信息
銅器舞文化遺產名稱：艾莊銅器舞
所屬地區：河南·許昌·許昌縣
遺產編號：Ⅳ-9
遺產類別：民間舞蹈
申報日期：2006
申報人/申報單位：許昌市許昌縣
遺產級別：省
簡介
銅器舞始於清朝中葉，流行於許昌縣艾莊鄉一帶，人數不限，少者30人，多者30餘人。演出時，隊前設各色綢制三角牙旗20面，旗桿丈尺，旗面5丈，排列左右；另設緞錦旗一面，右上角書“××縣××村”，中書“××社（會）”。
歷史起源
絕大多數舞蹈起源於巫術與宗教祭祀。“舞，允從雨。”（殷墟卜辭)這句話更直接地表明了中國民間舞蹈與求雨儀式的關聯。
據說，清朝時期，當地十年九旱，為祈求老天“開恩”降雨，便有了舉辦求雨儀式的銅器社。求雨時，銅器社先找一名偷水者，稱為“水倌”，又叫“碼子”，多是村里不全精的人。偷水時，“碼子”要反穿羊皮襖，跑到村外水塘灌一瓶水。這時，銅器社的人敲鑼打鼓地在後面裝腔作勢追趕。銅器越打越快，喊聲越喊越大，一直追到“碼子”將水偷回家，將一瓶水灑到地上，再焚香、燒紙求神，至此，求雨活動才算結束。銅器舞的雛形便由此形成。
1947年，劉鄧大軍路過此地，魯灣村銅器社組織了近百人，輪流演奏，為部隊送行。一位團長聽後贊道：“此銅器能鼓我士氣，壯我軍威。”
銅器舞介紹
起舞時，火銃轟鳴，鞭炮不斷。余者，鼓、鑼、鐃、鈸、鑔各持一色，隨著鑼鼓節奏的疏密和力度強弱，走出不同舞步，變換各種畫面。高潮時拋槌、舉鑼、飛鑔、揚撥，邊打邊舞，其舞姿古樸典雅，粗獷奔放，氣勢恢弘清朝時期，當地十年九旱，為祈求老天“開恩”降雨，便有了舉辦求雨儀式的銅器社。求雨時，銅器社先找一名偷水者，稱為“水倌”，又叫“碼子”，多是村里不全精的人。偷水時，“碼子”要反穿羊皮襖，跑到村外水塘灌一瓶水。這時，銅器社的人敲鑼打鼓地在後面裝腔作勢追趕。銅器越打越快，喊聲越喊越大，一直追到“碼子”將水偷回家，將一瓶水灑到地上，再焚香、燒紙求神，至此，求雨活動才算結束。據王保河講，上一輩的老人紛紛傳說，這種方法當時的確靈驗，求雨之後村里果真就下起了雨。後又幾經旱事，人們便將這種求雨方式固定下來，有了“專職”的求雨人和求雨器材，銅器舞的雛形便由此形成。
村裡的老族長魯元帶領村民求雨時，結合當時的民間藝術形式，在敲打銅器時加入了一些跑、跳的姿勢，同時制定了三個固定的敲打譜系，即《銅器冒》、《護心鏡》、《黑虎下山》。敲打譜系節奏由慢到快，使銅器舞具有了陽剛之氣。這種固定的譜系和風格被村民世代流傳了下來。在流傳過程中，雖有樂譜，但缺少指揮，敲打的時間和節奏都受到影響，敲打時間不長，就會有人亂了章法，跟著別人亂敲，使銅器舞的音階混亂。為了改變這一現象，村裡的一位族長便舉著一面小鼓統領大家，大家以他的鼓聲為號開始或結束敲打，即為現在的肘子鼓。至此，銅器舞的組織形式基本確立，現代銅器舞的指揮者也隨之產生。
06年4月26日，河南省許昌縣艾莊鄉魯灣村的村民在表演河南省非物質文化遺產“銅器舞”。“銅器舞”發祥於河南省許昌縣艾莊鄉，始於清朝中葉，開始叫“銅器社”，“銅器舞”表演場面宏大，一般不少於50人，其樂器主要為鐃、鈸、挑子鑼、鞭鼓、弓子鑼等一些打擊樂器。曲牌主要分為三個部分：洛陽掛；虎心鏡；黑虎下山。動作也來自生活，如“白鵝大展翅”、“鷂子翻身”等，形象優美，節奏明快，鼓點緊湊，悅耳動聽，扣人心弦。2006年10月9日，河南省公布的第一批非物質文化遺產推薦項目中，“銅器舞”榜上有名。
藝術發展
在遭受自然災害的年代，人們吃不飽，穿不暖，銅器舞這種在當時有些“奢侈”的表演也束之高閣，逐漸被人們淡忘。土地改革後，魯灣村迎來了第一個豐收年。日子好了，村里人一商量，就自發地兌糧食、雞蛋等，買回了新銅器，這才又重新敲響了銅器。此後，隨著生活條件越來越好，村民們的樂呵勁兒越來越高，銅器舞也就越舞越歡。
銅器舞作為一種封建祭祀文化的產物，經歷了時代的風雨之後，也在其表演形式和功能上有了質的飛躍，成為村民平日自娛自樂、慶祝豐收的一種舞蹈。魯文建說，銅器舞的第五代傳人王青木，組織婦女加入到銅器社，引進了弓子鑼、油梆、小鈸等小型樂器，又為女性設計制定了柔美、活潑、靈巧的舞蹈動作，這一改進大大豐富了銅器舞原本陽剛、質樸的風格，使銅器舞變得更加剛柔並濟，成為一種系統、完善的舞蹈形式。每逢春節、元宵節及豐收之際，銅器社便作為魯灣村的“招牌”與其他村裡的舞龍、舞獅隊一同比賽或表演。銅器舞這一民間習俗，逐漸踏上了民間舞蹈的道路。
傳承形式
“銅器舞的傳承主要是靠心中有譜，以及上輩人口述心授而保存下來的。”雖然銅器舞有3個固定的譜系（即3個曲牌），但並沒有形成文字形式的曲牌，它的傳承都是以口授的形式。
銅器舞一開場只有一種節奏，聲如洪鐘，清脆、響亮，被稱作《銅器冒》（又稱《洛陽掛》）；其次是《護心鏡》漸入高潮，它共有3個節奏，在表演時節奏逐漸加快，鼓點嘹亮；最後是《黑虎下山》，也含有3個節奏，它的聲勢比《護心鏡》更加強大，聲如虎哮獅吼，勢如排山倒海。這種基本固定下來的曲牌、套路一直延續至今。
表演形式
銅器舞每組表演人數一般不少於30人，最少需要鐃8面、鈸8面、挑子鑼8面、擂子鼓2面，另外還有鞭子鼓、肘子鼓、弓子鑼、大鈸、小鈸等，否則場面就不夠宏大，銅器舞的精彩也表現不出來。演出時，隊前設各色綢制三角牙旗20面，旗桿丈尺，旗面5丈，排列左右；另設緞錦旗一面，右上角書“許昌縣××村”，中書“××社（會）”。起舞時，火銃轟鳴，鞭炮不斷。余者，鼓、鑼、鐃、鈸、鑔各持一色，隨著鑼鼓節奏的疏密和力度強弱，走出不同舞步，變換各種畫面。高潮時拋槌、舉鑼、飛鑔、揚撥，邊打邊舞，其舞姿古樸典雅，粗獷奔放，氣勢恢弘。銅器舞表演最大規模時有200多名舞者，銅器敲打的聲音可以傳到十里之外。
銅器舞在表演時，執鞭子鼓者立於中央，一手執三四尺長的鼓把將鼓舉於頭頂，一手拿鼓槌用力擊鼓，他是全隊的指揮和靈魂。圍繞著鞭子鼓的是弓子鑼與小鑔，表演者肩背竹弓子，鑼吊在竹弓子前端，飾有花花綠綠的綢子，敲打起來弓子忽閃忽閃，再加上墊步、八字步、十字步等步法，比秧歌、腰鼓更有一番活潑、花哨的美。最外圍是打鐃、敲大鼓(當地稱之為大擂子)、大鑼者，這些人位置基本固定，手卻沒閒著，打到酣處，便將鼓槌拋向空中再接住。打大鐃者，將兩扇鐃舉過頭頂，翻些花樣，稱之為亮鐃。要知道，一對大鐃可達15公斤重。正因為有這些絕活，艾莊鄉銅器舞的名聲越傳越響，除了參加市裡的各種慶典活動，方圓十里八鄉乃至長葛的鄉親娶媳婦、辦喜事都要請銅器社的人助興。
藝術現狀
銅器舞作為一種散落在民間的文化藝術，影響著許昌縣艾莊鄉一代又一代的村民，在魯灣村這個只有1000多口人的小村莊，80%以上的村民都能在銅器敲響時隨樂起舞。許多村民一提起銅器舞就眉飛色舞，對銅器舞的淵源歷史及其演奏技巧更是耳熟能詳。
“銅器舞是一項非常重要的非物質文化遺產，是中華民族祭祀文化的一種傳承。”許昌縣艾莊鄉一位負責人說，為了保護銅器舞和促進其發展，他們成立了專門的組織，全面普查銅器舞的淵源及其歷史演變，並建立了專門的銅器舞檔案。聘請相關專家在農閒時組織村民排練，及時挑選新人進行培訓，使這項舞蹈藝術能夠生生不息。
