概述
中國豫劇六大名旦畫冊豫劇六大名旦 是中國戲曲藝術大師級人物，其唱腔有代表：悠長天籟的陳門、高亢激昂的常派、韻味淳厚的崔派，大氣響亮的馬派、委婉含蓄的閻派、纏綿委婉的桑派，對豫劇的改革和發展起到了巨大的推動作用。
一字的評價
2006年豫劇六大名旦畫傳中國戲劇評論家給六大名旦每人一個字的評價，直接反映各人特色：
陳素真——“美”。
常香玉——“勁”。
崔蘭田——“韻”。
馬金鳳——“脆”。
閻立品——“秀”。
桑振君——“巧”。
介紹
梅花-陳素真
陳素真(1918.4.30 -1994.3.29)
著名豫劇表演藝術家 ，祖籍：陝西富平，出生於：河南省開封市，定居於：天津市。原名：王若瑜，乳名：佩玉，藝名陳素真，八歲拜孫延德為師學生、旦、淨、醜，主攻旦行，唱腔宗祥符調。十歲登台，為豫劇界第一代旦角女演員。
1931年收李金花、陳素花為徒，1934年被譽為“河南梅蘭芳”，1935年榮獲被譽為“豫劇皇后”稱號。
1937年5月23日進京學（百戲之功），同年7月7日盧溝橋事件爆發，動身返豫，率團開始抗戰義演。
1938年在古都開封被譽為“豫劇三鼎甲之首”，同年上海世界書局出版的《中國戲劇史》稱她為“梆劇大王“。
1940年在古都西安又獲“梆子大王”（豫劇大王）稱號。
陳素真從藝66年，積一身絕技，生旦淨醜不擋，唱念做打俱佳。早期演出劇目《日月圖》、《十面埋伏》、《反長安》、《天國盛會》、《如意劍》、《火焰駒》、《龍鳳令》、《白蛇傳》、《嫦娥奔月》、《天地配》、《香囊記》、《金囍記》、《黃金嬋》、《冥夢淚》等等。
1935年她與樊粹庭合辦中國第一個正規豫劇院團體（豫聲劇院），期間主演了樊粹庭為她量身創編的《三拂袖》、《霄壤恨》、《女貞花》、《滌恥血》、《克敵榮歸》等新戲。陳素真的唱腔俏麗精巧，表演細緻秀美。後期主要演出《春秋配》、《三上轎》、《宇宙鋒》、《拾玉鐲》、《梵王宮》等等。
陳素真創立的陳門藝術特色：唱腔古樸典雅，含蓄俏麗。表演細膩傳神，規範講究，身段優美、剛柔相濟、含蓄秀美；台步行走如飄（水袖功）、（辮子功）、（長綢舞）、（雙劍舞）、（羽舞）、（花鐮舞）、（單劍舞）、（獨舞、群舞）、（扇子功）和（穿衣功）等美妙絕倫，被專家稱為“豫劇舞台上的一尊美神”。
陳素真還是一位誨人不倦的戲劇教育家，曾培養出李金花、陳素花、田岫玲、吳碧波、關靈鳳、牛淑賢等一大批藝術人才。她還歷任中國文學藝術界聯合會委員、中國戲劇家協會理事等社會榮譽職務。
月季-常香玉
（1923 - 2004）
常香玉著名豫劇表演藝術家 ，原名：張妙玲。河南鞏縣人，有“人民藝術家”之譽。出身藝術之家。
“常派”唱腔字正腔圓、運氣酣暢、韻味淳厚、格調新穎，以聲繪情、以情帶聲，多彩多姿、雅俗共賞，表演剛健清新、細膩大方，內涵深邃、性格鮮明，表達人物思想感情上細緻入微、一人一貌、栩栩如生。代表作為《花木蘭》、《拷紅》、《斷橋》、《大祭樁》、《紅燈記》《人歡馬叫》等劇目。
九歲隨父張福仙搭班學戲，拜翟燕身、周海水為師並隨義父姓改名為常香玉。初學小生、鬚生、武丑，後專演旦腳，幼功深厚。十歲登台，1937年十五歲主演6部《西廂》，名滿開封。原唱豫西調，後在演出中逐漸融合豫東、祥符各調，並吸收曲劇、墜子、山西梆子、河北梆子、京劇等一些唱腔，別創新腔。
1938年後因病不能再演武戲而潛心鑽研青衣、花旦表演和說白的改革。
1941年赴陝甘演出。
1948年在西安創辦香玉劇社，致力於培養青年演員。
1951年為支援抗美援朝，率劇社巡迴西北、中南、華南各地演出，以演出收入捐獻“香玉劇社號”戰鬥機一架，有“愛國藝人”之譽。
1952年參加第一屆全國戲曲觀摩演出大會獲榮譽獎，同年出國演出。
1959年加入中國共產黨，歷任中國戲劇家協會副主席、河南分會副主席，河南豫劇院院長，河南省戲曲學校校長，是一、二、三、五、六屆全國人大代表。
菊花-崔蘭田
崔蘭田(1926 -2003）
豫劇表演藝術家 ，山東曹縣人。 她5歲隨父母逃荒到河南鄭州，11歲人豫西名鬚生周海水的大乙班並拜其為師學鬚生，先後演出了《申包胥掛帥》、《斬白士其》、《胡迪羅閻》、《劉全進瓜》等。後又師承豫西名旦賈瑣、張慶官為師改演旦角。
16歲出科，加入洛陽豫聲劇社，主演了《凌雲志》、《克敵榮歸》、《霄壤恨》、《桃花庵》、《秦雪梅》等劇，在豫西一帶極受讚譽。崔蘭田自組班社後以一出《秦香蓮》名振西安。在此期間，崔蘭田通過與陳素真、常香玉同台演戲，從多方面學習了兩位名家的長處，還廣泛吸取了京劇、秦腔、評劇、曲劇等劇種演唱方法和表演技巧，兼容並蓄，融會貫通，使她的藝術發展到一個新的階段。
崔蘭田的演唱以豫西調為主，兼用豫東調，是豫西流派的代表演員之一，在“豫劇十八蘭”當中，其成就和影響為最大。她擅長塑造古代婦女中的悲劇人物形象。久演不輟的《桃花庵》、《秦香蓮》、《三上轎》、《賣苗郎》被譽為崔派藝術的四大悲劇。
崔派唱腔深沉渾厚，含蓄蘊藉，韻味悠長。尤其是特有的鼻腔音和高低腔對比的演唱方法，幽咽低回，生動鮮明，富有情感色彩和藝術魅力。她的表演，莊重大氣，做而不過，含而不露，以靜顯動，樸實無華。崔蘭田所扮演的悲劇人物，其唱其表，無不滲透著她對婦女命運的觀察和體悟、理解和同情，給人一種凝重的歷史蒼桑感。
牡丹-馬金鳳
馬金鳳（1922 -）
豫劇表演藝術家 ，山東曹縣人。 原姓崔，小名金妮。6歲隨父學藝唱河北梆子。因她刻苦好學，聰慧過人，與父同台演出了《三義記》、《劉二姐趕會》、嶄露頭角，被譽為“七歲紅”。
14歲正式登台演出，經常上演的劇目有《老征東》、《羅煥跪樓》、《三娘教子》、《對花槍》等。
解放後，馬金鳳與劇作家宋詞合作，對《老征東》進行整理，易名為《穆桂英掛帥》。1953年到上海演出時，曾得到梅蘭芳的具體指教。後對劇本和演出進行了多次認真地錘鍊和加工。1956年進京演出《穆桂英掛帥》轟動了首都劇壇，被譽為“真國色”的“洛陽牡丹”。她的嗓音明亮純淨，清脆圓潤，音質堅實、柔韌，唱法上以假聲為主，真假聲結合運用；唱工以大段敘述性“豫東調”“二八板”為其擅長，吸收山東梆子的音調加以融化；唱腔結構嚴謹，鏇律簡練、樸實，節奏明快、舒展，技巧嫻熟，造詣深厚。其特點剛健豪爽，深入淺出，蘊藉醇化。她演的穆桂英溶融青衣、武旦、刀馬旦等表演程式為一爐，獨具匠心地創造了適合劇情人物需要的“帥旦”這個新的藝術行當，成功地塑造了氣宇軒昂、雍容大度、巾幗英雄穆桂英的藝術形象。
1958年中央工作會議在鄭州召開時，毛澤東、周恩來、劉少奇、朱德等黨和國家領導人觀看了《穆桂英掛帥》。該劇影響全國；至今盛演不衰。尤其那“五十三歲又出征”的成套唱腔，膾炙人口，廣為流傳。在60餘載的藝術實踐中，馬金鳳開拓進取，銳意創新，形成了“馬派”獨特的藝術風格。其代表劇目《穆桂英掛帥》、《花打朝》、《花槍緣》都已拍成戲曲藝術片。
荷花-閻立品
閻立品（1920 -1996）
豫劇表演藝術家 ，河南封丘人，出身藝術之家。“閻派”唱腔字正腔圓、以情帶聲，為擴展音域、求一新聲、苦詠千百遍，形成了七分神韻、三分造型、重神傳神、運神展姿、造姿展美的藝術風格。代表作為《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《玉虎墜》、《碧玉簪》、《盤夫索夫》、《西廂記》等名劇。
自幼受父親閻彩雲（清末民初著名豫劇男旦）的薰染，10歲即入開封義成班，拜師豫劇名演員楊金玉門下，學演《咬箭頭》、《洪月娥背刀》、《烈火旗》、《玉虎墜》等幾十齣戲。學藝期間，閻立品在前輩藝人身上學到“學藝先學藝德，立藝先立人品”的道理，這道理成為她一生做人做戲的準則。
1938年日寇入侵中原，為不給鬼子唱戲，正值青春妙齡的閻立品竟狠心削髮、女扮男裝，到尚未淪陷的扶溝縣埋名隱居，顯示出高尚的氣節和操守。
四十年代初，閻立品輾轉活躍於豫東南一帶，先後和豫劇名旦徐艷琴、常香玉同台演出，並排演愛國劇目《守湖州》、《克敵榮歸》。在高手雲集的界首，閻立品吸收許多不同劇種和名家的表演技法，注重刻畫人物，注重精雕細琢，戲越演越有味，越演越紅火，在當時與徐艷琴、毛蘭花、馬金鳳並稱為界首豫劇“四好名旦”。
1945年抗日戰爭勝利，閻立品重返開封大舞台，並先後在鄭州、蚌埠等地搭班演出。
1954年初，閻立品被京劇大師梅蘭芳破例收為弟子，確立主攻閨門旦的方向。
蘭花-桑振君
桑振君(1928-2004)
豫劇表演藝術家 ，河南陳留人。 自幼學習河南墜子，後改學豫劇。 桑振君不僅繼承了豫劇不同地域派別的演唱傳統，而且擅長從各種表演流派以及多種姊妹藝術中，吸取精華，發展變化，而後融會貫通，最後形成了獨具一格的“桑派”演唱藝術。
她在豫劇聲腔中，將河南墜子這門藝術吸收到豫劇之中，豫劇的鏇律顯得豐富多彩，優美耐聽。正是由於她把河南墜子的韻律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己獨有的演唱風格。她的聲腔甜潤娟麗，鏇律變化有致，尤以“口伶齒俐、韻乖字巧”出名。
她早期的拿手戲《對繡鞋》、《桃花庵》、《秦雪梅觀文》、《投衙》等，多是以唱功為主的傳統劇目。幾十句或上百句的段式，幾個字乃至幾十個字的句子，一經她的口唱出，慢時如泣如訴，快時如珠落玉盤，聲情並茂，與眾不同。因此，在聲腔造詣上，她確有“百句不竭”的驚人功力，且表演細膩，善於刻畫人物，在20世紀40年代的廣大民眾中就已經享有很高的聲望，在民間流傳著“不回門不探親，也要去看看桑振君”、“斷了煙斷了茶，省下錢也要聽桑振君唱《投衙》”，更有痴迷者說：“搭上二畝地，也得看看桑振君的戲”等等。
她主演的《打金枝》、《下陳州》、《八件衣》、《白蓮花》、《桃花庵》、《對繡鞋》、《觀文》、《投衙》等劇目，早在20世紀50、60年代就由中國唱片社錄製發行。
