人物生平
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法國洛可可風格畫家。出生在法國南部的格拉塞一個商人家庭，6歲時隨父親移居巴黎，15歲進一位律師家當學徒，但他無意於當律師而入夏爾丹畫室學畫，而這位浮躁青年對夏爾丹的平靜與樸實繪畫題材不感興趣，夏爾丹也覺得這個學生整天在巴黎鬧市廝混，沒什麼出息，是不可救藥的浪子。既然這樣他就離開了夏爾丹畫室，這時只有16歲。他發現布歇那粉艷誘人的作品時就投到布歇門下，修業4年，20歲自立門戶，所以弗拉貢納爾是布歇的學生和繼承人，他在24歲時獲得皇家獎學金赴羅馬法蘭西學院深造兩年，爾後遊歷考察義大利藝術史跡，仔細地研究過提埃波羅等大師的成就，29歲返回巴黎，不久即被選為皇家美術學院院士。在弗拉貢納爾的藝術中不僅受到布歇和義大利的藝術影響，還有來自北方的魯本斯的色彩和倫勃朗的明暗法，這使他能立足於廣博的藝術精華基礎之上，最後形成自己獨特的藝術風格 。
弗拉戈納爾的第一個妻子瑪麗-安娜·熱拉德原是一香料商的女兒，17 歲時自願來他的畫室學畫，開始進入了弗拉戈納爾的生活。已屆38歲的畫家漸漸對她產生了愛情，於1769年與這位女孩結婚。1773年攜妻子應格朗科之邀去意大利、奧地利和德國旅行。1774年末回到巴黎，與妻子和一個4 歲的女兒住進了羅浮宮內的畫室。與這一家庭同住的，還有妻子13歲的妹妹瑪格麗特·熱拉爾。後來這位小姨子在弗拉戈納爾的影響下也成了一名有相當成就的風俗畫家。
作品一覽
一、讀書女孩（又名:讀書少女）
熟悉世界美術的人，肯定對法國著名畫家讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard，1732—1806）的代表作《讀書女孩》並不陌生。
讀書少女這幅散發嫻靜氣息和知性之美的《讀書女孩》，是弗拉戈納爾藝術成熟之後畫風轉變的代表作。這一時期，巴黎藝術風潮從羅可可風開始走向丕變，取而代之的是崇尚科學、道德、理性和古希臘精神的“新古典主義”藝術。《讀書女孩》即明顯受到新古典主義風格的影響，畫風從輕佻艷麗逐漸走向清新自然。
據傳，畫中少女是弗拉戈納爾妻子的妹妹，年近十四歲的瑪格麗特·熱拉爾，因母親去世前來巴黎投奔姐姐。畫中所散發出的嫻靜與知性之美，不僅在於美麗少女的讀書姿勢不懈不怠，重要的在於少女瑪格麗特本身所具有的喜愛讀書、學識豐富、聰慧敏感，後來成為一名女畫家的內在氣質，以及弗拉戈納爾對這種美感的認識與表現，渾然粗放與精緻刻畫巧妙結合，人的內心情感與外在形式相結合，充分顯示出弗拉戈納爾非凡的藝術才華。
二、《沐浴女》（又名:浴女）
《沐浴女》歡樂、嬉戲是這幅畫的主題，畫家所要顯示的是狂放的激情。
弗拉貢納爾從魯本斯那裡獲得色彩造型的技巧、粗獷的筆觸、寫意式的塑造激盪的人體動勢，富有巴洛克氣質。
畫家將人物置於似天似水的空間裡，四周樹木環抱，旨在傳達一種不可抑制的情緒。
三、《德·聖·農神父像》
德·聖·農神父像弗拉貢納爾的表現技巧具有多樣性，既可精微細膩刻畫對象，又可粗獷寫意式的造型，能收亦能放。在這幅肖像中有一種不同於他在那些嬌艷的風俗畫上表現出的細膩造型手法，自由發揮了他的瀟灑奔放的大筆觸，響亮的色彩對比，在油畫語言上構成了特有的充滿流動激情的趣味。他的這種表現手法，被稱之為傳奇式的“法普雷斯托” (意即快速繪製的意思，與古典緩慢的繪畫方法相對) ，這種快速畫法與威尼斯畫法是一致的。
四、《科雷絲和卡利羅埃》
科雷絲和卡利羅埃弗拉貢納爾曾先後兩次赴義大利留學和考察，尤其在第二次他還特意地臨摹過巴洛克大師的傑作，仔細地研究過提埃波羅的作品。他在國外學習時，早對倫勃朗的用色用筆發生興趣，他與格朗科前往德國和奧地利旅行時，曾長時間深入研究和收藏倫勃朗的作品。所以在他的藝術創作和風格的形成里博取了眾家之長。在這幅神話意味題材的作品中，運用巴洛克式的構圖，倫勃朗的聚光法和古典主義的造型手法，細膩地描繪了科雷絲和卡利羅埃的悲劇場面。
五、《白牛》
白牛17世紀歐洲畫壇自出現卡拉瓦喬首先使用聚光畫法，以強烈的明暗對比描繪對象以後，很多畫家效法，倫勃朗是豐富發展了這一畫法的大師。
在這幅寫生的白牛作品中，弗拉貢納爾以倫勃朗的用光用色造型方法真實地描繪白牛的形象，強烈的聚光使主體形象發出耀眼的光輝，在草料上用筆粗放，這是一幅精心設計的寫生畫，生動且有生活氣息。
六、《鞦韆》
鞦韆-弗拉貢納爾弗拉貢納爾的老師布歇是路易十五的情婦蓬帕杜爾夫人的寵信畫家，而弗拉貢納爾想投靠路易十五最寵愛的巴莉夫人，據說巴結不上。巴莉夫人曾委託過這位被她稱著小弗拉貢的畫家畫一組組畫，題目大概叫《少女心中的愛情升華》，因為在其中的畫題和形象創造上冒犯了這位比蓬帕杜爾夫人更美麗的巴莉夫人而失寵，這幅《鞦韆》是與此相關的一幅。
畫中描繪在幽靜的林間，一位少女盪鞦韆時不慎飛落一隻高跟鞋，而躲著偷看的一浪蕩公子為獻殷勤而急著接落下的鞋子，據考證那個浪子就是銀行家喬里昂，這是一個低俗無聊的情節，承繼了他老師布歇“向貴婦人獻殷勤”的繪畫傳統，在這幅畫上優美的自然和格調低俗的人物並存，正反映了畫家本人的特點。
七、《農家的孩子》
農家的孩子弗拉貢納爾的創作題材並不限於上流貴族生活，也有像他老師夏爾丹那樣觸及低層社會平凡生活，他這幅表現農家孩子的畫很有農家生活氣息，孩子和小動物畫得很生動可愛。他使用倫勃朗的聚光畫法使畫面主體形象突出，次要形象隱沒在暗層次中，這件作品反映了畫家進步的啟蒙思想。
八《狄德羅肖像》
《狄德羅肖像》Jean - Honore Fragonard ,讓 - 奧諾雷·弗拉貢納爾 ,1732 - 1806年
狄德羅是法國著名的百科全書派的啟蒙學者。
啟蒙運動是接著文藝復興運動進一步反封建的思想運動。在文藝領域提倡文藝為社會服務，藝術家到社會生活和自然中去進行藝術創作。
狄德羅曾以激烈的言詞抨擊過為貴族服務的藝術，尤其對布歇毫不留情，他對描繪第三等級的藝術家和作品大加稱讚，格勒茲的道德教訓意義作品就受到他的鼓勵。
弗拉貢納爾在這幅肖像中表現了這位大思想家的機靈敏銳的目光和博學睿智的精神氣質，畫出了一位為民主而戰鬥的戰士形象。筆觸粗獷快速，似一幅速寫肖像。
九、《聖·克盧的節日》
《
聖·克盧的節日弗拉貢納爾從羅馬到那不勒斯各地遊歷，那裡美麗的景色引起了他的畫意，在這個時期里他鍾情於風景畫，1761年回到巴黎後曾展覽過風景畫，很受畫壇矚目。由於他對風景的天賦，後來一度專心於風景畫創作。
在這一幅畫中採用義大利現實主義風景畫的表現手法，取景不受固定視角的局限，視野廣闊，畫面上展現出類似皇家公園的一角，密林深處藏有雕像，道路邊有戲台節目演出，沖天的噴泉引來觀賞者，畫家將遊樂的人物點綴於風景之間，明暗相間引人入勝，這仍然是貴族行樂圖，畫中景色描繪細密且有層次變化，既有現實感，更多的是古典主義的理想意境。弗拉貢納爾的這類風景畫筆觸較輕快，色調和明暗關係對比中有調和，具有一種詩意美感。
十、《嬴得的吻》
嬴得的吻這是一幅用快速畫法完成的風俗畫，筆觸瀟灑奔放，類似一幅沒有完成的速寫草圖。畫家對人物和環境不著意細緻刻畫，用倫勃朗的聚光畫法，使親吻的主題突出，畫面富有激情和動態感，少女羞澀之態想躲避不及，被另一女子按在台上的小情節很有趣。
十一、《愛之島》
《愛之島》華托曾畫過一幅發舟愛情島的畫，一群貴族男女乘船到維納斯誕生的地方去尋找愛情和幸福。從這幅畫可以想見他們乘船來到了愛之島，這是一個與世隔絕充滿陽光的幸福之地，在這裡只有人與自然，實際上是畫家理想主義的畫境。
就畫法而論並沒有超越古典主義風景畫之規範。
十二、《閂》
閂在對男女愛情、偷情的描繪上弗拉貢納爾是一位生動而大膽、具有敏銳觀察力的畫家。他在這幅《閂》的畫中描繪一對男女搶奪門閂的情節，畫家以強光聚集於這個情態，所示一切觀者自會明白，十分露骨地把男女間的偷情描繪得淋漓盡致，揭露了貴族男女的隱私。
畫面藝術處理透現出巴洛克式的人物動勢和古典主義的造型，畫家運用倫勃朗式的明暗對比關係表現了羅可可的時代精神。
相關事件
弗拉戈納爾是弗朗索瓦·布歇（ Francois Boucher，1703—1770）的學生，而且又不斷研究夏爾丹，並取得顯著進步。他也留學過義大利，三十一歲回巴黎以後，才開始他的真正的創作活動；他的作品手法多種多樣，既有豪放恣意畫成的，也有精心嚴謹地描繪的。1752年以《熱羅博昂祭神》一畫獲羅馬大獎。1756～1761年到羅馬入法蘭西學院，回國後作歷史畫《科雷佐斯和卡利洛厄》獲得好評，並被接納為皇家學院院士。代表作《洗衣婦》、《聖農神父像》等，富有濃厚的生活氣息，色彩和筆觸靈活奔放，最傑出的是木板油畫《鞦韆》。巧妙地運用明暗的變化，以纖細的筆致，描繪出庭院和樹林的美，非常精巧。它的纖細的線條，有種類乎病態的魅惑，色彩也淡雅。從這種表現來說，弗拉戈納爾雖然是天資豐富的藝術家，但他的主題卻稍稍有種不嚴肅之處。從下往上眺望正在打鞦韆的貴婦人的年輕貴族，也許當時沒有遭到非難，但今天看來，就頗有輕佻浮薄之嫌了。對此只能認為弗拉戈納爾是迎合貴族的輕佻作風。如果說華鐸是好的方面的洛可可畫家，那么就不能不說弗拉戈納爾卻具有洛可可的浮惡之氣，正是由於這一點，應該說他又是最洛可可化的。總之布歇和弗拉戈納爾都充分表現了路易王朝貴族、貴婦人的輕艷奢侈嗜好遊玩的生活、感情和趣味。晚年創作具有新古典主義傾向，如《愛之泉》等。 弗拉戈納爾的《浴女》構圖突兀，女人體似乎同雲朵、樹木、河流一起在急劇鏇轉，別致而誘人。《蒂布爾瀑布》更是獨造，強光在曬台衣服上造成的點點閃光和豐富層次，甚至可和兩個世紀以後的風景畫相比。不過，弗拉戈納最拿手的還是肖像，大塊的厚色、飛舞的筆觸與傳統手法大相逕庭。《狄德羅》、《讀》、《舞蹈家吉瑪爾》等畫，至今仍以其瀟灑奔放的手法而膾炙人口。
