什麼是說書段子
各地的說書人以自己的母語對人說著不同的故事，因此也是方言文化的一部份。而在中華人民共和國在改革開放後，電子媒體及推廣國語的衝擊之下，一些方言的說書文化日漸式微，處於瀕臨消失的狀態。清末民初時，評書的表演為一人坐於桌後表演，道具有摺扇和醒木，服裝為長衫；至20世紀中葉，多不再用桌椅及摺扇、醒木等道具，而以站立說演，服裝也較不固定。
說書段子簡介
評書名家——單田芳流行於中國北方地區的評書藝術，作為一種獨立的說書品種，大約形成於清代初期。許多渠道的資料 證明，評書雖然是口頭講說的表演形式，但其藝人來源卻多為“唱曲”的轉行。相傳形成於北京的評書藝術，其第一代藝人王鴻興，原來就是表演一種叫做“弦子書”的“說唱”藝人；至20世紀初葉，又有許多北方鄉村表演“西河大鼓”和“東北大鼓”的“說唱”藝人進入城市後，紛紛改說評書。這是中國曲藝藝術在流變過程中出現的一個十分有趣的現象。
評書，也叫評詞，流行於華北、東北、西北一帶。在江南則稱為評話。它歷史悠久，早在春秋時代就有人說書。它是我國勞動人民創造的一種口頭文學。戰國時，諸子百家遊說諸侯，經常旁徵博引，用故事做比喻，後來形成許多膾炙人口的成語，象“怒髮衝冠”、“刻舟求劍”、“濫竽充數”等，實際上這就是早期的評書。在北京流行的評書，相傳是明末清初江南說書藝人柳敬亭(1587～1668)來北京時傳下來的。也有人說是清代北京鼓曲藝人王鴻興去江南獻藝時，拜柳敬亭為師，回京後改說評書，並於雍正十三年(1735)在掌儀司立案授徒，流傳到現在的。
說書段子歷史
以說書者的說法：評書起源於東周時期，周莊公是評書的祖師爺。但這只是一個傳說。
唐代出現了一種曲藝藝術和評書的表演方式相似，這種曲藝形式稱為：“說話”。到宋代中興時期。最初是說評佛教典集。在中國古典文學認為，“說話”這種表演的形式對明清小說的影響是非常大的。“說話”發展到俗說後表演方式與“評書”是非常類似的。比如評書中的開場詩，說話稱為“押座文”。也有“且聽下回分解”一類用句。當然，這些都影響了明清的小說。
事實上如《三國演義》、《水滸傳》最初都是說話的話本。《三國演義》話本為《全相平話三國志》；《水滸傳》則為《醉翁談錄》。晚唐詩人李商隱有《驕兒》一詩寫到：“或謔張飛胡，或笑鄧艾吃。”說明當時喜歡說話這門曲藝的百姓是非常多的。 說書人又叫搏君人，目的是為了搏君一笑,最喜歡講述古代故事,百說不厭 研究“說話”，多數是從話本對明清的小說的影響加以研究。也有一些曲藝藝人寫過專門的資料。很多證據表明“說話”類似於“評書”。但兩者似乎沒有任何確實的傳承關係。
實際評書的創始人為明末清初的柳敬亭，最初只是說唱藝術的一部分，稱為“弦子書”，他的老師莫後光提到說話理論是：“夫演義雖小技，其以辨性情，考方俗，形容萬類，不與儒者異道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而繹之欲其安，進而止之欲其留，整而歸之欲其潔。非天下之精者，其孰與於斯矣！”。
北宋汴京人霍四究以“說三分”著名，“不以風雨寒暑，諸棚看人，日日如是”，說三分即講三國故事。晚清光緒年間，評書傳入皇宮中，因皇宮唱歌多有不便，於是改說唱為“評說”，於是評書的藝術形式便固定下來。
民國是評書中興的時期，據記載：當時“撂地”說書人說《三國》，便萬人空巷，把街道圍得滿滿的。另外，評書與相聲也有很大的淵源。尤其是單口相聲和評書的“片子活”技巧幾乎相同。有些相聲的“段子”也來源於評書章節。
中華人民共和國成立後，評書也得到了發展。尤其是廣播和收音機的普及，給評書極大的生存空間。評書藝人又創作了許多新的段子，比如《林海雪原》、《平原槍聲》，文革結束，評書藝人又創作了不少段子，甚至也說幾段外國書，比如《珍珠港》（書名《太平洋大海戰》），還製作了Flash評書《白眉大俠》，但並不特別受書迷歡迎。
現在，幾乎每個廣播電台都有評書專欄，部分電台更有專門的評書或故事頻率。主要聽眾是老年人或計程車司機，評書仍很受聽眾的歡迎，其中原因除了本身評書喜聞樂見，還由於廣播的局限。但一些評書演員擔心評書會漸漸的消失，現在很難再看到年青的說書人了。
