個人簡介
葛灝5歲開始學習鋼琴。2001年7月，從上海音樂學院畢業後，他以專業第一名的優異成績考入德國科隆音樂學院深造。期間，他多次在荷蘭、西班牙、阿根廷和德國各地以及亞琛大劇院舉辦了個人獨奏音樂會。2002年5月和2003年5月，在德國、荷蘭舉行的歐洲國際音樂節上，葛灝的個人獨奏音樂會取得了極大成功，成為定期為該音樂節舉行個人獨奏音樂會的人選。國外眾多媒體紛紛發表評論，認為葛灝演奏技巧超人、音樂感覺獨特，是一個難得的人才。
留學經歷
在2002年—2004年的留學期間, 葛灝得到歐洲國際音樂節的邀請舉辦個人鋼琴演奏會, 完美的演奏徹底折服了歐洲聽眾，在音樂節期間一舉獲得音樂會金獎，並成為該音樂節指定特邀的華人鋼琴家。3年內先後受各地的邀請在德國, 荷蘭，西班牙等國家舉辦了個人獨奏音樂會, 獲得了極大的成功。歐洲媒體評論道: “葛灝這個略帶靦腆的亞洲男孩，他的音樂震撼每一位聽眾的心靈，完美的音樂感覺及無法挑剔的演奏技術, 讓人難以置信並不得不深深投入到他的古典音樂世界裡…”。
全新個人專輯封面德奧作品在葛灝的演奏生涯中占了很重要的地位。巴赫作品中靈魂的純淨，莫扎特笑中帶淚的無奈，貝多芬的博大精深，舒伯特的堅定意志，舒曼的浪漫，都使葛灝為之深深著迷。
經過多年的音樂思考與對生活的領悟，葛灝另闢蹊徑，成功的將中國傳統儒釋道文化中的冷靜與平和運用到演奏中，探索到以非德國的哲學演繹德奧作品的方式，最終自成一家。放棄了急功近利的炫技式表現方法後，葛灝得以掙脫了樂曲本身風格的束縛，將更為理性的平和淡然融入到原本激進的作品中，完成了整個人生和演奏風格的重大轉變。有人評價說：葛灝的音樂不華麗，不炫技， 聽眾卻能感覺自己被像坐在一條木船上， 在一望無垠的湖面上漂泊，從樂符的流淌中體驗到思維的凝固，與時間的永恆。
個人風格
“風格清新，技巧嫻熟，抒情流暢”。這幾乎是當前所有媒體對葛灝鋼琴演奏特點的共識。但葛灝認為，用“細膩、溫和、音色純淨”描述可能更準確一點。如果用海水來比喻，他是想儘量表達一種溫暖的東西，不是像潮水奔涌而來、氣勢逼人，而是讓你站在海邊閉著眼睛就能聽到潮水漫漫向你浸來的感覺，甚至當潮水停止前涌時，你會打開耳朵到處尋找海潮的影子。葛灝鋼琴演奏個性鮮明，同一個音樂廳不同人演繹同一部作品，閉著眼睛你就能準確地找出葛灝演奏鋼琴時發聲的方向。
音樂是一種個性化的藝術，所有的鋼琴家在演奏作品時都是一次個性化的藝術再創造。出生在黃埔江邊、說話語氣溫和的葛灝從來不缺少浪漫的激情，在鋼琴演奏中更是如此。看葛灝的演出，你總能感覺到他已攫取到最符合自己性情的東西，讓這些重新演繹過的音樂作品飄進你的耳朵，流進你的血液。他精彩的演奏既能讓廣大古曲音樂迷找到共鳴，也能使最保守的古典音樂專家們認可。葛灝認為，鋼琴家對每一部喜歡的音樂作品的詮釋，都應該盡最大可能使這部作品成為無可爭議的經典之作。
錄製專輯期間在錄音棚每次鋼琴演奏會，葛灝都會刻意去演奏舒伯特、舒曼、普羅柯菲耶夫等作曲家的作品。葛灝認為，當前但凡有鋼琴演奏會，基本上都是選蕭邦、李斯特等作曲家的曲目。音樂廳培養了觀眾習慣於聆聽少數名家作品，而忽略了更多名家的優秀作品，也忽略了音樂會傳播普及音樂的本質作用。葛灝解釋，如果說貝多芬的音樂使人進入一個崇高理想境界的話，那么舒伯特的音樂卻使人進入了一個頹廢、陰暗的意境。舒伯特的音樂有點像懸念重重、內容精彩的恐怖片，又想看，又害怕看。因為能夠用發自內心的音樂駕馭精神上的陰暗力量，舒伯特是惟一一個能把大調寫得非常憂鬱、悲傷的人。葛灝在演奏和研究舒伯特的音樂時發現，舒伯特的音樂之所以能征服人，不是炫技，不是氣勢，而在於他的音樂給人一種心理暗示。如果說貝多芬的音樂給人的是聽覺上的共鳴，那么舒伯特的音樂給人的是心靈上的共鳴。葛灝認為，一個有責任的音樂家、鋼琴家就應該有義務將一個多彩、清晰、音色豐富的世界展現並還原出來。既然是這樣，為什麼不把偉大的舒伯特也介紹給大家呢？
在與葛灝長時間接觸後你會發現，他是一個非常念舊的人。2004年底，葛灝帶著回德國的返程機票回國。在繼續回德國讀博士發展事業與回國在母校上海音樂學院執教之間，他選擇了回國執教。他在部落格里講述了這樣一則故事：“11月27日是上海音樂學院成立80周年大慶的日子。儘管頭一天晚上發高燒，但我還是很激動，多想見見老同學啊。可讓我遺憾的是，老同學們似乎對校慶活動不感興趣，也可能是學校沒有通知到(因為好多同學都在國外)，結果，我們這屆的同學一個都沒有碰到。”看完部落格讀者的第一反應是，當年鋼琴專業成績第一名的葛灝如果沒有回來當老師，結果會怎么樣？
葛灝說，作為一名鋼琴家，應該有傳播優秀音樂作品的責任，而一個鋼琴音樂教師的責任更加重大。如果要通過鋼琴演奏這個途徑快速致富，葛灝的機會太多。但是在傳播教授鋼琴過程中，必須將這一雜念剔除。有一段時間，當看到別人都在拚命創造財富時，葛灝覺得天下人對他都不公平，甚至覺得老天爺對他不公平：“既然給了我一雙能彈鋼琴的手，為什麼要讓我平平凡凡地過著這種生活？”就在那時，中央電視台的《百家講壇》播出了玄奘西行記。玄奘堅持信念不動搖的精神深深感動了他。從那天開始，他更堅定了要當好一名鋼琴音樂教師的信念。與其單純去鋼琴業界爭名奪利，不如去做好一個音樂人的本質工作，將最好的音樂介紹給民眾，儘自己最大的努力去傳播優秀音樂文化。很快，葛灝把自己的部落格名由“琴聖”改為“傳樂士”。為對得起自己對音樂、對鋼琴教育的承諾，葛灝安排鋼琴獨奏音樂會的時間儘量不影響學生們的課程。為推廣普及古典音樂，葛灝還在網上開闢了“葛灝音樂教室”。
永遠有多遠？沒有人知道，只要你認為做的這件事有意義就堅持做下去，不管有多遠，等待有多苦。對於已經是自己信仰的音樂，葛灝說，他能走多遠，他就會將傳播音樂的責任帶多遠，別人怎么想他不管，因為做一件事只要自己覺得開心，找到快樂的原動力就行了。在浮躁的當今社會，一切都好像飄忽不定無法把握，他想說鋼琴是他的生命，但一說出來似乎又太俗。“我愛著，什麼也不說；我愛著，只有我心裡知覺”。法國浪漫主義詩人繆塞這句詩比較符合葛灝對音樂、對鋼琴、對古典音樂的傳播精神實質的理解。決定了去當一名音樂傳樂士，就要明白自己同時放棄了很多。對音樂、對鋼琴愛得有多深，只有葛灝自己心裡知覺。
德奧音樂之旅
音樂會時間2009年9月18日晚 7點15分
音樂會地點上海音樂學院賀綠汀音樂廳
節目單上半場
貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.78 10’
Beethoven Klavier sonata Op.78 10’
舒伯特鋼琴奏鳴曲D845
Klavier Sonata D845
下半場
貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.53 “熱情”
Klavier sonata No.23 Op.57(27')
舒伯特C大調幻想曲“流浪者”
FANTASIE "wanderer", Op.15(25')
貝多芬鋼琴奏鳴曲Op.78
Beethoven Klavier Sonata Op.78
這首奏鳴曲非常的短小玲瓏，兩個樂章長約10分鐘，第一樂章充滿了含蓄而克制的感情，帶著貝多芬鋼琴作品特有的古典美，沉溺於痛苦與快樂並行的沉思中。
第二樂章逐漸結束那種不緊不慢的內心獨白，主題是是溫暖的，卻好像進入另一種衝動的情緒中，不斷的下行，兩音一組輪流在左右上出現，象徵一種不安或者抉擇。整個樂章簡練而爽朗。
這首奏鳴曲題獻給給特雷澤·馮·布龍斯維克，匈牙利的弗朗茨·馮·不龍斯維克伯爵的妹妹。她曾經是貝多芬的學生，因為長相平凡而被貝多芬忽略過，但是這位貴族千金具有非凡的音樂天分，她可能比其他所有的女性都更加理解貝多芬。他們之間有一段相愛的日子，相互於嚴肅的內心眷戀，愛情與友情一直持續了七年，曾經有過婚約，卻不知何故在四年後解除了。
舒伯特鋼琴奏鳴曲D845
Klavier Sonata D845
被傅聰譽為舒伯特鋼琴奏鳴曲的登峰造極之作。舒伯特的A小調第十六號鋼琴奏鳴曲創作於一八二五年，呈獻給貝多芬的支持者魯道夫大公，是舒伯特盛年之作。全曲分成四個樂章，在舒伯特筆下，有著美麗的色彩變化與典型的舒伯特風格。
舒伯特(Schubert)的《第16號鋼琴奏鳴曲》(Piano Sonata No.16 in A minor, D845)，A小調，D845，作於1825年，呈獻給魯道夫大公（貝多芬的《大公三重奏》也是獻給他）。
樂曲共4個樂章：1.中板，A小調，奏鳴曲式。中聲部的八度進行使人感到一絲淒涼和空洞，副部主題出現後產生強烈對比，使得該樂章極具戲劇性，最後在痛苦而悲壯的情緒中結束。2.稍快的行板，小步舞曲C大調，變奏曲式。此樂章中的五段變奏，表現出作曲家豐富的創作手法和多變的心情。3.諧謔曲，活潑的快板，A小調。運用優美的中段和前後兩段主題的強烈對比，表現出自然的活力和寧靜。4.迴旋曲，活潑的快板，A小調，作曲家用一連串的八分音符，表現了一種連綿不斷和無窮動的感覺，讓人感到無窮的活力。
第23號鋼琴奏鳴曲（27’）(貝多芬第23鋼琴奏鳴曲 熱情)
Klavier sonata No.23 Op.57(27')
《熱情奏鳴曲》是貝多芬的天才所獲得的最偉大的成果之一，是一首舉世聞名、經常在音樂會上演奏的最偉大的作品之一，它的主觀情緒和貝多芬個性特點是如此強烈。這部規模宏偉、氣勢磅礴的巨著兼收並蓄了高度奮發的熱情，十分熱烈緊張的內容，發出了貝多芬深長而熱情的呼喊，反映了貝多芬對時代的感觸和認識。幾百年來，這部作品受到了世界各國人民的真誠熱愛。
《熱情奏鳴曲》是貝多芬中期奏鳴曲創作中的代表性傑作，也是整個鋼琴音樂歷史中占有最高峰的經典作品。它不僅是內在的感情狂瀾和選材的緊湊使人震驚，而且是那些最富於表情的音樂手法把全部洶湧狂暴的因素完全置於一目了然的形式里令人讚嘆。
貝多芬於1804年一1806年完成的這首奏鳴曲是題獻給他的熱情崇拜者弗朗茨·馮·布龍斯維克伯爵的。弗朗茨·馮·布龍斯維克伯爵是一位音樂愛好者，擅長大提琴演奏，他的妻子是一位優秀的鋼琴家。他們一家人對貝多芬那超凡的天才與精神十分了解，從1799年起，貝多芬就和伯爵的家族有親密的來往，伯爵的一家屬於具有自由思想和富有教養的匈牙利貴族階級，他的妹妹科蕾澤是貝多芬的學生，是貝多芬所遇到過的學生中最出類拔萃的一位，她不僅在音樂天才的信仰上都是唯一接近貝多芬的一個人，而且她的整個精神氣質都與貝多芬息息相關，根據許多研究家的意見，很可能就是貝多芬心目中的“不朽的戀人。”
舒伯特幻想曲“流浪者”，Op.15(25')
Fantasie "wanderer", Op.15(25')
舒伯特的這首鋼琴幻想曲和他的最後兩首鋼琴奏鳴曲《A大調奏鳴曲》(D.959)及《降B大調奏鳴曲》(D.960)一樣，代表舒伯特鋼琴作曲事業的頂峰，均是以交響曲一樣的四樂章奏鳴曲，雖然與貝多芬的《槌子鍵琴》並非如出一轍，但風格相近。狂想曲般的曲思發展與混亂與寧靜的獨特且感情豐富的結合，源自於一個奏鳴曲的原創理念：逐漸顯現一個內在世界，以“天籟般的聲響”與親密的方式展開。
C大調幻想曲"流浪者"(C-major Fantasie "Wanderer")作於1822年。這首作品旋律，和聲極為豐富，而且演奏難度相當大，舒伯特自己都不能演奏好，當時舒伯特為練習演奏此曲花了很大工夫，但都不能達到他滿意的效果，於是憤怒地將樂譜扔在地上說：“我再也不演奏它了！！！”。確實，豐富的旋律與輝煌的音響效果使得此曲成為音樂會的常見曲目。
《流浪者幻想曲》(Wanderer-Fantasie D.760)具有恢宏的第一樂章，其特徵是豐富的樂念流動、頻繁的小調色彩變化及偏好轉調。其中板(Molto moderato)餘音旋繞且意境超俗，但往往顯得淒涼。就發展部而言，此曲編織出兩個呈示部主題豐富的織錦畫，最後逐漸消失無形。此作品由激昂的和弦引出藝術歌曲《流浪者》的主題，開始了一段對話式的戲劇性音樂表述，緊接著出現第二樂章優美而寧靜的旋律，似乎是作曲家內心孤獨和淒涼的表白。第三樂章充滿著活力，讓人感受到了一個孤獨的流浪者短暫的快樂。隨後第四樂章在貝多芬式的輝煌中結束了全曲，表達了作曲家與命運抗爭的決心。
歷年音樂會
| 時間 | 地點 |
| 1999年11月 | 上海音樂學院大禮堂 |
| 2000年12月 | 上海音樂學院大禮堂 |
| 2001年5月 | 上海音樂學院大禮堂 |
| 2002年5月 | 德國奧斯那布呂克音樂廳（歐洲音樂節） |
| 2002年11月 | 西班牙 馬略卡（歐洲音樂節） |
| 2003年5月 | 荷蘭 阿姆斯特丹（歐洲音樂節） |
| 2003年7月 | 阿根廷 聖。胡安 |
| 2004年5月 | 德國奧斯那布呂克音樂廳（歐洲音樂節） |
| 2004年8月 | 上海蘭心大戲院 |
| 2004年12月 | 上海賀淥汀音樂廳 |
| 2006年5月 | 德國奧斯那布呂克音樂廳（歐洲音樂節） |
| 2006年6月 | 浙江師範大學音樂廳 |
| 2006年12月 | 上海大學音樂廳 |
| 2007年7月 | 新疆巡演 |
| 2007年12月 | 新疆巡演 |
| 2008年6月8日 | 上海音樂學院賀綠汀音樂廳 |
| 2008年12月26日 | 浙江音樂廳 |
| 2009年9月18日 | 葛灝鋼琴獨奏音樂會 |
