銅版畫[美術作品]

銅版畫(copper plate etching)，也稱“蝕刻版畫”、“銅刻版畫”、“銅蝕版畫”、“腐蝕版畫”，版畫的一種。指在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫。屬於凹版。因較常用的金屬版是銅版，故稱銅版畫。銅版畫藝術典雅、莊重，在國際上一直被認為是一種名貴的藝術畫種。歷代大師都曾熱衷於銅版畫的藝術創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗，西班牙的戈雅，法國印象派的馬奈、莫奈、西斯蘭、德加等直至現代的畢卡索、馬蒂斯諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

簡介

銅版畫[美術作品]

也稱“蝕刻版畫”(copper plate etching)、“銅刻版畫”、“銅蝕版畫”、“腐蝕版畫”，版畫的一種。指在金屬版上用腐蝕液腐蝕或直接用針或刀刻制而成的一種版畫。屬於凹版。因較常用的金屬版是銅版，故稱。銅版畫從十五世紀發明雕版以來，經過兩個世紀的發展，在歐洲各國都已經形成一個非常繁榮的複製版畫市場。法國是當時歐洲複製版畫的中心，著名的雕版師都雲集巴黎。為適應不同的複製要求他們在實踐中陸續發明了一些新的製版方法。大大豐富了版畫的藝術效果。“炭筆式製版法”（crayanmanner）和“粉筆式製版法”（pastel manner）顧名思義這是一種摹仿炭筆或粉筆的製版方法。它是用裝有帶齒小輪的刻刀，稱為“滾刀”（roulette）。在版上滾動，可以刻出許多細點，摹仿炭筆和粉筆在紙上的筆觸。最早使用這種滾刀是在上一章已敘及的美柔汀的發明者賽金，但他只用來製作美柔汀。而經過改進用來直接製版作畫的是本世紀的法國雕版師弗朗索斯（J.C.francois1717-1769）他把這種滾刀上的滾齒小輪，做成粗細不同、形狀不同的多種符號，以適應不同的筆觸。他並不直接在版上雕刻，而是在上了防腐蝕膜的板子上作畫後，再經過腐蝕，可以使效果更為柔和。使用這種方法的還有一位著名的雕版師和版畫稿打樣人德馬多（Cilles Demateau）比利時人，塌實布歇的炭筆素描作品的複製專家。再有一位專門複製布歇的彩色粉畫作品的雕版師蓬奈特(Louis Marin Bonner1743-1793)他致力於數版疊印的色版印刷，來表現彩色粉筆複雜的繪畫效果。製版方法是以防腐蠟或防腐劑（一般以黃蠟、松香、瀝青等抗酸材料製成）塗布版面，形成一層防腐膜，用刻針在版面上作畫，然後放在腐蝕液（常用硝酸溶液）中腐蝕。凡被刻針颳去防腐膜之處，即被腐蝕，形成凹線，腐蝕時間越長，凹線也越深。除去防腐膜後版即形成。印刷時先用油墨塗布版面，使所有凹線都填滿油墨，然後揩去凹線以外的油墨，放在銅版機上壓印，紙受壓，凹線內油墨吸於紙上而形成凸起的線條，由於線有粗細、深淺、疏密，再加上線外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多層次的、調子變化複雜的畫面。此外，還可用飛塵法、軟臘法腐蝕成另外的效果。亦可不用腐蝕而直接用刻針在版面刻制，稱為“乾刻”。

“銅版畫”是凹版版畫的一個不確切的叫法。在中國,銅版畫指的就是凹版版畫,與之相對應的版種還有木版畫(凸版畫)、石版畫(平版畫)、絲網版畫（漏版畫)。然而,版畫發展至今天,銅、木、石、絲這四種叫法已遠不能涵蓋各自所代表的版種了,尤其是銅版。中國為什麼會把凹版版畫稱之為銅版畫?這可能與凹版版畫早期所使用的版材有關。在上海辭書出版社1980年出版的《辭海》中就這樣寫道:銅版畫是“版畫的一種,因所用的金屬材料以銅版為主,故名。”

陳雷銅版畫

銅版畫繪製工藝相對複雜，為現代三版（銅版、石版、絲網版）之一。銅版畫的原理:用金屬刻刀雕刻或酸性液體腐蝕等手段把銅板版面刻成所需圖樣，再把油墨或顏料擦壓在凹陷部分，用擦布或紙把凸面部分的油墨擦乾淨，把用水浸過的畫紙(厚些的版畫專用紙為好)覆於版上，用銅版機機器壓印，將凹處墨色吸沾於紙面上，形成版畫。

製作方法

綜述

銅版畫製作非常繁雜，而且每道工序對畫面最終效果都有影響，緊密相連，絲毫疏忽不得，從備板、刷防磨劑、刻圖腐蝕時間掌握，特殊技法的運用，機器印製等等都需畫家親自操控，一道程式出現問題都會影響畫面效果。所以優秀的銅版畫被認為了是版畫中的“精品”。製作方法有飛塵法、軟蠟法、乾刻法、腐蝕法等，以腐蝕法較為普遍。

飛塵法

銅版畫

銅版面的一種製版方法。將防酸的材料如瀝青、松香等製成粉末，盛在小布袋裡，或放在小銅絲篩里， 在版面上方輕敲， 使粉末均勻地落在版面上，並把版加熱，使粉末點子熔化粘著版面。然後將版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉點的地方均被腐蝕形成凹洞，除去防酸粉點後，上油墨印刷，即成一片黑底白點的灰色。腐蝕時間長，灰色就深，反之就淺，以防腐漆控制畫面各部分腐蝕時間，就可得到許多層次的灰色。再因版面上防酸粉點的粗細、疏密，可使畫面變化更為豐富多彩。另有用一種特製的飛塵箱，進行飛塵的，即在一密閉箱內置防酸粉末，搖動風扇後，使粉末飛揚，然後將版放入，粉末即均勻落在版面上，根據需要的厚薄取出。此法可使飛塵細而勻，但不能根據畫面需要來安排各部分點子的疏密和粗細

軟蠟法

銅版畫

銅版畫的一種製版方法。在防府蠟（或防腐劑）中加上油脂（一般宜使用較硬的動物蠟，如牛脂、羊脂等），使軟而粘。塗布版面後，上覆一層紙紋較明顯的紙，再在紙上用鉛筆或刻針作畫。凡畫過之處，蠟即被粘在紙上。 用力重， 蠟被粘去多，反之則少。畫完揭紙，放入酸中腐蝕，被蠟粘去多的版面，先被腐蝕，因而腐蝕較深；蠟被粘去少的版面，酸須透過一層薄蠟才能受到腐蝕，因而較淺；未畫之處，則不被腐蝕。去防腐蠟之後，即可上墨印刷。由於作畫用筆的輕重，畫面上產生了濃淡層次的變化。如用鉛筆作畫，則有鉛筆的效果。此外，在軟蠟上還可壓印麻布、絲綢、特殊紙紋等不同的花紋，增加版面藝術效果。

乾刻

銅版面的一種製版方法。用刻針直接在銅版或鋅版面上刻畫， 不經過腐蝕， 即可上油墨印刷。刻針需是很硬的鋼針，或筆端裝有硬寶石（或鑽石）的針筆。在版面上刻畫時，銅刺向線的二面或一面翻起，如犁田時翻起泥土。印刷時這些銅刺滯帶著油墨，使每根線都形成一種滲化的柔和感覺。因線是在銅版上用力刻畫出來， 往往剛直有力， 從而呈現不同於腐蝕的特殊藝術效果。

腐蝕法

銅版畫

銅版面的一種製版方法。是以防腐蠟或防腐劑（一般以黃蠟、松香、瀝青等抗酸材料製成）塗布版面，形成一層防腐膜，用刻針在版面上作畫，然後放在腐蝕液（常用硝酸溶液）中腐蝕。凡被刻針颳去防腐膜之處，即被腐蝕，形成凹線，腐蝕時間越長，凹線也越深。除去防腐膜後版即形成。印刷時先用油墨塗布版面，使所有凹線都填滿油墨，然後揩去凹線以外的油墨，使所有凹線都填滿油墨，然後揩去凹線以外的油墨，放在銅版機上壓印，紙受壓，凹線內油墨吸於紙上而形成凸起的線條，由於線有粗細、深淺、疏密，再加上線外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多層次的、調子變化複雜的畫面。

美柔汀法

美柔汀是英文Mezzotint的音譯。法語是maniere Noire ，意為黑色的方法。這種方法不使用酸腐蝕和雕刀鐫刻，而是依靠一種特製的搖鑿，把版面做成密密的毛點，然後再通過刮刀和壓刀把這些毛點不同程度的刮平壓平，顯出不同的明暗層次而製作出圖像來。幾個世紀以來一直被用來複製油畫和肖像，但到現代又被一些版畫家用來製作一些特殊效果的創作版畫。

歷史起源

銅版畫起源於歐洲，至今已有六百餘年歷史。歷代大師都曾熱衷於銅版畫創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的戈雅，法國印象派的馬奈、莫奈、西斯萊、德加等直至現代的畢卡索、馬蒂斯，諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。

中國銅版畫

綜述

銅版畫在乾隆時代就已傳入中國。乾隆皇帝就曾經下令為征戰有功的將領和有名的戰役製作銅版畫。其中有些銅版畫已成為海內外各大博物館的珍藏。

銅版畫

我國解放以後，各美術學院的版畫系大都設有銅版畫專業。然而，銅版畫製作需要有一個作坊式的場地，多數學生畢業後都不具備這樣的工作條件，久而久之，銅版畫這個畫種漸漸式微。在上海，也只剩極個別的畫家還堅守在銅版畫的園地里。其中一位就是上海油雕院的盧治平。五十年代，全國各大美術院校，相繼建立版畫系，開設了銅版畫專業的課程，培養出我國一批從事銅版創作和教學的專業人才，他們陸續創作出許多精美的作品，從而為我國的藝苑填補了空白。六、七

十年代中國銅版畫一度處於低谷，八十年代初隨著國內改革開放，又開始了一個新的發展時期，近20年來，展覽、出版、專業學術交流活動頻繁，中國銅版畫得到了國內外藝術家的好評，並被世界各大藝術博物館收藏。

可以預見具有中國氣魄的銅版畫隨著整個世界藝術事業的不斷發展，將以自身獨特的風采與其他畫種並駕齊驅，中國銅版畫必在國際上贏得更高聲譽。

歷史

歐洲古典銅版畫傳入中國和日本的時間大抵相當，都有200年歷史。銅版畫在日本的傳入和發展，有賴於明治維新和門戶開放政策所帶來的物質條件和思想基礎。中國的歷史背景和日本不同，致使200年銅版畫的發展有著很大的不平衡。明朝萬曆年間，義大利傳教士利瑪竇（MatteoRicci1552－1610）就曾攜帶宗教銅版畫到中國。在和日本同時期的中國清代，乾隆皇帝授命當時在宮廷任職的義大利畫家郎世寧、宮廷畫師王致誠、安德義繪出銅版畫草圖，並送到法國鐫刻繪製，印刷完成《乾隆平定準部回部戰圖》組畫16幅。又如《乾隆平定湖南戰圖》等作品，表現了中國的社會、政治、軍事、歷史、人物和地域環境；作品構圖完成後由法國銅版畫技師鐫刻完成。這套組畫的誕生，意味著歐洲凹版雕刻印刷術在中國的引進。但由於清政府的腐敗、外國列強政治軍事力量的滲透，以及中國內部社會和經濟條件的限制，在以後近150年間，中國銅版畫沒有得到進一步發展，致使中國近代銅版畫創作幾乎成為空白。清光緒年間，王肇宏留學日本，了解到銅版畫技術，著有《銅刻小記》，並在國內首先介紹銅版畫技術。但因環境條件所限，國內銅版畫依然得不到發展。20世紀30年代，魯迅倡導並培植了中國新興版畫。在國內介紹了德國女版畫家柯勒惠支的作品，卻因無專業教師等原因，使銅版畫技術得不到傳播。華裔畫家維弗雷多·林（WifredoLin1901－1987），祖籍廣東，青年時代在哈瓦那聖亞歷山大美術學院學習。1938年抵達巴黎，他在銅版畫創作上受到畢卡索的幫助，採用原始性和明朗的色調，創作了《天使報喜》等作品。

陳曉南是中國現代題材銅版畫創作的先行者之一。1947年他經徐悲鴻推薦，公費去英國學習銅版畫，1950年，他帶了大量勃朗群的乾刻和線蝕銅版畫原作回國，在中央美術學院任教。1952年後，中央美術學院華東分院（現中國美術學院）、魯迅美院等先後建立了銅版畫工作室，並培養了第一代學生，為中國各大美術學院建立銅版畫專業，起到了積極的作用。

在銅版畫理論研究方面，李樺於1955年出版了《銅版畫技法研究》一書，陳曉南《怎樣作銅版畫》於1961年出版，曹劍峰《銅版畫藝術》於1991年出版，王維新著《銅版畫入門》於1997年出版，它們都為開拓中國銅版畫教學和創作做出了貢獻。

五六十年代

陳曉南五六十年代創作的銅版畫有《澆鋼錠》、《農民運動講習所》等。此外，洪世清、夏同光、曹劍峰、張奠宇、李樺、廖修平、伍必端、關廣志等人也創作了一批好作品，並為中國銅版畫的發展做了大量工作，培養了一批專業人員。陳曉南1961年調至廣州美術學院任教，並出版了小版本的《勃朗群銅版畫》。洪世清參與了浙江美術學院版畫系的建設，著有《銅版畫技法研究》。張奠宇、趙宗藻、曹劍峰合作的《土改》組畫4幅，以宏大的場面和眾多的人物表現了扣人心弦的歷史性畫卷。楊啟鴻的銅版風景畫，表現出豐富的明暗層次，他1981年在義大利CENTO市舉辦銅版畫個人展。

80年代

銅版畫

80年代，伴隨著國內經濟建設的發展以及國際版畫潮流的影響，中國銅版畫的發展出現了新的活力和生機，創作隊伍不斷擴大，作品質量逐漸提高。在李樺先生的倡導和扶植下，1981年12月，《全國首屆銅版畫、石版畫、絲網版畫展覽》開幕了，它集中展示了131幅銅版畫，其中，曹劍峰創作的一版多色的長江流域系列風景畫和王維新的《古都北京》較有分量。《古都北京》結合歐洲傳統銅版畫技法和中國傳統技法，表現了北京的古建築，畫面精緻，格調莊重，具象的場景與象徵性的中國古代紋飾相結合，給人以厚重的歷史感。王維新在教學與創作中，不斷探索新的表現技法（如作品《石子與海貝》），並著有多篇教學文論。1983年，他接待日本銅版畫家岡本省吾到中央美術學院講學，並撰寫《岡本省吾銅版畫技法》一文。1992年，曹劍峰和王維新主持了在上海美術館舉辦的《中國銅版畫（凹版）畫展》，並因此在中國版畫史上書寫了可貴的一筆。

90年代後

由美術學院培養出來的青年銅版畫家，進入90年代後，在風格技巧的探索上更加“國際化”，其作品多著意追求腐蝕版的特殊肌理效果。至此，當代中國銅版畫學科有了具象和抽象兩個層面的表現方法。通過國際版畫展覽、個人畫展、國際學術交流及市場等渠道，中國銅版畫在國內外已逐步得到承認。

銅版畫標牌

銅版畫

銅版畫標牌藝術、典雅、莊重，在國際上一直被認為是一種名貴的藝術畫種，歷代大師都曾熱衷於銅版畫的藝術創作。從德國的丟勒、荷蘭的倫勃朗、西班牙的戈雅、法國印象派的馬奈、莫奈、西斯蘭、德加等，真到現代的畢卡索、馬蒂斯諸大師都留下了十分精美的銅版畫作品。以標牌的形式複製、收藏大師名作，具有重要的社會意義和重大歷史意義，隨著生活水平的不斷提高，人們對藝術欣賞、藝術品收藏的需求會越來越廣，銅版畫標牌的市場也會越來越大，越來越紅火，

早一步進入，就會早一步獲得主動權，領先一步，你的面前就是一片“藍海”。

銅版畫標牌採用本技術製作的銅版畫厚度在0.2-1.0mm之間，採用高檔材料防腐，畫面永久不褪色、不變色，可保持畫面歷久如新。畫框採用優質硬木（如東北楸木、椴木），高溫蒸煮，不易變形、開裂。畫框漆面採用韓國技術，逼真的仿紅木效果，更加襯托出銅版畫的高貴豪華、大氣之感。該技術具體有藝術法獨特，做工精細、立體感強、形象逼真、豪華典雅色彩艷麗、質感細膩等特點。

銅版畫標牌產品廣泛適用於機關、部隊、學校、醫院、銀行、保險、證券及其它金融機構、寫字樓、辦公室、家居裝飾、擺設等。

欣賞方法

對銅版畫的欣賞，可從這樣幾方面來認識：

一、題材風格的審美取向；

二、主體造型形式及其組合方式；

三、整體色調與局部色調處理，色彩選擇與題材及主體的和諧；

四、製版技術與技巧的靈活運用（對銅版畫技法的掌握程度）；

五、印製技術的專業化程度等。