簡介
瓊斯在阿倫達 (南卡羅萊納州)長大，對於這段生活，他曾說：“在我成長的地方，沒有任何藝術家也沒有任何藝術，所以當時我並不知道藝術到底是什麼意思。我當時覺得這指的是，我會處在一個不同於我所正在經歷的環境。”瓊斯被父母拋棄以後，主要由親戚撫養長大。他從三歲開始畫畫，一直到現在。
瓊斯曾經在1947年至1948年其間，於南卡羅來納大學學習，一共三個學期。之後他移居到紐約市，並在1949年間短暫學習於帕森設計學院。在紐約期間，瓊斯遇見了羅伯特·羅申伯格，並與羅申伯格成為工作及生活上的伴侶。與此同時，瓊斯認識了舞蹈家 Merce Cunningham 和作曲家約翰·凱奇，四人成為親密好友，開始一起工作並對當代藝術進行探索。
瓊斯於韓戰時，在1952年至1953年期間，被派往日本仙台，此經歷引發了他對傳統日本藝術的愛好。
1958年，畫商 Leo Castelli 在參觀羅申伯格的工作室時，發現了瓊斯的作品。Castelli在自己的畫廊給了瓊斯第一個單人畫展，就是在這場展覽中，Alfred Barr（第一位紐約現代藝術博物館館長），為博物館購買了四件瓊斯的作品。
瓊斯現居於康乃狄克州的Sharon和 Saint Martin島。
作品
瓊斯被譽為美國最偉大的當代藝術家之一。其最著名的作品是 旗幟（1954年-1955年），此作品是由他夢見的美國國旗所啟發而作的。
瓊斯的作品常被劃分為新達達主義，而並非波普藝術，雖然其創作材料經常包括流行文化的圖像和物件。儘管如此，許多關於波普藝術的介紹都會包括瓊斯的作品，因為其所運用的再次賦予一張已知圖像或事物新意義的創作手法。
瓊斯的早期作品由簡單的物件所啟發，油畫直接描繪如美國國旗、地圖、靶子、字母和數字等。瓊斯的作品最為人所道的是其對油畫表面精緻的處理，在某些作品中，他會運用一種非常古老的製作顏料的手法Encaustic（這種方法最主要的特徵是液態臘的運用）以及其他包括灰泥和石膏在內的媒介處理。瓊斯的藝術理念賦予其作品各種先鋒意義，和在他藝術理念中擁有重要位置的達達藝術家杜尚的作品相似。瓊斯也一定規模的出產版畫，藝術概念與其油畫相似。
瓊斯的版畫和油畫有著很緊密地聯繫。在瓊斯完成一幅油畫以後，經常會出產同樣的版畫。但和常人不同的是，絕大部分藝術家會在繪一幅大型油畫之前作草圖研究，用以決定明暗，顏色以及局部和構圖，瓊斯很少在畫一幅油畫以前做詳盡的研究，相反，在一幅油畫完成以後，他會嘗試對圖像作不同的處理。這些草圖有時候會變成不同的版畫，這就是瓊斯很多版畫雖然有同一圖像但是很多時候不同的版本有細微的差異和修改。
瓊斯的突破手法是藝術家本人通過藝術創作，對已定義物件的再定義，從而展示一系列除此件事物本身含義以外所帶來的熟悉的引申含義。通過抽象表現主義抹去事物原有主旨，換句話說，美國國旗和瓊斯所創作的 旗幟雖然共享統一圖像，但是本質已經完全不同。瓊斯將物件重新創作並賦予作品新的中立含義，所以從藝術的角度，同樣是美國國旗，瓊斯油畫令人神往的精細表面作為一個表面而存在，而並非國旗。在 旗幟被創作20多年以後，瓊斯的油畫表面已經和比如說，安迪·沃霍爾的絲網印刷, 或者Robert Irwin的 光作品擁有同樣的含義。
抽象表現主義藝術家們如傑克森·波洛克和威廉·德庫寧的藝術理念被概括為雄性的"英雄藝術家"，他們的油畫是索引性的，指的是他們的手法，表達都是像簽名一般非常緊密地與他們的油畫相關聯。相反，新達達主義像瓊斯或者羅申伯格減少了他們作品的索引性，嘗試僅僅通過傳統符號傳遞或者表達意義。一些批評家認為這是對抽象表現主義中被突出的個人主義的一種拒絕。新達達主義的作品存在的同時並不需要一件事物被賦予的傳統意義，如上所述，瓊斯的 旗幟，是一件視覺衝擊，與國旗所傳遞的意義完全不同， 旗幟作為一件藝術品，借用國旗的圖像以油畫的形式而存在。
收藏及徵購
1998年，紐約大都會藝術博物館購得瓊斯的 白色旗幟。大都會藝術博物館並無透露其收購價格，“專家們估計此畫收購價格高於兩千萬美金”2006年, 私人收藏家著名對沖基金管理人 Anne and Kenneth Griffin 以八千萬美金購得了瓊斯的 False Start，使其成為世上在世畫家最昂貴的油畫。
2007年，美國國家藝廊購入了約1700張瓊斯的印刷作品，這使得美國國家藝廊成為瓊斯世界上最大的作品收藏單位。隨後的展覽展出了瓊斯多年來各個時期的作品，包括最新的印刷作品。
自1980年以來，瓊斯每年只創作大約四至五張油畫，有些年間一幅都不會流入市場。瓊斯的大型油畫由於其稀有程度和歷史重要性一直是世界各地當代藝術藏家所夢寐以求的作品，也是非常難得到的收藏。
