基本資料
片名：這不是鬧著玩的
類型：喜劇
上映時間：2010年06月10日
導演：盧衛國
編劇：盧衛國 王魏冬至 南飛雁 李欣
主演：李易祥 田華 江化霖 曹隨風 於根藝 萇哲濤 楊佳寧
攝影：馬會雷
原創音樂：呂學東
基本內容
不是鬧著玩的劇情介紹：
這不是鬧著玩的這部電影長90分鐘，投資僅120萬元的《不是鬧著玩的《不是鬧著玩的》劇照》是部純粹的“河南製造”，劇中所有演員都用河南話對白，該片根據真實事例改編，講述了一群富起來的河南農民克服種種困難自己拍攝電影的故事。是以農民自拍電影《gui子進村》（註：gui=鬼）這一事件為原型創作的。在該片中飾演男一號的是著名演員李易祥。李易祥曾在電影《雞犬不寧》、《我叫劉躍進》、《彩piao也瘋狂》、《盲井》以及電視劇《無處藏身》、《征服》中塑造了眾多性格各異的人物形象。由他主演的影片《盲井》，在第53屆柏林電影節上捧得了銀熊獎。 另外，河南省著名笑星范軍也在該片中有精彩表現。拍攝《gui子進村》的農民導演趙蘭卿和部分新鄭村民，在該片中當民眾演員。
故事概括
“鬼子進村”是三爺常掛在嘴上故事，喝醉了都能把鬼子禍害鄉親講的繪聲繪色。可眼下的孩子們聽了卻哈哈一笑，認為是老人瞎編的，為了讓孩子們記住那段歷史，有才就把這故事編成了劇本，自導自攝，並動員全村老少齊上陣；理髮師的當化妝，木匠當道具，裁縫當服裝，採石放炮的當煙火，組成了攝製組，將鬼子進村拍成了“電影”。
清晨，村頭炸點四起，火光沖天，硝煙瀰漫，猶如一部戰爭大片，震撼了全村和鄉鎮。鄉衛生院抬來了幾個穿鬼子服裝的急診，弄得笑話百出，虛驚一場。有才和煙火師被派出所拘留了，攝製組樹倒猢猻撒。為了把大家重新召集起來，有才絞盡腦汁，說盡好話，並帶著小哥們進城拉贊助，吃盡了苦頭。
半月後又開拍了，全村老少圍著象看大戲似的，地上房上站滿了人。一些穿幫的現象、笑場、說錯台詞、模仿老電影的情景等，弄的洋相百出，笑聲不斷。三爺實在是看不下去了，把有才教訓一番，說他拍的太假了，鬼子不像鬼子，八路不像八路，無奈之下只好收場。
為了擴大規模真實再現當年，他們到處拉贊助，到處顯露出農民狡黠和執拗，讓人啼笑皆非。無奈之下有才賣掉了自家的小汽車和放映機，氣的他母親把他趕了出去……
一波未平一波又起，經過十幾天的調整準備（服化道），“鬼子進村”又開拍了，先拍的搜查八路，禍害百姓的場面。有才把“鬼子”、“漢奸”裝扮的很充分，場面也比以前大多了。圍觀的老少爺們興趣很高，不時議論著演員的表演。兩個演對立面的村民弄假成真打了起來，（一個演漢奸，一個演八路家屬）有才好不容才勸開。煙火師放煙燻暈了八路交通員，差點出人命。四嬸大鬧現場，說她家三代貧農，死活不讓兒子演漢奸，弄得反派演員紛紛撂挑子。拍攝再次擱淺……
村長召集開會，說明意義及文化活動的重要性，並分配角色，攤派入戶，最後以抓鬮來定角色，期間也鬧出了不少笑料。 拍嚴刑拷打出盡了洋相，圍觀的民眾和演員有說有笑，咋也不入戲，有才叫來三爺現身說戲，講述當年的情景，啟發演員，然而無濟於事。有才急了讓打手來真的，使用鞭打，烙鐵、老虎凳、辣椒水，結果弄假成真，八路們苦不堪言，紛紛罷演。 有的老人看到殘酷的刑場和八路的慘叫都落淚了……
當拍攝鬼子要強暴婦救會長時，爺爺大聲喝道：“小日本，我操你祖奶奶！”上前打了鬼子幾個耳光，拉起女孩就走。 戲沒拍完，只好停下來，有才被爺爺的舉動嚇壞了。向母親詢問緣由，母親告訴他當年那個遭強暴婦救長就是三爺的二姨，後來跳崖自盡了。
鄉親們的再三要求，有才他們只好加了一場劫獄殺鬼子解氣的戲。結果鬼子的火把無意中把倉庫燒著了……火撲滅了，有才被鄉派出所帶走了，經過多方努力營救，均無奏效。後來因縣有關領導要來觀摩、採訪，樹立農村文化的典型，有才得以釋放。回村後的有才說死也不幹了，村長為了村里爭先進幾次登門懇求，就差給有才跪下了……
縣電視台採訪有才播出後，各村的村民紛紛湧來，有的來當演員，有的來當職員，村里比趕大集還熱鬧，光有才媳婦娘家就來了百十口，有才娘擺了十幾桌疲於應付。村委會更是圍的水泄不通，無奈之下有才和村長採取了海選，各村高手盡顯才藝。 英勇就義的戲開始了，鬼子押著八路家屬，交通員走向刑場，村民們跟在其後，穿服裝的和沒穿的混在了一起，軍車、狼狗，機槍、刺刀把氣氛造的很足。
有才手持DV拍的很認真，嗩吶班吹著國際歌的樂曲。 一會兒過橋，一會兒爬坡，一會兒趟河，一會兒走上山崗。 三爺還不時指點，告訴有才當年鬼子殺害八路和鄉親的地點。
隊伍帶到了刑場，雙方對立而站，坡上圍著看熱鬧的村民。 英烈們站立山崗，振臂高呼：”中國人民是殺不完的，打倒日本帝國主義，共產黨萬歲！” 槍聲響了，英烈們紛紛倒下，國際歌聲還在迴蕩。
圍觀的老人們都哭了，鄉親們都哭了……
幕後花絮
導演闡述－－盧衛國一、時代特質和典型環境
在影視創作和影視生產中，導演的工作最重要的是總體把握。首先是要把劇本所展現的紛繁的時代，複雜的人物，生動的情節以及主題立意梳理清晰，為拍什麼？怎么拍提供一個比較紮實的基礎。每一部門都必須清晰了解劇本的深刻內涵。該片所表現的是現代中國農民的生活狀態，以及他們對精神生活的追求。拍一部屬於自己的電影－－這是他們的話語權。《鬧》是一部絕對超級搞笑的影片，但它又不是為了搞笑而搞笑，它是有內涵、有深度的喜劇片，能讓觀眾從一個個縝密的笑料中能感受到歷史的傷痛、看得到我們中國新農村的變化，特別是在挖掘河南方言喜劇上，我們是下了大功夫的，能讓全國觀眾感受到河南人的幽默和大中原新農村的巨大變化是我們創作的初衷。
縱觀喜劇電影，走詼諧搞怪路線的語句占了大多數，這也是《鬧》與其他嚴肅的戰爭戲最大的不同之處。然而，有道是喜中見悲而愈顯其悲。在帶給人們歡樂之後，該片講述的卻是一個悲壯的故事，更讓人覺得心酸與震撼。電影已經落幕，但那些鐫刻著劇中的人物精神力量的台詞，會像該劇的動人劇情一樣，給觀眾留下更久遠的回憶。
影片主要講述了一群富裕了的河南農民克服重重困難、最終拍攝成一部電影的故事。影片最大的亮點在於妙趣橫生的故事情節，電影放映員蔡有才四處借錢拍攝一部以日本鬼子進村無惡不作為題材的電影，因是第一次拍電影，他在找演員、拍攝過程中鬧出了不少笑話，不僅為拉贊助大力減肥，還“假戲真做”差點釀成火災，儘管他們不懂“蒙太奇”，可是他們靠著堅韌和執著把影片拍成了，不僅感動全村，也感動了這個時代。
我們講訴的故事，是在一個特定的時代氣氛和典型環境中展開的。
典型形象與產生它的時代、環境，總是不可分割地聯繫在一起。深刻地分析、理解時代特質和典型環境，是準確把握該片主題思想和人物性格的前提。二、主題的多義性和思想啟示
該劇通過幾個農民拍電影的過程展示了中國農民的價值取向，向社會，特別是向青年一代提出了一個如何對待歷史對待戰爭的嚴肅課題。這個課題包含著豐富的社會內容。青年人如何對待事業、愛情和金錢等問題。這一切，正是該片的思想內蘊和主題的多義性。複雜、卻豐富，展現了社會生活的廣度；多義、卻深刻，揭示了社會生活的深度。
該片多義性的主題和豐富的思想蘊涵，將隨著故事的發展，在觀眾的思考中延伸和深化。把握主題的多義性的主題和豐富的思想內蘊，是每一個創作人員自始至終都應該注意的。有損於主題多義性和豐富的思想內蘊，就有損該片博大而深沉的總格調。三、該劇的樣式風格和結構方式
這是一部中國新農村喜劇劇。它象一幅沉鬱而雋永的生活畫，融會了人生的酸甜苦辣。展現了山區農民轉變觀念，走向富裕的生活畫卷。它涉及到一個真實存在過的特定領域，它既不是幾個孤立的看似性格鮮明的人物，抑或幾段充滿哲理性的篇章，乃至一個傳奇的故事所能予以豐富展現的，作為藝術它也不是要完成簡單的一個鮮明公允的道理，當然就不是一種藝術手段所能概括的。它需要一系列活生生的人和一組組流動的畫面複合交融的複雜的生活現象。觀眾也不是被動的，他們要從這些直觀感受和自然的力量中去追尋、去思考、去從整體上獲得各自的結論。
影片結構基本上沿用了我們民族傳統的按時序漸進的客觀敘事方法，樸實無華。但在人物性格的剖析方面，又大量借用了現代藝術的心理分析手法。在總體上不打亂時、空觀念的前提下，局部採用了延伸時、空手法。藉以加強人物心理的明晰變化，以透視人物的內心世界。用這種強烈的對比和反差夠成了該片獨特風格。四、表演風格
在現實生活中，一個人感情流露的幅度，一般總是低於內心體驗。這是因為作為高級動物的人，有一種控制感情的本能。
演員在鏡頭前的感情幅度，必須保持常人情態。在大多數情況下，“淋漓盡致”的表演都會顯得做作和誇張。
體驗要真切。感覺要準確。表演要含蓄，寧穩不過！
這就要求演員對人物的每一種情態進行認真的設計，但又要完全消除設計痕跡。演員在鏡頭前要樸素地、象在生活中那樣以平易的調子去完成動作和對白，特別是一些戲曲演員要改掉舞台上程式化的表演，走生活化的路子。
看不出表演痕跡的表演是最好的表演。
我們不排斥即興表演，即興表演往往放射出奇異的光彩。但是不能把希望全部寄托在即興表演上，如果不作紮實的準備和排練，“現場見”是靠不住的。
我們的民族一向以含蓄、內在著稱。我們的表演風格也要求含蓄、內在，使其與民族性格、民族欣賞心理和和諧統一。除非是拍中的情節需要張揚個性的時候。表演上“度”的把握對每個演員來說都是非常重要的。五、攝影
這是一部喜劇片，格調不宜太灰暗，從總體上講，攝影的調子應該是明麗而柔和的。
青山綠水，溝壑連綿，古樸的山莊，錯落有致的房舍，是中原山區獨特的風光。畫面要特別保持環境的個性特點和鄉土氣息。
各種流派和風格的相互滲透、相互影響，你中有我，我中有你，已成為現代藝術發展中一種普遍現象。我們這部戲將追求紀實性與繪畫性結合的攝影風格。既逼肖生活的真實，又要注意美感，注意吻合人物的情緒和意境的渲染。鏡頭調度要自然、流暢，少用規整呆板的構圖，不用刁鑽古怪的角度。光色運用既要真實，又要注意吻合人物情緒。
對於變焦距鏡頭的使用要特別謹慎。由於變焦推拉造成空間畸變，破壞空間的縱深，破壞畫面的真實感。所以在拍攝客觀鏡頭時一般不宜多用。六、對美術部門的要求
選景、置景、服裝、道具陳設及色彩設計要力求真實、樸素。不要粉飾現實。一切浮華矯飾的作法，對體現主題是徒勞無益的。
場景的選擇是該片美學體現的重要環節，無論是時代背景，還是地域特色都是向觀眾傳達信息，了解劇情的重要手段。
作為喜劇片對景的要求是比較高的，它不能完全按純自然來體現，需要創作者根據劇情的需要進行適當地加工。在主色調的統一基礎上，色彩的運用要和諧流暢，要體現出地域特點，以及風土人情的生活畫卷。
化裝油彩要淡，皮膚感要強。要力求自然，鮮活。
服裝要再現中原農村的服飾特點，一切從人物出發，色彩要亮麗，突出時代氣息。
拍農村戲，就要真實體現農村的風貌，因此，從人物的造型到服裝都要樸實自然，要具有時代的真實感，否則就難以引導觀眾進入反映的生活中去，更難引起觀眾的共鳴。
