內容簡介
人類的文化從視覺認知和感受的角度，可以分為文本文化和圖像文化兩大類。文本是人類文明發展到一定階段為了更系統準確地傳達和溝通的需要而創造的一種符號系統，圖像則是人類對自然世界的模仿和想像所創造的另一種表現與傳達的方式。在文字還未出現之前的史前時代，原始人類就已經開始製作圖像。這一傳統一直延續至今，從未中斷。如果說文學、哲學、語言學研究的主要對象是以文本系統為主，那么藝術史和視覺文化研究則主要是以圖像作為其研究的對象。
當代文學理論對藝術史的影響是越來越明顯，但是就視覺和文本交融所產生的根源和它們之間的關係，廣大學者很少能達成共識。
目錄
第一章 導論
第二章 藝術史的基本觀念
第三章 藝術史：視覺、場所和權力
第四章 超越觀看
第五章 一種敘述
第六章 後歷史美學——來自德國的闡釋
第七章 何為藝術？庸俗藝術品和符號學家
第八章 解讀凝視：倫勃朗作品中的性別構建
第九章 菲洛斯特拉圖斯與意象博物館
第十章 主囊與形象：我描繪我自己
第十一章 瘋狂的盔甲
第十二章 筆與眼：凝視的政治學
第十三章 凝視和敘述——《凱萊布·戚廉斯》藝術手法分析
第十四章 視覺的可視性：沃克斯豪花園與觀者的定位
第十五章 B/G
第十六章 獲得的視覺
第十七章 《主臥室》
第十八章 攝影虛幻主義：論攝像機對推翻視覺中心論的貢獻
第十九章 不期而遇：《娜狄婭》中的遊蕩者和精神病患者
