鄧震宇出生於1993年，本科就讀於中央美術學院國畫專業，現居於北京，Artpollo阿波羅簽約藝術家。雖然很年輕，但鄧震宇的在創作道路上的成績算得上可圈可點，他曾以命題作業滿分進入美院，經過更為專業的訓練，繪畫水準得到大幅度提高，並多次獲獎參展。
《黟山雲海》 鄧震宇 國畫 紙 135cmx105cm 2015年王履在他的《華山圖序》提出了一個極其重要的理念:“吾師心,心師目,目師華山”,強調了山水畫創作中師法自然的重要性,這與唐人張璪“外師造化,中得心源”的個人實踐體驗有異曲同工之妙，鄧震宇的山水畫寫生就是這的真實寫照。鄧震宇的對景寫生，注重通過自身的主觀情緒再加上大自然所呈現出來的景色，對其進行創作。他的寫生不僅限於南方山水（黃山），另外對於北方山水（太行山）也寄情其中。對於太行山的寫生，他進行了細緻入微的觀察。王莽嶺、龍水軒都是作者筆下的山水素材。《王莽嶺向九天橫》鄧震宇以俯視和平視的姿態在視覺範圍內來選取寫生的角度，他以用乾筆皴擦出山的輪廓，結合濕筆暈染，我們可以清晰看到濕筆暈出的山體之勢，乾濕結合使得整幅畫面融為一體。《源遠》、《流長》兩幅畫將三遠表現的比較鮮明，淡墨為主，一改濃墨暈染之態。
此外，莊子的山水思想和鄧震宇崇尚自然的藝術理想不謀而合。在《黃山疊巘》中鄧震宇注重對於山體的皴擦渲染，幾乎沒有山體輪廓的勾勒。他在畫面的左上方以小楷的筆法書寫莊子的《逍遙遊》，我們可以感受到他在作品中對大自然山水中真切體驗到的生生不息的力量的表達，以自己的心胸來觀看自然，便能達到天人合一的境界。在鄧震宇的從藝經歷中，可以看到他學習古人，臨摹過王希孟、王蒙、文徵明的作品，取百家之長來形成自己獨特的繪畫風格。《黃山疊巘》也是鄧震宇的畢業創作，畫面為大幅巨景，場面非常恢弘，構圖完整，技巧熟練，筆法到位，同時體現了自己的想法，很有意境，是對個人學業的完美總結。
據悉，傳統的中國畫自隋唐有了明確的分科，人物、山水、花鳥畫較之前有了長足的發展。山水畫以山川等自然景象為主要的描繪對象，是中國傳統繪畫中一顆耀眼的明珠，山水畫不僅促進了中國畫走向巔峰，也承載了歷朝歷代許多文人雅士的志趣情感。文人喜愛用這種獨特的筆墨語言抒發心中無限的惆悵和對大好河山的愛戀之情，將心靈深處的情感物化為一種形式，使之成為寄託感情的載體，這些看似平凡無奇的山河湖泊傾注了畫家們更為深沉的情感，這便是山水畫如此受尊崇的原因之一。近代以來，山水畫題材的選擇更為廣闊，風格樣式也更為多變，但仍面臨著一個嚴峻的問題——傳承與創新，如何在傳承的基礎上創新，如何從現實生活出發探求更為新穎的藝術語言，這應該是山水畫發展到今天亟待解決的問題。
《黃山疊巘》 鄧震宇 國畫 紙 266cmx136cm 2015年鄧震宇的山水畫在傳承傳統，深入研習古人畫法的基礎上，通過細微觀察、寫生等感知大自然的山嶺起伏、河川溪流、雲煙變幻。險峻的山石、蜿蜒的流水、雲煙的幻滅是他畫面中描繪的主要對象。在《王莽嶺向九天橫》中，可以看到此幅畫作的構圖不同於其他作品。山石直現於畫面中，不留空白，讓觀者感受到奇峰險峻，仿佛八百里太行的壯觀景象就在眼前。群山簇擁,連綿不斷，山巒由近而遠堆疊在畫面中，孤樹堅挺銳利，筆力蒼勁，顯示出精湛的技藝，也逐漸形成他自己個人獨特的藝術風格。其他代表作品如《山行遠望》可以看出作者投入了感情在這幅寫生作品中，更像是隨性而作，因而給了作品更多變化的可能性，但仍是建立在良好的國畫素養的基礎上，才能自由卻不散漫。畫面形成對比，變化豐富，行雲流水。《山鄉小景》，相對於大幅畫面，具體景物的描繪讓作品更為貼近生活，小細節的深入也更加考驗作畫者的藝術功底，用墨不多但筆筆到位，抓住了物象的精髓。
