藝術博覽會是以藝術為主要表現形式的一類博覽會。
目前全球比較有知名度的藝術博覽會包括：
巴塞爾國際藝術博覽會
每年6月中旬初夏，畫廊春季的高潮已過，全世界藝術界、收藏界的重要人物和畫商都如約而至來到這座位於瑞士、法國和德國交界的巴塞爾小城，參加這一“國際藝術界的大會師”。由於博覽會對參展資格要求較高，展品質量出色，各國畫廊一向都以入選巴塞爾博覽會為榮。參展門檻高正是巴塞爾博覽會歷經數十屆卻長盛不衰的主要原因。芝加哥國際藝術博覽會
芝加哥國際藝術博覽會（CIAE）創辦於1979年，以其高質量和高品位成為引領美國藝術潮流的藝術博覽會。自1993年起參展作品轉以當代藝術為主，被稱“另類品位的藝術交易所”。1999年時，其展館面積達2.5萬平方米，劃分為6個大展廳，共有24個國家的200餘家畫廊參展。參觀人數超過4萬人次。藝術博覽會近期更致力於藝術資源的整合，而整合的力度也因從本國拓展至洲際而顯得引人注目。東京藝術博覽會
東京藝術博覽會是當今日本最大的藝術品展銷市場。將國內外的畫廊集結在一起，通過對藝術品精選後，進行展示和銷售。創始於2005年，自從2007年起，每年4月份櫻花盛開的季節在東京國際論壇舉辦。集合了古美術、工藝、日本畫、西洋畫和現代美術等各種各樣的作品匯聚一堂。東京藝術博覽會不僅有機會欣賞和購買到各個種類和不同年代的藝術品，而且還能夠傳播東京美術界的魅力。科隆國際藝術博覽會
歷史悠久的科隆藝術博覽會被稱為“藝博會之母”，與西班牙的ARCO、瑞士的ArtBasel、法國的FIAC等世界頂級藝術博覽會齊名。至今已成功舉辦44屆。它是展示各國藝術底蘊的大舞台，是世界範圍內藝術事業的標誌之一。同時也是全世界規模最大的藝術盛會。巴黎國際當代藝術博覽會
創辦於1974年而被人們譽為“世界藝博會先驅”的法國“巴黎國際當代藝術博覽會”（FIAC），展場最早設在巴士底舊火車站，後遷至大皇宮博物館。從1993年起又移至塞納河畔的布朗麗廣場，自此之後人們就把這個廣場稱為“藝博會廣場”。法國“巴黎國際當代藝術博覽會”始終著意在商業交易之外，賦予展會濃郁的文化色彩。2004年它們進一步完善VIP區的服務檔次，引入贊助商的資金與藝術資源，渲染出藝術無處不在的氛圍，如在“藝術咖啡廳”不僅提供對話交流的空間，又藉助贊助商收藏的影像作品為新藝術搭建溝通的渠道。
台北國際藝術博覽會
70年代末期，台灣經濟奇蹟的年代，畫廊數量激增、藝術市場活絡，但缺少有力的整合組織；在當時畫廊界及文藝界之相關人士即有意組成畫廊協會；「社團法人台灣畫廊協會」正式成立於民國81年6月8日，並向內政部登記立案。協會每年定期舉辦一次畫廊博覽會，於1995年大力轉型並將博覽會拓展到國際，成為國際性的台北國際藝術博覽會(TaipeiArtInternationalFair)，在1997年的亞洲金融風暴下，亞洲各國之藝術博覽會相繼停辦的劣勢中，唯畫廊協會所堅持的「ArtTaipei台北國際藝術博覽會」仍屹立不搖，將於2010年舉行第17屆的「ArtTaipei2010台北國際藝術博覽會」，是亞洲藝術博覽會歷史最悠久的藝術博覽會。ART2013北京國際藝術博覽會
國內唯一獲得文化部批文的藝術類型博覽會。作為全亞洲知名度最高的藝博會之一，ART2013致力於展示來自世界各地的知名藝術作品。ART2013長期推崇以促進中外文化交流，繁榮中國藝術市場為己任，並藉助藝術展覽的形式，促進海內外文化、藝術，學術等領域的廣泛交流與合作。ART2013有效地整合資源、搭建服務平台，聚集產業要素，延伸產業鏈條。在歷經了十餘年發展，已成為集國際化、市場化、精品化於一身的國際藝術盛事。
