鄭少欽:說起意象水墨畫的創作契機，少欽解釋說，這既是一種積極的探索，也是 -百科知識中文網

簡歷

1989年畢業於廣東省汕頭工藝美術學校
2012年“五彩繽紛”藝術展 / 汕頭·汕上空間
2013年“五福會”藝術展 / 廣州·廣東畫院
2013年入選第二屆廣東嶺南美術大展（中國畫）/廣州
2013年入選第十二屆廣東省美術書法攝影作品聯展（中國畫）/廣州
出版《一點靈犀》詩集
出版《五彩繽紛》《五福會》等畫集

藝術歷程

鄭少欽歆慕古人不馴的才情，尋師問友，遍訪名門，書風日見奇崛，滿紙菸雲有天地洪荒初開之大氣象，生命在陰晴圓缺中應聲而出。
他身為設計師，然而又頗具文藝青年氣質，常年沉迷於作畫、寫詩、為文，在入世和出世間來回穿梭。其文章字句瑰麗，意蘊玄奧，令人云里霧裡不知身在何方，頗有“道可道，非常道”之感，復有些許“不可說，不可說”的意思。於是自然地，他喜歡畫禪意水墨。在這批近作中，他取潑墨之法，先任由水墨在宣紙上自由遊走滲化，再順勢導引成形，有所思而無所定，有所為而無所執，呈現了一個恍兮忽兮的夢幻世界。

相關評價

鄭少欽的意象水墨畫，構圖新巧，墨氣淋灘，格調高雅，意境幽遠，頗具衝擊力和感染力，讓人耳目一新。每次欣賞他的畫作，總是不經意陶醉於其精心營造的畫境中，一直想認識這位藝術家，當我們好奇地走進他的工作室，與他暢聊後才真正領略了他的多才多藝，以及對藝術的追求和探索，令人心生敬佩。

寸積銖累厚存底蘊

水墨畫是中國寫意畫的一種傳統表達形式，源遠流長，它以獨特的美學意境和藝術形式自成體系，別具一格。相傳唐代王恰，以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為水，應手隨意，圖出雲霞，染成風雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡。在潮汕地區，也有這樣一位獨樹一幟的藝術家，他叫鄭少欽。
少欽不僅是位藝術功底紮實的藝術家，而且藝術修養厚重。他自小習書，高中畢業後參加了兩年的書畫培訓班，隨後考進汕頭工藝美術學校，不但習遍隸、楷、行、草各家章法，還選修了鄭板橋的“六分半書”，書法功底深厚，用筆飄逸、凝重自然、虛實相生、體勢靈動，讚譽之辭，實非謬語。習書畫之餘他還善寫詩，出版的詩集《一點靈犀》頗受讚譽，詩評家評價他的詩“現代詩中蘊含著古典溫潤的光華”。多年的平面設計工作讓他積累了豐富的實踐經驗，後來，他更是將平面設計和中國水墨畫兩者有機統一起來，形成了我們所能看到的，屬於他自己風格的現代意象水墨畫。

機緣巧合佳作天成

少欽的水墨畫，先按構想將調好的墨汁潑灑在紙上，再根據墨水的流動走勢所形成的自然外形，加以線條勾勒，描山畫水，繪花繪鳥，一幅幅畫的雛形，意境渾然地呈露眼前。這種繪畫方式致使相當多的筆墨帶有隨意性，因而更顯自由、生動、瀟灑。說起意象水墨畫的創作契機，少欽解釋說，這既是一種積極的探索，也是一次無意識的發現。墨韻和線條是中國畫兩種最主要的表現手法，歷來是國畫的精髓所在，少欽尤愛“墨韻”，他認為古墨是中國古代文化之瑰寶，我們應該將其魅力發揮到極致；同時，他深諳書畫同源、詩畫一體的道理，所以為溯求其藝術根本，少欽開始嘗試將這三者融入筆墨之中，試圖創作出屬於自己風格的作品。而真正的創作機緣則是一次偶然的美學效果刺激，在一次利用水墨進行山水畫創作中，由於局部處理墨水關係時畫面產生沉濁之感，少欽本想將其捨棄，但凝神細看後，竟發現這些自由發揮的墨團極富韻味，他便隨勢應發，順著大片抽象墨團的走勢來進行創作，邊任由墨團隨意流動，邊在心中構圖布局，最後精心收拾，使得一幅水墨畫抽象中現具象，饒有風趣。

承古納新潑墨寫意

在水墨畫創作的探索過程中，少欽深知墨韻和線條是中國畫的基本造型手段，也是精髓所在，所以他以“墨韻”作為切入點，巧引妙借書法中的線條來與墨韻相輔相成。“詩書畫本是同源，遠古時代的象形文字就具有一定的繪畫基礎，隨著時代發展，才逐漸由形象符號演變為由線條構成的文字，而後有了書法，繪畫更是以此為基石。中國傳統的書法用筆極富變化，可以用來替繪畫做造型，剛好可以為我所用、吸收和轉化。”
畫上題詩，可謂是畫龍點睛之筆，中國畫的題款，歷來就有，但少欽作品的題詩，特別之處是所用的書法字型跟畫的不同題材有關。他的意象水墨畫多以山水、花鳥為題材，花鳥畫多採用揉合漢簡與章草筆意之結體，而山水則多用今草。“詩詞與書法和繪畫關係也密不可分，中國字，先由象形始、象形就是畫，借文字以達意，‘詩以言志’， ‘詩是無形之畫，畫是有形之詩’，故字或畫都離不開意境，或多或少都含有詩意，運用詩詞來對畫面進行補充和闡發，這不但能以語言藝術的特長來彌補造型藝術的不足，還能揭示作者的意圖和情感，更好地引導觀眾充分理解作品的象外之意。不同題材的畫搭配不同字型的書法，則會讓畫面的整體感覺更加和諧統一。”
除了精妙的墨韻筆蹤之外，版面設計帶來的強烈視覺衝擊也是少欽作品獨具韻味的因素之一。拿他的水墨作品《春夜》來說，畫中的山澗、小溪和刻意排列的題詩形成一條延續的曲線，文字和圖形按視覺上的美感和內容上的邏輯統一起來，形成了一個具有個性的視覺畫面。從“意象”入手，將主觀感受和意念充分恣肆，賦予作品的質量感和生命感，又運用版式設計的理性思維原理來駕馭畫面，使作品外在的構圖形式美和內在的意境美相融合，以此來增強了作品的感染力，我們再一次領略到少欽在意象水墨畫探索過程中極富個性的創造力。
少欽的作品追古溯源，以時代的審美為探索前提，以心性的表達為藝術追求，形成了融傳統與現代為一體的風格和表現方式，其內涵是極為豐富的。

媒體報導

鄭少欽身上究竟還有多少我所沒有發現的驚喜？這裡我得承認自己對他的始終瞧得不透。那么，是我小瞧了他嗎？不敢哉不敢也。記得若干年前，他給我一本他自己設計和創作的詩集，當時，就已經讓我欣喜地見識了他獨特的藝術追求。
他以一個詩人的姿勢展示他藝術的風采，這也是他國畫創造的底色。這些年來，他一步一個腳印地朝我們走來，我作為見證者，可以說比較熟悉的；可是，不時之間卻還是會有些意料之外的欣喜。去年他和幾位藝術同道辦了一個展覽，他的創作就給了我十分深刻的印象，我說他是以詩情來作畫的，如今我仍然堅持這樣的觀點。這不但是他的殊勝之處，也是他創作的特點。這使他的畫，放在與別的人一起時，也凸顯了自己藝術的個性的面目。這卻已經是可以額手稱慶的不簡單了。從一個習慣了既成者的目光，鄭少欽的創作無疑是標新立異的。此際我也不想怎么去誇大他藝術上的如何了不得，但就是這與眾不同的獨異，已夠得讓我們刮目相看了。
近日，我讀了他的若干水墨畫新作，就不免為他帶濃郁實驗意味的這些作品所吸引。團團的水墨，在宣紙上酣暢，飽滿和自由地恣肆、擴展著，可以感受到歡快的旋律。乍看或者看不出所以然來；可是建議你別急，屏去了浮皮潦草，靜心相對，奇怪，逐漸地可以進入他藝術的世界，也開始能夠體會其中的美妙意境。記得李白有詩云：不覺碧山暮，秋雲暗幾重。就是這一種藝術的感覺。
還是李白的詩：相看兩不厭，只有敬亭山。當日讀此兩句詩時，誤解他是寂寞的，其實不然，如此際之我之閱讀少欽的這些水墨畫，仿佛進入一個特殊的幽深的境界。靜對是一種修持，淨化俗慮，躁雪精神，更是對宇宙洪荒的全息的認識。藝術家或者有意或者無意，他以心靈的創造，給了我們世外桃源似的一份寧靜。這就是讓我精神上感受到的莫上愉悅。
上面說過，鄭少欽本身是一個詩人，這本色詩人的浪漫激情帶來了他創作的天馬行空也罷，放蕩不羈也罷，就是他的不安分守己了，別闢蹊徑乃至不按牌理出牌，這可能是冒險，也可能招來物議。卻也不怕的，藝術的道路本來就布滿了荊棘；何況，冒險有時反而可以有讓人耳目一新的另類的效果。比如題跋吧，當然是國畫的重要組成，不可或缺的，但有誰敢像鄭少欽這么給了它如此突出的位置？幾乎是相等的分量。而且位置不確定，時左時右時中，或上或下，不但不可或缺，已是分庭抗禮了。而這些寫題跋的漢簡或章草的字型，則與水墨畫面構成渾然的藝術整體，仿佛更多的可以在視角上給了我們強烈的衝擊。鄭少欽在這裡似乎有意識地引入了他設計的理念。而這種強化的設計意味和他的詩人氣質，在創作中互為作用，就形成了鄭少欽藝術上的這一獨有的魅力和韻味。
自然，這還僅僅是一個開始，作為畫家，鄭少欽還很年輕，他藝術之路還很長。但他有的是朝氣蓬勃的創造力，有的是不怕失敗的敢於更多地去嘗試的勇氣，這就是我們所羨慕的。那么，未來他肯定會有更多更好的表現，我也相信，只要路子對了，堅持地走下去，就一定有不俗的成績的。（汕頭日報2013年4月13日第六版。作者：藝術評論家林偉光）
近況
據悉，近期鄭少欽將聯袂其他四位同道舉辦“五福會”畫展。