基本信息
【名稱】蓬圖瓦茲附近的採石場
【類別】油畫、名畫
【年代】1874年
【作者】畢沙羅
【規格】58×72厘米大
【屬地】現藏瑞士巴塞爾美術館
生平事跡
在印象派繪畫集團中，畫家卡米葉·畢沙羅（1830.7～1903.11）一直被稱為是"印象派的米勒"，因為他一生的畫風，充滿著一種農民的質樸。他熱愛鄉野與農村，同情當時巴黎的社會主義思潮。在繪畫上，從農村風光畫到城市街景，從沒有發生過重大的題材變異。他總是那樣勤奮，那樣執著。在他的畫上，除了農民與農婦外，就是街市上的普通行人。此外，他在印象派畫家中，還是最早去外光下作畫的一位先行者。連後來的後期印象派代表塞尚也承認他是"最接近自然的一位畫家"。
卡米葉·畢沙羅出生在丹麥聖多馬的安蒂爾島。父親阿巴昂·加勒里艾·畢沙羅是個猶太富商，原籍葡萄牙，在阿米里埃港擁有很大的鋼鐵器具業。母親拉格爾·孟沙諾是殖民地的白種人。畢沙羅雖自小喜愛繪畫，但得不到父母親的支持，只得靠自學。12歲上，得以去法國學習，但未能到巴黎，被留在一家寄宿學校里念書。這時畢沙羅的素描天資已脫穎而出，寄宿學校的沙伏里校長發現了他的才能，允許他在課餘作些基本訓練。1847年，他又回到聖多馬。正巧這時丹麥畫家弗里茨·梅爾伯來聖多馬，在港口遇見畢沙羅。他倆志同道合，便商議在委內瑞拉尋找自己的理想。畢沙羅在回憶這段經歷時，曾深情地承認認識梅爾伯的意義，說這是他事業命運的轉折點。
1854年8月，畢沙羅獨自回到聖多馬。其時他已是25歲的青年了。儘管他因經營商業而收入極豐，但他仍想棄商學畫。父母這時也只得讓了步。他便毅然離開家鄉，前往巴黎去實現自己夢寐以求的願望。他曾這樣回憶道："1852年我在聖多馬是一個收入較高的商業職員，但我不願在這個崗位上，……我斷然拋棄我的一切，前往卡拉加斯。從此，我和資產階級生活方式一刀兩斷。" 初到巴黎時，畢沙羅進了安東·梅爾伯的畫室，此人早從1847年就在法國作畫為生。畢沙羅在他的畫室學到了油畫的基本技法，開始畫些人像和農村風景，對大自然的精心觀察，養成了他對戶外自然光色的敏感。後來，結識風景畫家柯羅，便跟隨他去領會自然中的詩意的美。不久，庫爾貝的繪畫又使他入了迷，他非常崇敬這位性格豪爽的現實主義大師。但在風景畫上，他還是傾向於接近柯羅。他仿效柯羅的色調，以橄欖色、橙色和紫紅色作為對比性色調，用筆輕捷，地平線置於畫面的三分之一處，視野顯得開闊，景物也極宜人。這種風景的光線一般都從側面射來，因而景物的體積感很強。一切是那樣和諧與美妙。我們從這幅他於1870年畫的《盧夫西恩大街》城市風景畫上可以看出他的構圖特徵。
畫這幅畫時，畢沙羅已從60年代的10年探索中取得了印象派外光畫的經驗。1870年因普法戰爭，他暫時避居到倫敦。在那裡又被透納的那種色彩的透明技法所迷惑。這一幅畫是他去倫敦以前完成的。當時他正從蓬圖瓦茲一直畫到盧夫西恩，而且在面對大自然的作業過程中，與他原來所崇拜的一些現實主義畫家的手法也愈離愈遠。柯羅後來感到吃驚，說他辜負了他以及庫爾貝對他的鼓勵。可是畢沙羅卻持不同觀點。他認為要表現出大自然中的陽光感，必須突破舊的表現技法。柯羅不是再三強調"必須到田野去，博物館在森林裡"這種觀點嗎？為什麼畢沙羅在自然中研究光的變化，就違背了他們的鼓勵了呢？
1874年，畢沙羅又完成了一幅以翠綠為基調的風景傑作《蓬圖瓦茲附近的採石場》。此時，他已完全投入光色的研究了。他於1871年6月從倫敦回到法國，和印象派畫家莫奈彼此篤好。他們商議決心離開大城市，到農村、田野去寫生。畢沙羅再次到盧夫西恩，後又從1872年起住在蓬圖瓦茲，這幅畫就是在那裡畫成的，並且參加了印象派畫家在巴黎市中心卡普辛大街35號舉行的第一次畫展。畫展當然引起嘲諷，未能得到社會公眾的理解。但畢沙羅懂得他的追求會找到知音的，那不是當時的時刻。
《蓬圖瓦茲附近的採石場》上的一切物體的輪廓已讓位於閃動著的空氣與光色。筆觸也更加大膽、粗獷。陽光的反射力在綠色樹蔭的對比中，更顯其色彩的魅力。由於形體不明確了，人們對他所創造的這個燦爛的色彩世界報以譏笑聲。《費加羅報》的評論家阿爾貝爾·沃爾夫諷刺道："你可以使畢沙羅先生懂得他所畫的任何景物，樹不可能是紫色的，天空不是奶油色的，不然，只能證明他們的精神錯亂……"（此次首屆印象派畫展上，畢沙羅共展出五幅風景）。不言而喻，傳統的欣賞習慣阻礙著這位評論家的審美力。
《蓬圖瓦茲附近的採石場》有58×72厘米大，現藏瑞士巴塞爾美術館。那幅《盧夫西恩大街》畫面更小些，僅45×54厘米大，現藏巴黎羅浮宮內印象派美術館。
