調吊的緣起
調吊，又稱“男吊”、“七十二吊”。它是一項運用肢體語言進行表演的空間懸垂運動。作為個人鍛鍊身體的方法和民間雜耍，它已有悠久的歷史。《唐傳奇》以及宋代的《太平廣記》，清代的《聊齋志異》，均有對歷史上相關的空中雜技的精彩描寫，說明從唐代以來我國就有技藝高超的空中雜技表演。
紹興第一個有名的調吊藝人，是清末紹興城裡倉橋頭以搖船為業的金阿祥。出於強身健體的目的，覺得“三上吊”、“槓上單吊”這種雜耍是一種很好的強身健體的運動方法，對划船作業很有幫助。於是，他就利用空閒的時候，在樹枝上吊上繩子，獨自在繩索上做一些簡單的搖擺動作來進行強身鍛練。通過不斷的摸索實踐，逐漸創造出了“十八吊”至“四十九吊”的複雜動作。然後去迎神賽會和廟會中耍弄這套本領，吸引了許多觀眾。後來目連戲班為了招徠更多的觀眾，紛紛邀請他去表演。從此，這門技藝被目連戲所借用，成為20世紀20年代紹班、“平安大戲”舞台上的主角。
20世紀初期，金阿祥將這門技藝傳授給了他的二個兒子金新發、金新友。金新友又在繼承這門絕技的基礎上，把動作發展到七十二吊，成為金氏調吊技術的創新者和集大成者。20世紀20年代至40年代，聲名鵲起，譽滿全浙，經常受聘於眾多的紹興大班的民間班社表演調吊。
20世紀30年代，金新友又將這門技藝傳授給了他的二個兒子金壽康和金壽昌。經過前輩幾代人的提煉加工，兄弟倆對調吊技藝又作了大膽的創新和更大的發展，不但動作發展到一百零八吊，而且難度更大，更驚險、刺激。其藝術性和觀賞性也更強。
中華人民共和國成立初期，調吊作為民族形式體育項目出現於運動場。金壽康與弟金壽昌多次在紹興縣、寧波地區、浙江省、華東地區體育運動會上表演調吊，獲得諸多殊榮。尤其是1953年9月，參加華東區第一屆人民體育運動大會，獲得表演優勝獎章。同年11月，作為華東地區代表，參加了在天津召開的全國民族形式體育表演及競賽大會，獲得金質獎章和時任國家體委主任賀龍的親筆嘉獎信。 並刊登於《人民日報》、《解放日報》、《人民畫報》。1961年，為紀念魯迅先生誕生80周年，金壽康等又在杭州東坡劇院演出，周恩來總理觀看演出並接見全體演員。
20世紀60年代後期，金壽昌培養了他的兒子金光俠和女兒金月珍練習調吊技藝，使調吊這門技藝薪火相傳。
調吊，2007年5月入選首批紹興市非物質文化遺產名錄，同年6月入選第二批浙江省非物質文化遺產名錄，2008年6月入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。金壽昌和其次子金光俠分別被授予調吊這個項目唯一的國家級“代表性傳承人”和浙江省級“代表性傳承人”。
因為調吊是人在懸空中表演的一項吊技，所以金家的調吊傳人金新發，取藝名為“滿天飛”，金新友為“飛飛飛”，金壽康為“筱飛飛”，金壽昌則為“筱燕飛”。
調吊的流播與它被目連戲的借用有很大的關係。歷史上，紹興周邊的上虞、嵊州、新昌以及浙江紹劇團的部分演員也曾出演過“男吊”。
時至今日，因調吊演出的主要載體——廟會民俗活動形式和內容發生了很大變化，目連戲的演出也基本絕跡。因此，調吊的演出日益減少，技藝傳承也自然式微。
主要價值
學術文化價值
調吊的文化價值，在於它的演藝化中，連線了古代的“驅儺”和“目連戲”傳統。
紹興第一個有名的“調吊”藝人金阿祥是調吊演藝化的重要開拓者。金阿祥練成調吊技藝後，開始參加迎神賽會和廟會中的表演，此時的表演屬於雜耍和雜技；後來客串專業劇團的“大戲”（目連戲）演出，超越了它單獨作為一種技藝的範疇，賦予了它新的特定的藝術生命和深遠的意義。尤其和“女吊”一起演出，在清末為少年時期的魯迅所見，並在先生晚年《女吊》一文中， 作了精采的紀錄，稱之“男吊”，使其更賦予了特殊的文化意義。
藝術欣賞價值
兩百多年來，世代藝人從生活中提煉加工出精彩的調吊動作，創造了許多如“童子拜月”、“金雞獨立”、“十字懸垂”、“老鷹打鏇”、“蜻蜓點水”、“餓狼撲虎、”“蜘蛛放絲”等高難度動作，不僅驚險、刺激，而且極具藝術性、欣賞性。其運用肢體語言、啞劇形式表演，通俗易懂，極具藝術感染力，不僅為國內百姓喜聞樂見，也有利於海外文化交流。調吊作為紹興目連戲中的經典內容，與《女吊》、《無常》一起成為最具紹興地域特色的演出內容，為其他地方目連戲所無。因此，歷來受到國內外戲劇研究者的關注和重視。
體育、健身價值
作為一個傳統體育項目，“調吊”要在一塊懸布上一個人完成一整套靜、動、鏇、轉、翻、吊等高難度的動作，對發展人體的力量、靈敏、柔軟、速度、耐力等各項身體素質，尤其是對航天員在失重狀態下前庭耐力和軍隊特種兵的訓練，都具有很高的都具有很高的價值。非專業表演者也可以在專業人員的指導下，做些簡單的動作訓練，達到強身健體的目的。
因此，調吊對競技和民間體育項目，以及演藝界和軍隊訓練都有一定的借鑑和參考價值。
表演形式
調吊演出的設備很簡單，最主要的是一塊長約十丈的白布。根據不同的場合，有三種演繹形式：
1、作為目連戲中的“男吊”表演。因劇情需要，演員赤足赤膊，只穿一條牛犢短褲，臉飾；後場樂器主要有目連嗐頭、鑼、鼓、鈸；
2、作為一項民間體育表演，在運動場上表演。用四輛腳踏車排成四方形，每輛車上豎起一根竹竿，然後再用竹竿交叉連線，在交叉點上繫上吊布，在四輛腳踏車同時行駛之時，表演調吊技藝；
3，作為一項空中雜技，單獨在舞台上表演。表演時可配以與調吊動作相適配的富有民族特色的音樂。
動作特徵
調吊動作按單條布和雙條布順序進行表演，從腳到頭，分四個部分，先吊下肢，後吊身軀，再吊上肢，最後吊頸部。
第一，純肢體動作的表演。調吊的表演，是純粹的肢體動作，演員從上台到下台，沒有一句台詞。第二，動作的生活化。調吊的很多動作是藝人通過觀察蟲、鳥、魚、獸等動物以及從日常生活中受到啟發而創造出來的。如 “童子拜觀音”、“青蛙劈水”、“孔雀開屏”等動作都十分生動形象。第三，表演的高難度。調吊的動作從腳到頭，分四個部分，先吊下肢，後吊身軀，再吊上肢，最後吊頸部。表演者時而竄到台頂，時而猛撲下來，時而鑽進布圈，時而鑽出，時而翻滾，時而飛鏇，吊出各種名目的動作。
調吊傳承人
國家級代表性傳承人—金壽昌
金氏家族，是全國僅有的“調吊”世家。自清代金家第一代有名的調吊藝人金阿祥始創“調吊”以來，迄今已有百多年的歷史；距魯迅先生巨筆記述“男吊”，已近八十年。調吊技藝傳至金壽康、金壽昌兄弟，已是第三代。
金壽昌（1933-），又名金長林，藝名“筱燕飛”，七歲起與兄長一起隨父習藝，13歲參加演出。中華人民共和國成立後，與兄長金壽康一起，多次在縣、地、省體育運動會上表演調吊。客串過浙江紹劇團、易風紹劇團、新民紹劇團 、同興紹劇團等劇團的演出。年輕時臂力過人，頗受父親器重；父親金新友彌留之際，傳授了給他三個高、難、險的保留動作，名曰：“蜘蛛脫絲放，倒掛紫金鐘，上下滾絲轉” 。其後，金壽昌對“調吊”表演程式和技藝又有擴增，把“七十二吊”發展成“一百零八吊”。
在金壽昌的演藝和運動生涯中，還有一門技藝是“飛車走壁”。1960年，他創建了“赤岸飛車走壁團”，自任主要表演者。是當時全國僅有的六家“飛車團”之一，演藝精湛，譽滿江浙，聲名波及福建、江西等地，1963年因故解散。
金壽昌繼承父親庭訓，訓練子女練習調吊技藝，要求“動作規範，速度快，連貫優美”。是金氏調吊世家第三代至第四代的唯一傳薪人，為調吊絕技的傳承發揮了重要作用和傾注了大量的心血。
金 壽 昌金壽昌原以經營腳踏車行為業，公私合營時，他的車行被組合進了“柯橋鐵業社”，1982年退休於紹興汽配總廠。2002年初，金壽昌在七十壽誕前夕，經過充分準備，毅然躍上吊布，錄製了視頻資料，為“調吊”成功申報國家級非物質文化遺產名錄提供了十分珍貴的視頻資料。2011年2月，金壽昌先生已年近八旬，依然在吊布上做出 “前叉架”、“雙線一字”、“蜻蜓點水”等各種調吊的動作程式。依然靈敏的身體，敏捷的動作，足見他年輕時功底的深厚。金壽昌不僅是一位調吊技藝的繼承人與傳薪人，而且還是一位虔誠的佛教徒。2014年6月，他與夫人在紹興市會稽山龍華寺，傾其所有，慨然出資捐建高40餘米的六角七層佛塔一座，了卻了他平生的宿願。慈悲之心，讓人敬畏。2009年6月，金壽昌被國家文化部授予國家級非物質文化遺產項目——調吊代表性傳承人。
浙江省級代表性傳承人—金光俠
在金氏調吊世家有記載的傳承譜系中，金光俠是第四代傳承人的代表。
金光俠金光俠（1962-），六歲時在父親金壽昌的訓導下，開始每天早、晚二次的下腰、倒立、支撐等基本功練習，10餘歲時已熟練掌握了獨輪車、木磚頂、翻跟斗等藝技，隨後開始在自家掛在屋樑上的吊布上，進行調吊動作的練習。經過10年的磨練， 15歲時他已全面掌握了調吊的核心技藝。而後的幾十年里，憑著他良好的體能和悟性，對調吊的動作又不斷發展和創新，使調吊動作更趨驚險，也更富美感。作為“調吊世家”的第四代傳承人，從接受調吊技藝訓練以來，從未間斷過練習，並對該技藝有很深的體會。多年來，他還對調吊的歷史淵源和傳承譜系等各類資料進行認真的整理，積累了大量的史料。2008年，調吊申報國家級非物質文化遺產名錄，金光俠提供了翔實的文字和音像資料，為申報的成功打下了良好的基礎。
為傳承、傳播調吊技藝，2011年4月，金光俠發起創立了“紹興市金壽昌調吊傳習所”，同年，經紹興市文廣局推薦，該所被國家文化部確認為調吊保護責任單位。
2008年1月，被浙江省文化廳授予非物質文化遺產項目—調吊代表性傳承人。
