作品風格評價
杜平的畫有點象清晨，畫調子很耐看，跟我學習一年後比以前豐厚了，很靈動、很有情趣，作品線條、品格都沒任何問題，用筆精妙很講究。杜平弟用心學習，可期大成。
(文：國家畫院國畫院副院長 范揚)
照片我和小關相識於多年前他學校的一個展覽上，那時的他還十分的年輕，面容清秀稚嫩。他邀請我與他合影， 因為沒有看過他的作品，所以並沒有留下十分深刻的印象。這之後，不間斷地有些聯繫。他以學生自居，十分謙遜，從言語中，我能感受到他的樸素憨厚和對繪畫的執著。直到有一天，他抱來自己的作品，讓我點評。打開那些大大小小的畫卷，說實話，著實讓我吃了一驚。我沒想到，這個年輕人竟有很深的傳統功底，山水中的山石樹木，筆法嚴謹細膩，構圖飽滿，對宋元的山水傳統有較深的理解與繼承。通過深入交談，也印證了我對他的品性的直覺---樸素，誠懇，執著，這也正是我所崇尚的藝術品格。
通過這次交流，我從心裡接納了他，欣然同意他做我的學生。自此，我與小關的交流也越來越多，有機會我也會帶著他去寫生，而且，每次寫生結束，我都能看到他明顯的進步與變化。我鼓勵小關要多研讀好畫家，比較不同畫家之間的風格特點，要汲取眾家的營養，要轉益多師，所幸當代名家范揚先生也收之為徒，這對他未來的藝術發展一定大有裨益。
我以為，若以繪畫作為職業，首先要具備一定的天份，並對繪畫抱有濃厚的興趣，然後是持之以恆的學習態度，加上淳樸的秉性，一定能成就一個優秀的畫家。我正是看到了小關身上所具有的這些特質，而且，他相當的年輕，如假以時日，未來不可限量，我似乎已經看到屬於他的精彩的未來。
(文：中國藝術研究院博士、北京師範大學教授 范治斌)
給杜平：忽想起，杜平的展覽明天就要展出，我曾答應給他寫點什麼，但因回沈又往大連，忙於課程。即使有點時間，心又靜不下來，幾次提筆，又草草收筆，現在如果再不進行，至於杜平和我都是一個小小的遺憾，所以，現在寫是目的，至於寫的怎么樣已不重要了。
杜平來自西北，在那空曠而遼闊的土地上，造就了他不屈的性格，這些是我從作品中感到的。杜平的勤奮和用心我想不用多說，有誰能在兩年時間辦兩次個展。從整個作品來看，杜平對作畫技術已有了上乘的把握，有較強的畫面控制能力，畫面章法的開合;形象組織的大小、疏密、繁簡、虛實、強弱、順逆，安排的都很恰當，他說他作畫都沒有稿子(這有點了不得)。畫面的筆墨秩序井井有條。那些大點的畫，更看出他對山水畫的熱愛和精力上的慷慨。大畫易瑣碎，而杜平的大畫顯示出他對整體氣勢的把握能力，而小一點的畫，也能見出他對筆墨的敏感和對細緻之處的用心。總之杜平在技術上通過臨摹，對傳統中宋元明清的了解和研究已達到非常可喜的成績。我更想說的是，舉辦展覽是一個重要的學習過程，就我的感覺，如果能在以下方面努力用功，定會有更大的進步。首先，要多寫生，才能成為有源之水，用筆墨表達自己的感受，說自己的話。
知易行難，可能幼稚，但總要開始。其次，學習書法，在提高筆墨質量的學習中，找到自己的特點。第三，再多讀些書，陸儼少講，四分讀書，三分寫字三分畫畫，說的透徹、本質。再就是多想多悟。真正的畫，永遠是實實在在的事情。看到杜平，我總能想起我學畫時求師無門的甘苦，所以說這些中肯之言，衷心的祝他畫藝長進，是為序。
(文：魯迅美院教授畢學軍)
作品賞析
山水系列(1)
關杜平不同於他人之處在於他傾心於山水主題的"入神"與韻味的境界營造，以自己的筆墨、語言方式去做心靈的遠遊，探索山水主題的文化奧秘，守望著中國文化的玄遠精神。同一切優秀的山水畫家一樣，關杜平把山水主題神韻的極致凝聚在"意境"範疇之中，實現一種"物我"兩忘歸於和諧的演繹，特別是從中升華出的高蹈的文化品格和詩性精神的構制與實質，使作品的山水、煙雨、蒼林、村郭的神韻的流動內涵向玄遠推進了一層，造成了獨有的煙雨江南、溪山疏雨的"氣象"。這樣，山水主題不僅獲得了深度，也獲得了整體感;而且，更由於"氣象"的生機與靈動、所體現的主觀精神與客觀精神的互為貫通呈現出 "物我兩望"、"天人合 一"的渾然感覺，完成了對物質時空的超越性提升。
山水系列(2)
時下山水畫最大的貢獻之一便是重新回歸生活，重新認識到研究自然山水的重要性。自從唐代張璪提出“外師造化，中得心源”以來，“師古人”和“師造化”就成了學習山水畫的兩種互相契合、相輔相成的基本方法。關杜平的很多畫帶有局部寫生的味道。水墨寫生不同於一般的寫生，它並非單純的體驗生活與觀察自然。必需把生活感受和筆墨內涵緊密結合起來，儘可能地在表現對象的過程中發揮出中國畫的特質，努力去追求和體驗意境的營造。從這些氣息鮮活而又充滿筆情墨韻的畫作中，我們看到的正是關杜平在結合筆墨內涵與生活感受時所作出的不懈思考與探索。
山水系列(3)
關杜平的山水構圖中正、穩重，注重山水“可居”、“可游”之狀，其山石多用披麻、解梭、豆瓣皴等挺勁的筆觸，追求險峻、空曠的氣勢。再以厚重，氤氳的雨霧、雲色透顯高山聳峻、層巒疊嶂、飛泉奔流、雲飛霧繞的物象，將傳統宋畫的高遠和元代的氤氳氣韻充分融合，表現在畫面中使得整個畫面氣氛厚重、凝聚。既有巍峨的山水之勢，又不乏婉約、悠閒的江南山水情感。畫面正上中，群峰聳立，雲霧旁繞，渾厚雄壯，山勢嵯峨，岩壑幽深，各山頂密林連綿纏繞;兩邊山石錯落有致，寒林蕭索;遠處則群峰拱衛，嵯峨起伏，蒼茫壯闊，深遠莫測。畫家以淡墨染天，留白作雲水，並著力渲染群山之間的霧氣，襯托出各山水之間的聚散、虛實，顯得山川浩正而又不失氣韻。顯示出王籍《如若耶溪》：“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”般的意境。
山水系列(4)
關杜平是在感悟自然的過程中，努力建立自己的圖式結構、水墨體系和繪畫理念的，構畫著心靈深處的"桃花源"，一片游移於現實與夢幻之間的風景，是獨特的世界。看他的畫如同在水邊飲茶，觀湖上落照，遊人的喧鬧嘈雜己轉為寧靜平和，湖風和翕，路燈幽暗，柳絲搖曳，還原出"重湖疊清嘉"的本來面目，沉浸於畫作的韻味中。
山水系列(5)
關杜平的山水畫，注重布白，或為溪流飛瀑，或為煙雲霧靄，考究山和雲、山和樹、山和水等墨與白的關係，使得山石樹木之墨色與氣韻之留白形成對比而又相得益彰。形成虛實相間，若斷若連，聚散一體，蒼茫之中彰顯一種濃郁的靈氣。講究筆墨暈染，濃淡轉換自然有序，黑與白巧妙銜接，是雲、是水、是瀑，是煙、是霧……無論是黑、是白都仿佛在訴說著玄妙的意蘊，充滿了道可道非常道的老莊式情懷，將文人情趣、傳統韻味得以升華。杜平創作的《隴上人家》作品，典型地體現出關杜平主張。首先是他把山水創作將構圖布置為大面積的俯視效果場景宏大，調子畫得和諧統一，這要依靠美術修養、熟練程度及總體藝術追求。整幅形象的深淺大關係又如此和諧豐富，畫家在表達內心的感受和情緒，以一種簡化的方式，使表達出來的東西更宏大、更豐富、排山倒海而直擊中觀眾的心靈。杜平作品《高原瑞雪》關注了山水空間的相互關係，具體的空間場域進入了畫面，成為新的構成元素，層層推進。當那些直接的素材落實在灰黃色的紙本上，像是黃昏的朦朧。關杜平的畫法絕非再現寫實，但令我感到親切和真實。杜平作品《待細把江山圖畫》既現代又傳統。他的構圖、造型都很巧妙。畫面整體性很強，部分畫家在構圖、用筆上有斷層，這很難得。物象的描繪，寥寥幾筆，簡單而又有情趣。畫精微多，大氣象的少，但他的小畫知廣大，大畫體現大氣象。
獲獎及其展覽經歷
照片關杜平，書畫家，80後山水畫家中代表人物，1987年生於甘肅武山縣，2003年以專業第一名考入天水師範美 術系，2012年考入於中國國家畫院范揚工作室學習，導師範揚先生，期間並得到龍瑞，程大利，盧禹舜，趙衛，張立辰，吳悅石等先生指點，2013年 深造於清華大學美術學院首屆范治斌高研班，導師範治斌老師。現為;國家畫院范揚工作室畫家，中國人民藝術研究院特聘畫家，甘肅省美術家協會會員，甘肅省書法家協會會員，沈學仁美術館專職畫家
展覽經歷
2014年10月參加秋水濯毫學院派山水畫家五人展【北京琉璃廠丹鳳朝陽美術館】個人展覽
2014年8月參加首屆當代中國畫名家小品學術研究展【清華大學美術館】
2014年7月參加清華大學美術學院全國書畫理論高研班教學結業展【清華大學美術館】
2013年12月參加首屆當代中國畫扇面學術邀請展【全國政協禮堂】
2013年7月參加國家畫院導師工作室教學成果展【國家畫院美術館】
2013 年5月 參加澄懷味象 ·國家畫院范揚工作室作品展 【山東臨朐廣電美術館】
2009年10月在北京人文大學舉辦個人書畫展
獲獎情況
2010年11月作品深山雅居在第三屆大學生書畫展中獲一等獎 北京市教委主辦
2011年6月作品在天水市慶祝中國共產黨成立90周年書法美術作品展最高獎 甘肅省委宣傳部主辦
2012年新民晚報夜光杯全國書畫大賽書法作品獲獎 上海市美術家協會主辦
2013年10月希望圓夢杯全國書畫展石鼓文書法作品獲獎 甘肅省書法家協會主
聯繫地址
北京市海淀區北京師範大學小西門中國花鳥畫研修院
