畫作檔案
作者：莫迪里阿尼
年代：1917-1918年
尺寸：59x90厘米
類別：油畫
存藏：米蘭私人收藏
畫作釋義
阿梅代奧·莫迪里阿尼（1884-1920年）跟他那位高壽的朋友夏加爾不同，僅活了36年，但這足夠讓後人記住他的姓名了。從1906年起，莫迪里阿尼就離開黃金歲月不再的義大利，到巴黎開拓自己的道路。跟羅馬尼亞雕塑家布朗庫西的深厚友誼，把他帶進雕塑天地。雖然留下了優秀的雕塑作品，但真正發揮他天才的領域，是他最後五年間從事的繪畫。一系列韻味獨特的女人體和肖像畫，使他成為巴黎派中迷人的畫家。
《躺著的女人體》也名《紅色的女人體》，在莫迪里阿尼藝術成熟期的女人體作品中，是很能體現他這類作品面目的傑作。莫迪里阿尼的女人體，基本上有兩種構圖，一種是豎的，一種是橫的。從傳統上的女人體畫看，歷代的名家採用的也是豎的和橫的構圖，以安格爾的作品為例，《泉》是豎的構圖，《大宮女》是橫的構圖。莫迪里阿尼的獨特之處，是他利用兩種構圖時，都會把裸女的形象拉到前景上，就像攝影鏡頭突出對象時做的那樣。於是，人們看到特寫式的情景，沒有完整的人體，裸女手臂和腿的一部分被截在畫幅之外，畫家把想讓人看的那部分鮮明地呈現在眼前。這種不完整性，可以說是現代性的一個標誌。《躺著的女人體》就是這樣表現女性裸體的：豐滿的乳房、纖細的腰、平坦的腹、觸目的陰毛（傳統的畫家都採取迴避的態度處理它）、闊大的髖部。女性肉體的美感和特徵，獲得了驚人的展示；但這種展示不是自然主義的、客觀的，而是融入畫家心靈體驗的、帶有表現主義傾向的展示。莫迪里阿尼以誇張的方式，描繪出一個略具變形因素的人體，突出著女性裸體誘人的特徵。雖然經過誇張的處理，但這個女人體仍然是令人信服的，基本的結構始終留存著。跟後來的德庫寧、杜比菲那樣的畫家相比，他的女人體幾乎可說是“傳統的”。
確實，在莫迪里阿尼的女性形象上，有著他的義大利前輩波提切利抹不掉的印跡。那脖子細長、眼睛黑大、身段纖巧的女性，總會讓人憶起《維納斯的誕生》，而那浸透在他畫布上的哀愁之感，雖然是他本人悽苦心境的自然流露，但也與波提切利有相通之處。“心有靈犀一點通”，這種聯繫毫無表面模仿的因素；莫迪里阿尼的女人體，任何人都看得出，純然是20世紀的產物，形式、格調、意蘊，一切的一切都表明著它不可能屬於別的世紀。
