奧斯卡最佳歌曲獎。
人物評價
阿倫·帕克阿倫·帕克在世界電影史上，不乏電影大家：以懸念著稱的希區柯克，以蒙太奇著稱的普多夫金，愛森斯坦，以拍攝西部片為主的約翰.福特……而在其中，阿倫.帕克算是獨特的一位。在他的電影裡，我們不會看到重複的影像，我們無法準確地總結出他的風格，正如阿倫.帕克自己所說的：“作為一個藝術家，你應該不斷地進取，而不要重複自己。回想我自己的創作，我總是嘗試不同的創作方式。作為一個藝術家，我之所以這樣做，是為了保持思想的活力。法國有這樣一種說法：如果一位導演總是在導演一種風格的影片，這樣的話，他一生最多只能導演出20部影片，而且都是同一種類型的。我經常想我要努力去做不同的事情，我喜歡不同的主題，不同的政治，不同的觀點。這些就是我一生都會感興趣的東西。”
縱觀阿倫·帕克的電影，在阿倫·帕克的電影系列中，我們感受到了阿倫·帕克是一個追求變化的、極其“不安分”的導演。阿倫·帕克幾乎拍攝了各種樣式、各種題材的作品。這其中，既有社會政治片、社會倫理片，也有驚險片、恐怖偵破片，還有歌舞片、音樂片。在阿倫·帕克的電影系列中，我們始終可以看到阿倫·帕克對電影語言、對電影的表現方式的不斷探索和挑戰，同時我們也看到，他是少數的做到藝術性和商業性完美結合的導演之一。應該說，拍攝思維如此活躍，題材如此廣泛，藝術性和商業性完美結合等特點，與阿倫·帕克一生的經歷是息息相關的。正如“作者論”理論中所指出的，導演拍攝時，不僅僅是按著文本在拍攝，更重要的是在拍攝過程中加入了個人的因素，體現出了個人的印記。
拍攝手法與工作經歷一脈相承。阿倫·帕克電影的另一重要特徵，是他影片的電影視聽語言的純熟處理。而在視聽語言方面的獨特與魅力，則歸功於他中學畢業後，就到廣告公司從事廣告片的拍攝製作工作。在廣告公司長達6年的時間中，阿倫·帕克拍攝了數量驚人的廣告片（600多部）。後來，在談到這600部廣告片的拍攝製作時，阿倫·帕克講，“這裡面包括了許多事情。關係到技術，如攝像機的使用，光是什麼，觀眾的藝術取向等等。所有這些因素，都是技術的事情……要知道，要在很短的時間裡，吸引人們的注意力，娛樂他們，以某些方式影響他們購買一些東西是非常難的。而這一切，又必須在30秒內做到……我們應該以此為自豪。”我一直認為，一部廣告片的製作比一部電影的製作，檢驗還要“嚴酷”。一部廣告片的成敗可謂立竿見影、黑白分明。就是觀眾在如此眾多的商品中，是否會購買你的廣告推薦的商品。
廣告片的拍攝，造就了阿倫·帕克對觀眾的極端尊重。“我非常害怕哪怕是一秒鐘使觀眾感到厭煩。但是，你知道，導演們通常不太關心這個問題……每個人都應該作為一個觀眾從他的角度考慮觀眾的反應，要知道，使觀眾厭煩是最嚴重的犯罪。”
