基本情況
位於膠東腹地的萊西，地肥水美歷史悠久，早在5500年的新石器時代，這裡便有人類居住。歷經夏、商、周、秦、漢至唐、宋、元、明、清等歷代之沿革，先人們以聰明的智慧和不懈的努力，留下了至今熠熠生輝的文化遺產。萊西鼓吹樂，便是其中一朵流傳至今的民間藝術奇葩。
歷史淵源
圖2 笛子表演鼓吹樂，淵源流長，它的形成可追溯於漢代或春秋戰國時期。初時，其樂器有鼓、鉦、簫、笳等以及人聲演唱。始起於北方以遊牧為主的少數民族音樂生活。傳入中原後，又與傳統音樂相融合，流行於各類音樂生活中。“《漢書·敘傳第七十上》記，秦末班壹避亂於塞北，至漢初‘以財雄邊，出入弋獵、旌旗鼓吹’。”可見，漢時鼓吹樂在我國北方已流行。“鼓吹樂在種類上，有鼓吹和橫吹之分 。據《樂府詩集》卷21記：‘有簫、笳者為鼓吹，用之軍中馬上所奏是也。’除此，鼓吹樂還在不同的社會各層音樂生活中，逐步演繹成：‘黃門鼓吹’（宮廷鼓吹樂）、‘騎吹’（馬上吹奏）及‘短簫鐃歌’、‘簫鼓’等形式”。其中，“黃門鼓吹”在宮中逐漸蕭條而傳入民間，用於“喜慶佳宴、祭祀奠禮、迎送禮賓和婚嫁喪葬等。 《中國民間藝術大辭典》載山西“洪洞金鼓樂”詞條所敘與“萊西鼓吹樂”從樂器種類、藝人稱謂、演出形式等基本相同。詞條中云：“洪洞金鼓樂，流行於山西洪洞一帶，歷史悠久淵源流長。它融吹奏、敲擊、舞蹈於一體，格調粗獷豪放，曲牌豐富多彩，舞姿優美開朗。民間傳說由春秋時期晉國典樂太宰師曠所創始。相傳師曠為人操辦紅白喜事，主人不忍目睹師曠瞽而行樂，在內門或大門外建一影壁，當院宴賓客，讓師曠在影壁後行樂......詞條又云：我國北方一些村落操辦紅白喜事，至今遺留著金鼓樂人（吹鼓手）在影壁和當院屏風后奏樂的習慣”。據考，萊西大部分村莊是在明初由山西洪洞大槐樹底搬遷而來，先人們遷入境內，連同其“金鼓樂”一同帶來，實屬正常。遠近聞名的萊西“鼓吹樂班”之村莊——遲家會村，便是於明初（1368年—1398年）遷入境內。該村鼓吹樂老藝人劉鳳月（2005年82歲）云：“我家‘吹手’（鼓吹樂藝人，萊西俗稱‘吹手’）是祖傳的，小時候常聽祖父劉永元、劉永春說，如何繼承祖傳古（鼓）樂之技......”其“祖傳”多少年？無記載。僅從其祖父及其下一輩傳人劉富、劉貴到劉正國、劉正起至劉鳳祥、劉鳳月又傳至劉文光、劉文齋、劉文平等數代人，至今已有200年歷史。
據考證：“萊西鼓吹樂”源於漢代。它是由春秋時期中原音樂與後來（漢代）北方少數民族音樂融匯而成，它演化繼承了春秋時期民間“祭祀樂舞”之形式，並從明初山西洪洞傳入境內。
繁榮發展
圖3 蘆笙表演萊西鼓吹樂班之組成，一般為8人一班（萊西俗稱一“幫”）。有時根據顧主或班中之人手，也可6人或10人。其樂班藝人之組成特點：一是“家族班”，二是“組合班”。“家族班”是以本家、本姓的男性藝人組成。一般是師承其祖，口傳心授。“組合班”是以本村男性旁系或鄰村、鄰縣之藝人組成，也有從“ 道家”轉入者。
舊時，鼓吹樂藝人多為貧民，不受人尊重。曾有這樣的俗語“王八戲子鱉吹手”。社會把他們視為“下九流”。他們受顧於人，平時演練。也有的鼓吹樂藝人在無顧主時，種田務農。萊西鼓吹樂班，多屬後者——從藝務農兼而得之。
清末民初，是萊西鼓吹樂歷史上之繁榮和發展時期。其技藝最精、傳播最廣、影響最大。僅“劉家鼓吹樂班”所授徒弟，就有來自各地的30多人 。“其中有上泊村的李仁書；朱嵐村的程世亭；禮格莊村的崔同才、崔偉光；黑嵐埠村的馬良華等人。遠路而來的有掖縣的崔永成；昌邑縣的戰得俊、戰保才、曲月光；平度縣的盧顯儀等十餘人”。這其中，“劉家鼓吹樂班”水平最高的是劉鳳祥。其管樂，技藝超群、聞名遐邇。當時流傳著“南有劉鳳祥，北有王樹春”之說。1949年劉鳳祥曾先後去過煙臺、青島、濟南等大城市賣過藝。再如店埠鄉莊子村葛學歧（1907——1944年）14歲從師，17歲成藝，20歲勝師。能吹奏各種管樂器和曲調。方圓百里婚、喪之事，無人不請，無人不贊。又如：活躍在萊西及周邊地區的馬連莊鄉田家村“田寶年鼓吹樂班”、日莊鄉日莊村“王丙才鼓吹樂班”、馬連莊鄉崔格莊村“李春欣鼓吹樂班”等。清末民初，是萊西鼓吹樂之發展興旺時期。
萊西鼓吹樂，在二十世紀中期，曾被屢次封禁，隨著社會開放，經濟發展，人民生活的提高，萊西鼓吹樂呈蓬勃之勢。富起來的人們，尤其企業主、個體老闆、有錢的人家，他們也用來為企業開張、周年誌慶、為長輩慶壽、慶功及喜事祝賀等。
從其樂器種類看，它不僅保留了幾千年來的古代樂器，又增加了許多西洋管弦樂如：小號、長號、薩克斯、提琴等。為提高演奏效果，增進了功放機、音箱等擴音設備。過去鼓吹樂班全是男性，而今天許多女性也加入其列。過去的成員系“家族班”、“組合班”，現在亦有從安徽、河南等省請進來的器樂高手......
萊西鼓吹樂，是一支盛開在民間藝術之壤上的奇葩，她有著頑強的生命力。這種藝術形式，已有鼓吹樂藝人劉鳳松先生傳入台灣，並在台灣創立了“魯聲國樂社”。先後去美國、日本、新加坡、泰國及東南亞等國家和地區演出；1952年劉鳳祥演奏的管子曲《二番》、《小陽春》、《萊州一支花》等曲目在山東人民廣播電台播出；2000年由青島藝術研究所編選的《民族民間器樂曲集成.青島分卷》選載萊西鼓吹樂曲《斗金星》、《大悲調》、《小開門》、《桃李迎春》、《三板二番》、《吉腔》等16首。目前，活躍在萊西鼓吹樂壇上的鼓吹樂藝人約超百人。其中不乏其技藝精湛者，如：劉鳳月、劉文光、劉文平、李煥賓、李樹高、李芳、董維斗、安祥慶、張吉祥、李月忠、鄭廷芳、吳瑞美、孫常青、孫長松等。
樂器類別
萊西鼓吹樂其樂器可分為三類： 吹管樂類、弦樂類、打擊樂類。
（一）吹管樂類：
（1）大號。大號俗稱“大桿”、“大喇叭”、“大桿號”、C 調。每班配有兩支。“大號”銅製無孔，分兩節，能伸縮，可吹出三度、五度、八度泛音。它只在個別場合運用，如：鼓吹樂班一進村時、“報廟”轉彎時，以及過橋等場合吹奏。其音量很大，故能起到“注意”、“警惕”、“告知”等作用。
（2）嗩吶。有C調(第三孔作"1")兩隻，藝人們稱為“對嗩吶”。另有E調高音嗩吶；G調、A調中音嗩吶；D調、E調、G調低音嗩吶；D調倍低音嗩吶（亦稱“大咪”或“關東喇叭”）。
（3）管子。分為“獨管”和“雙管”兩種，其基本調（第三孔作“1”）為“A調。在鼓吹樂中，管子是難以演奏的一件樂器，其“吞”、“吐”和氣息控制相當重要，音高難以掌握。故管子演奏藝人，需有較高的音樂素養和音準觀念。
（4）笛子。有G調（第三孔作“1”）“梆笛”和D調“曲笛”兩種，也有其它調性的。
（5）笙。有D調高音笙和G調中音笙兩種。
( 二)弦樂類
在萊西鼓吹樂中，弦樂器的加入較晚，這與這種不適於“行走”演奏的形式有關。弦樂的加入，是在戲曲藝術受人們歡迎的同時被吸納的。它主要用來伴奏戲曲唱腔和為其他樂器伴奏，偶爾亦有獨奏。主要弦樂器有：
（1）京胡、京二胡。主要用於伴奏演唱京劇唱腔和嗩吶、咔碗、口笛咔戲之唱腔。
（2）墜琴、二胡。主要用於伴奏演唱呂劇之唱腔和嗩吶、咔碗、口笛咔戲之唱腔。有時，也可為其它樂器獨奏之伴奏或偶爾獨奏。
（3）三弦、秦琴。用於伴奏戲曲唱腔或與其它樂器合奏。
另，根據各鼓吹樂班之不同情況，在弦樂中亦有使用板胡、四胡等樂器者。
(三)打擊樂類
（1）小鑔。用來擊節，它是鼓吹樂隊中的“板”或稱“指揮”。其快、慢速度由它決定。
（2）堂鼓。分為大堂鼓、小堂鼓及扁鼓。用來加強節奏、渲染氣氛、製造聲勢。如“擂鼓”、“花槌”等。
（3）梆子。用來擊節，加強節奏和氣氛。
（4）鐺鐺。用來擊節或改變節奏型，使之樂曲更富色彩和變化。近些年，亦有不用者。
（5）鑼。分為大光鑼、中光鑼、小光鑼和篩鑼。主要用於“鳴鑼開道”或加強音樂氣氛。這件樂器，根據各鼓吹樂班之情況，亦有不用者。
演出形式
萊西鼓吹樂之演出形式，分為“座棚演奏”和“行走演奏”。這種形式與明朝洪武初年，山西洪洞“金鼓樂人”（俗稱“吹手”）其演出形式一脈相傳。
（一）座棚演奏。是喜主或喪主為鼓吹樂藝人們用葦席或其它物件所搭起的棚子。建在大門口的左側或中堂門前。棚內放置方桌和條凳，供藝人們就坐和放置樂器。棚內 是藝人們作樂演奏的主要 場所，也是藝人們飲酒吃飯的所在。民間人云：“喇叭一響，酒菜跟上”。“吹一會、吃一回”是萊西鼓吹樂藝人祖輩傳下來的特有飲食方式。
（二）行走演奏。是萊西鼓吹樂藝人們身背各自樂器，邊走邊演奏的一種形式。主要是管樂 和打擊樂在喜事 之抬轎行走及喪“報廟”、“迎旌”、“接帳子”、“送殯”、“謝孝”等行走時的演奏。
在“座棚演奏”和“行走演奏”之形式中，最為重要的是“行三獻禮”和“行走演奏”之“報大廟”。藝人們將拿出看家本領、拿手好活，以展才藝。尤其遇到 “打對棚”（兩班藝人對著吹，“報廟”時前一 班後一 班，“座棚”時左一桌右一桌）更是“八仙過海各顯神通”，各不相讓。
在“報大廟”（這是一個重要場合）中，嗩吶為渲染悲情、展示技藝，往往以“聯曲”形式 由慢至快的演奏，其：散起《青陽》——慢板《青陽》——中板《桃李迎春》——快板《桃李迎春》——《流板》結束。再如管子之演奏：散起《青陽》—慢板《青陽》——中板《老僧掃殿》、《蘇武牧羊》——快板《桃李迎春》——《流板》結束。
在“行三獻禮”中（行三獻禮，其意思是喪主為亡靈行禮，並由“禮賓先生”或“孝子”念“祭文”）音樂悲切，如泣如訴。第一獻禮用管子（A調）主奏：散起《青陽》——慢板《青陽》——《老僧掃殿》——《白雲》結束，約為一個小時。第二獻禮用嗩吶主奏：《一枝花》——《蘇武牧羊》——《青陽》——《桃李迎春》——《流板》結束，約為一個小時。第三獻禮用管子（G調）主奏：《青陽》——《祭馬》—— 《小喬哭周瑜》——《桃李迎春》——《流板》結束，約為一個小時。主奏藝人在演奏時，“踏於方磚，立正演奏”，以示對亡靈及喪主的敬重。
在遇到打“對棚”的情況下，兩班藝人為爭取觀眾和“賞錢”,有時也會拿出“魔術”、“雜耍”、用鼻子吹笛子、吹盤子以及“翻跟頭”吹大號等招數。
演出曲目
萊西鼓吹樂演奏之曲目從年代上講，它有漢代以至 元、明、清時期的曲牌、民間音樂及現代的歌曲、小調等。以樂器主奏 分類，它可分為四類：
（1）以“對嗩吶”為主奏的曲目有 ：《斗金青》、《斗金黃》、《兩句半》、《小陽春》、《三板二番》、《水龍吟》、《玉芙蓉》、《開門》等。這些曲子多用於“座棚演奏”的開始和“行走演奏”的一些場合。這些曲子，藝人們稱為“粗樂”。
（2）以一支嗩吶為主奏的曲目有：《青陽》、《吉腔》、《落花》、《八條龍》、《鴛鴦扣》、《一枝花》、《百鳥朝鳳》等。這些曲子，多用於“座棚演奏”和“報廟”回來、“報大廟”、“行三獻禮”等。藝人們稱這些曲子為“細樂”或“靠笙”曲子。
( 3 )以管子為主奏的曲目有：《吉腔》（雙管演奏）、《蘇武牧羊》、《小喬哭周瑜》、《青陽》、《老僧掃殿》、《桃李迎春》、《孟姜女》、《哀樂》等。這些曲子，多用於“座棚演奏”和“報廟”回來或“報大廟”及“行三獻禮”。“行三獻禮”管子主奏，是必不可缺的。
（4）以笛子為主奏的曲目有：《開門》，多用於“擺路祭”、“磕頭”或喪主對亡者的一些禮儀行為之伴奏，並以堂鼓、鐺鐺、小鑔擊節伴奏。另有《梅花三弄》、《牧民新歌》、《打靶歸來》、《我是一個兵》等。這些曲子多用於“座棚”獨奏。
（5）以人聲為主的曲目。以人聲為主的曲目，是指人聲演唱的戲曲唱腔和時興歌曲、小調等。其曲目（劇目）有：呂劇《李二嫂改嫁》、《小姑賢》、《姊妹易嫁》、《王定保借當》、《借親》等戲中的男女唱腔，以及京劇《蘇三起解》、《打龍袍》、《望江亭》、《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》等戲中的男女唱腔和豫劇、評劇、黃梅、柳腔等劇種唱腔。另有時興歌曲和小調，如：《光棍哭妻》、《十二月》、《四季歌》、《大花轎》、《縴夫的愛》、《相見時難別亦難》 ，這些曲目多用於“座棚”演唱。藝人們邊唱邊表演，其聲請並茂，博人歡笑和悲泣。
