人物經歷
童年經歷
莫言的童年正值中國近代史上最悲慘的一段時期,所謂的“三年困難時期”,全國餓殍遍野,莫言曾在香港公開大學演講時回憶道:“我們村里一天之內餓死了18人。”
莫言國小時便經常偷看“閒書”,包括《封神演義》《三國演義》《水滸傳》《儒林外史》《青春之歌》《破曉記》《三家巷》《鋼鐵是怎樣煉成的》等等。
莫言在國小五年級時因文化大革命輟學,在農村勞動長達10年,主要從事農業,種高粱、種棉花、放牛、割草。在文革期間無書可看時,他甚至看《新華字典》,尤其喜歡字典里的生字。後來,莫言靠著《中國通史簡編》這套書度過了文革歲月,接著又背著這套書走出家鄉。
軍旅生涯
1976年莫言加入中國人民解放軍,歷任班長、保密員、圖書管理員、教員、幹事等職。在部隊擔任圖書管理員期間,莫言閱讀了大量的文學書籍,將圖書館裡1000多冊文學書籍全部看過。他也看過不少哲學和歷史書籍,包括黑格爾的《 邏輯學》、 馬克思的《資本論》等。1981年5月,莫言的小說《春夜雨霏霏》發表在河北保定的文學雙月刊《蓮池》上,成為莫言公開發表的第一篇小說。
1982年,莫言被提為正排級幹部,部隊恢復授銜時,莫言被授予上尉軍銜,後被提為少校,為副師職幹部。1983年5月,莫言調到延慶總參三部五局宣傳科任理論幹事。
1984年秋,著名作家徐懷中在解放軍藝術學院創建文學系,他看到莫言的《民間音樂》後,十分欣賞,破格給了莫言參加考試的機會,莫言順利考入解放軍藝術學院文學系。
成名之路
1985年初,莫言在《中國作家》雜誌發表《透明的紅蘿蔔》而一舉成名。 同年,馮牧在北京華僑大廈主持莫言創作研討會,汪曾祺、史鐵生、李陀、雷達、曾鎮南都高度評價了《透明的紅蘿蔔》。
1985年底,張潔在西德出席交流活動時,被問到1985年中國文壇有什麼大事發生,張潔回答:“要說大事,那就是出現了莫言。”張潔形容《透明的紅蘿蔔》是一個天才作家誕生的重要信號。
1986年,莫言在解放軍藝術學院文學系畢業。同年在《人民文學》雜誌發表中篇小說《紅高粱》引起文壇極大轟動。
1987年,莫言的中篇小說《歡樂》發表在《人民文學》雜誌一、二期合刊上,由於當時的“反對資產階級自由化”運動而遭到批判,《人民文學》雜誌主編劉心武遭到停職調查,這期刊物也被收回銷毀。
1988年2月,由《紅高粱》改編的同名電影在柏林電影節獲得金熊獎,成為首部獲得國際A類電影節最高榮譽的中國電影 。
1988年4月,莫言發表長篇小說《天堂蒜薹之歌》,後來這部社會批判作品受到當時的政治風波影響,一度只能在港台出版。美國著名漢學家葛浩文在看到這部小說後,感到非常震撼,決定開始翻譯莫言小說,葛浩文也成為了日後莫言作品走向世界的功臣 。
1988年秋,莫言參加了中國作協委託北京師範大學辦的研究生班,在魯迅文學院期間,莫言創作了長篇諷刺小說《酒國》,被葛浩文譽為創作手法最有想像力、最為豐富複雜的中國小說。
1991年,莫言在北京師範大學魯迅文學院創作研究生班獲得文藝學碩士學位。
聞名世界
1992年,莫言作品的第一部英譯本中短篇小說集《爆炸》(Explosions and other stories)在美國出版,由Janice Wickeri和Duncan Hewitt翻譯。美國重量級文學評論雜誌《World Literature Today》評價說:“有如福克納,莫言帶領讀者進入一個想像力鮮活豐富、圓滿自足的世界。”1993年,由葛浩文翻譯的《紅高粱》英譯本在歐美出版,引起熱烈迴響,被《World Literature Today》評選為“1993年全球最佳小說”。《紐約時報》評論說:“通過《紅高粱》這部小說,莫言把高密東北鄉安放在世界文學的版圖上。
2000年,莫言的《紅高粱》入選《亞洲周刊》評選的“20世紀中文小說100強”(第18位)。
2001年,莫言的《紅高粱》成為唯一入選《World Literature Today》評選的75年(1927-2001)40部世界頂尖文學名著的中文小說。
2003年,莫言的短篇小說集《師傅越來越幽默》在美國出版,美國《時代周刊》評論說:“莫言是諾貝爾文學獎的遺珠。”
2005年,《檀香刑》全票入圍茅盾文學獎初選,當時獲獎的呼聲很高,最後卻意外地以一票之差落選,無緣獎項。《檀香刑》的落選也再次引發了文學界關於茅盾文學獎的爭議。同年,莫言獲得義大利諾尼諾國際文學獎,評審會讚揚他的作品“語言激情澎湃,具有無限豐富的想像空間”。
2007年,莫言從《檢察日報》調到文化部中國藝術研究院工作。
2009年3月20日,莫言被聘為濰坊學院文學與新聞傳播學院名譽院長。
2012年10月11日,瑞典文學院宣布中國作家莫言獲得2012年諾貝爾文學獎,獲獎理由是通過幻覺現實主義將民間故事、歷史與當代社會融合在一起。
2014年10月9日,莫言雕塑亮相上海南京西路雕塑邀請展,這尊雕塑上的莫言神情憨厚可掬,吸引路人目光,被贊“萌萌噠”。
2014年12月4日,莫言獲頒香港中文大學榮譽文學博士學位。
2014年12月6日,莫言獲頒授澳門大學榮譽博士學位。
2016年3月5日,在全國政協第十二屆四次會議分組討論中,全國政協委員莫言建議,將中國小學制從12年改成10年,並取消小升初和中考。
2016年11月30日,莫言一幅書法作品亮相拍場,僅以起拍價5000元人民幣落槌;2012年莫言獲諾獎後,莫言相關作品在拍場上最高成交價可達97.75萬元。
2016年12月,當選中國作家協會第九屆全國委員會副主席。
2017年11月,莫言獲香港浸會大學榮譽文學博士學位。
2018年10月13日—10月21日,莫言的首度書法個展《筆墨生活——莫言墨跡展》在北京博物館展覽,近百幅書法作品展示莫言在日常生活中的書寫實踐。
2019年4月,創作的《等待摩西》獲得第15屆十月文學獎短篇小說獎 。
家庭生活
莫言經常說他的成功不在寫作上,而是有個幸福的家庭。莫言的妻子杜勤蘭,也是“高密東北鄉”的孩子,兩人識於兒時,感情深篤。1981年,結婚兩年後,女兒管笑笑出生,被夫妻倆視若珍寶。
在管笑笑的記憶里,穿軍裝的父親每次回家探親,都會給她帶回很多書,有童話故事、作文選、連環畫。管笑笑幼年時,曾隨母親回到山東老家居住,過了一段與父親兩地分居的生活。莫言在北京工作,笑笑和母親住在高密縣城。她至今還記得,每次父親回家探親時,特喜歡乾農活,經常會忙於鋤草、翻地,她就跟在父親後面顛兒顛兒地跑來跑去。
直到1995年,笑笑和母親才離開山東,到北京與父親生活在一起。此時,莫言正在構思長篇小說《豐乳肥臀》,妻女的到來剛好可照顧他。1997年,莫言從部隊轉業,後專業搞寫作。2000年,笑笑考入山東大學外語學院。也許是受父親影響,笑笑對手寫的書信情有獨鍾,不僅用鋼筆,還經常用毛筆和宣紙給父親寫信。這讓莫言深為感動,他就把女兒用宣紙寫的信貼在客廳牆壁上,有空便細讀品味。
出乎莫言意料的是,此時,女兒正構思一部反映大學生活的長篇小說了。直到一次暑假過完,女兒忐忑不安地把一部19萬字的初稿拿給莫言看時,他才大吃一驚:女兒竟然在他眼皮子底下偷偷寫作了。看完初稿,莫言只淡淡地說了兩個字:“還行。”2003年初,這部名為《一條反芻的狗》的小說由春風文藝出版社出版,並受到青年讀者好評。女兒出息了,父親也沒閒著。這年7月,莫言的新作《四十一炮》在同一家出版社出版。這對父女作家,給文壇平添了段佳話。
主要作品
小說名稱 | 發表時間 |
---|---|
《紅高粱家族》 | 1987年 |
《天堂蒜薹之歌》 | 1988年 |
《十三步》 | 1988年 |
《酒國》 | 1993年 |
《食草家族》 | 1993年 |
《豐乳肥臀》 | 1995年 |
《紅樹林》 | 1999年 |
《檀香刑》 | 2001年 |
《四十一炮》 | 2003年 |
《生死疲勞》 | 2006年 |
《蛙》 | 2009年 |
中篇小說(27篇) | |
《透明的紅蘿蔔》(1985年) | 《球狀閃電》(1985年) |
《金髮嬰兒》(1985年) | 《爆炸》(1985年) |
《秋水》又名《流水》(1985年) | 《築路》(1986年) |
《歡樂》(1987年) | 《紅蝗》(1987年) |
《你的行為使我恐懼》(1989年) | 《父親在民夫連里》又名《野種》(1990年) |
《懷抱鮮花的女人》(1991年) | 《白棉花》(1991年) |
《紅耳朵》(1991年) | 《戰友重逢》(1991年) |
《幽默與趣味》(1992年) | 《模式與原形》(1992年) |
《夢境與雜種》(1992年) | 《牛》(1998年) |
《三十年前的一場長跑比賽》(1998年) | 《長安大道上的騎驢美人》(1998年) |
《師傅越來越幽默》(1999年) | 《我們的七叔》(1999年) |
《藏寶圖》(1999年) | 《野騾子》(1999年) |
《司令的女人》(1999年) | 《掃帚星》(2001年) |
《變》(2009年) | |
短篇小說集 | |
《白狗鞦韆架》 | 《與大師約會》 |
散文集:《會唱歌的牆》
影視劇本:
1.《紅高梁》(合作),西安電影製片廠攝製,1987年獲柏林電影節金熊獎;
2.《英雄浪漫曲》,《中外電影》,1988年;
3.《大水》(合作),《中外電影》,1989年;
4.《哥哥們的青春往事》(六集連續劇)(合作)河南電影製片廠攝製 1991年;
5.《太陽有耳》,嚴浩導演,張瑜主演,獲1996年柏林電影節銀熊獎;
6.《紅樹林》(十八集連續劇),檢察日報影視部攝製,1998年;
7.《霸王別姬》(話劇,合作),空政話劇團,2000年底在北京演出;
8.《夢斷情樓》,與人合作;
9.《我們的荊軻》(話劇),《鐘山》2004年2期。
10.戲曲文學劇本《錦衣》,同期還有組詩《七星曜我》
小說被改編成電影篇目:
1.《紅高粱》張藝謀導演,姜文、鞏俐主演,1988年獲柏林國際電影節金熊獎;
2.《師父越來越幽默》改編為電影《幸福時光》,張藝謀導演,趙本山、董潔主演;
3.《白棉花》李幼喬(台灣)導演,寧靜、蘇有朋主演;
4.《白狗鞦韆架》改編為電影《暖》,霍建起導演,香川照之(日本)、郭小冬、李佳主演。獲第15屆東京國際電影節最佳影片金麒麟獎,男主角香川照之獲最佳男主角獎;第12屆金雞百花獎最佳故事片和最佳編劇獎。
民族歌劇
莫言親自參與改編的民族歌劇《檀香刑》於2017年6月起在山東公演。
創作特色
尋根文學
莫言自1980年代中以一系列鄉土作品崛起,充滿著“懷鄉”以及“怨鄉”的複雜情感,被歸類為“尋根文學”作家。2000年3月,莫言在美國加州大學伯克利分校發表演講《福克納大叔,你好嗎?》說:“他的約克納帕塔法縣尤其讓我明白了,一個作家,不但可以虛構人物,虛構故事,而且可以虛構地理。”正是受到福克納的啟示,莫言將“高密東北鄉”寫到了稿紙上,莫言表示:“我也下決心要寫我的故鄉那塊像郵票那樣大的地方。”於是從1985年《白狗鞦韆架》開始,莫言高舉起了‘高密東北鄉’的大旗,如同一個草莽英雄現世,創建了自己的文學王國。正如托馬斯·哈代筆下的英格蘭南部的“威塞克斯”地方,或加西亞·馬爾克斯所描寫的南美鄉鎮馬孔多。通過對自己故鄉的生活方式和一般生活狀況的描寫,傳達了某種帶普遍性的人性內容和人類生存狀況,將一般的鄉情描寫轉化為對人的“生存”的領悟和發現。這樣就使得莫言的作品超越了一般“鄉土文學”的狹隘性和局限性,而達到了人的普遍性存在的高度。
西方現代主義
在莫言的小說中,可以很容易發現西方現代主義文學的影響。這種影響是多方面的,有意識流小說的內心獨白、心理分析、感覺印象、幻覺夢境、時空顛倒等;有魔幻現實主義的隱喻、象徵、預言、神秘、魔幻;也有荒誕派戲劇的誇張、變形、荒誕;還有結構主義、感覺主義、象徵主義等等。在西方作家中,莫言最推崇兩位,即威廉·福克納和加西亞·馬爾克斯。莫言小說結構的最大特點就是不斷的場景切換和時空顛倒,具有明顯的空間形式小說的特徵,與福克納的風格遙相呼應。而他引用神話傳說以及動物角度敘事則明顯帶有加西亞·馬爾克斯的魔幻現實主義色彩。意識流是莫言作品的重要表現手法,這在莫言早期的作品裡就已經明顯體現出來,比如他發表於1985年的《枯河》,小說運用了意識流的蒙太奇手法將過去與現實交融在一起,並且以兒童“小虎”的感覺描寫代替敘事,令故事詩意化和夢境化。還有《爆炸》里的意象比喻,《球狀閃電》里的慢鏡頭描寫,《歡樂》里的自由聯想等等,都是莫言意識流藝術的體現,莫言在運用意識流手法的過程中,兌現了自己對於仿夢小說的追求,形成了他獨特的幻覺現實主義。 莫言對於西方現代主義文學的借鑑是廣泛的,不只局限於福克納和馬爾克斯。《天堂蒜薹之歌》中對於農民被收各種花樣的賦稅的誇張描寫就具有黑色幽默的風格;《幽默與趣味》寫人進城市後變成猴子,則有著卡夫卡《變形記》的荒誕。但莫言並非單純的借鑑,他對西方現代主義極具探索精神,《十三步》就是其中的代表作。而他發表於1993年的《酒國》更是一部史無前例的創新實驗性小說,具有後現代主義特徵。
中國傳統說書藝術
莫言在借鑑西方現代主義的同時,很快意識到要逃離那些像福克納、馬爾克斯等西方現代派大師那樣的“灼熱的高爐”,逃離的結果便是回到他的文學故鄉“高密東北鄉”。他努力從齊魯文化、蒲松齡《聊齋志異》、《封神演義》、元雜劇,從民間故事、民間藝術(包括高密撲灰年畫、高密泥塑、高密剪紙和茂腔等)等傳統和民間文化資源中汲取營養。尤其是《聊齋志異》,對莫言影響極大,莫言曾評價《聊齋志異》是一部“化腐朽為神奇”的著作,2012年莫言在瑞典發表諾貝爾文學獎演講《講故事的人》時說:“二百多年前,我的故鄉曾出了一個講故事的偉大天才——蒲松齡,我們村裡的許多人,包括我,都是他的傳人。”《生死疲勞》是最能體現《聊齋志異》對莫言影響的一部小說。 莫言從自己家鄉東夷文化遺存中大量出現的鳥仙、狐仙、鬼神等等各種各樣民間藝術、傳說和古代偏於神鬼演義方面的文學文本如《封神演義》中的土行孫和《聊齋志異》中的席方平等形象中獲得靈感,又從豐富的現實生活中獲得鮮活的養料,在局部或部分模擬歷史與現實的同時,使自己的創作插上了自由想像的翅膀,進而在心理上、邏輯上達到了高度的真實性和高超的藝術創造性的近乎完美的結合,從而在繼承川端康成、卡夫卡、福克納、馬爾克斯等現代派大師的基礎上,又紮根於本土文化和文學藝術的大地,實現了文學從“現代主義在中國”到“現代主義中國化”的飛躍。暴力美學
莫言作品具有強悍的暴力主義,發表於1986年的《紅高粱》是一個初級文本,仿佛是一種原始的語典,收錄了通姦(野合)、縱酒、砍頭、剝皮等等基本暴力語彙。它們是一種證詞,以驗證“民族的原始生命力”的存在。之後莫言成為了堅定的酷語書寫者,如《酒國》里的紅燒嬰兒,《築路》中的剝狗皮,《食草家族》里的剝貓皮,《靈藥》中的對死人開膛取膽,《白棉花》里的清花機攪碎人等等,莫言以獨特的感官描寫展示暴力帶給人的生理和心理的感受。 《檀香刑》是最能代表莫言暴力美學的巔峰之作,他在小說第九章《傑作》中用了一萬四千多字描寫了對錢雄飛的凌遲過程,莫言以他深厚的語言功底和驚人的想像力向讀者呈現了一個鮮活生動、驚心動魄的酷刑場面。每一次利刃的割戮和受刑者的呼痛,都匯聚成了一種話語的奇詭快感,流動在小說的語句之間,仿佛一種來自地獄的悲慘光輝。這不是卡夫卡式的陰鬱的刑罰,而是一種混合著極度的虐待與受虐的肉體狂歡,猶如帝國沒落前的最後的盛宴。這樣極致的暴力描寫,令讀者的評價也兩極分化,不喜歡的人立刻扔書嘔吐,喜歡的人則欲罷不能。正如莫言作品的英文譯者、美國漢學家葛浩文所說:“《檀香刑》非常殘忍,非常可怕,但你還是想看下去,看到最後,你會問自己為什麼要看呢?”語言狂歡
縱觀莫言的創作,他是以狂歡化的眼光觀察世界,以小丑,傻瓜等被官方文化貶低的邊緣人物作為小說的主人公,由從民間擷取的粗鄙語言與獨白式的“ 高雅”語言相混雜,努力發掘出藏污納垢的鄉土民間中的狂歡精神, 使自己的小說創作具有了狂歡化風格的先鋒色彩。 莫言與生俱來的叛逆精神和天馬行空的想像力,使他不斷進行文本形式的探索和語言的創新。例如語言的反常修飾,這種語言的反常修飾集中體現在邏輯矛盾的修飾上,如《紅高粱》里“ 高密東北鄉無疑是地球上最美麗最醜陋,最超脫最世俗,最聖潔最齷齪,最英雄好漢最王八蛋,最能喝酒最能愛的地方。”在小說《紅蝗》里,當莫言描繪一對近親戀愛的祖先遭受家族的火刑,在熊熊大火中親吻擁抱死去時,他這樣來評價: “ 這場轟轟烈烈的愛情悲劇,這件家族史上駭人聽聞的醜聞,感人的壯舉,慘無人道的獸性,偉大的里程碑,骯髒的恥辱,偉大的進步,愚蠢的倒退”。 類似的語言在其作品中比比皆是。這是一種褒貶並置的語言,這種語言正是莫言狂歡化思維和藝術感受的集中體現。 莫言的語言狂歡還體現在語類的大雜燴,大雜燴的語言也體現出狂歡化的平等性,顛覆性和大眾性。如《紅高粱家族》中的語言,有時一瀉千里,如“ 高密東北鄉的土匪種子綿綿不絕,官府製造了土匪,貧困製造了土匪, 通姦情殺製造了土匪,土匪製造了土匪”; 有時既典雅又詩意盎然, 如“ 灣子裡水平如鏡, 映出半天星斗……”, 有時又極粗俗,驚世駭俗,如“ 治男人陽痿不舉,那怕你蔫如抽絲的蛋.......”這是一種不拘一格,縱情揮灑,千姿百態的語言,它顛覆了文學語言的規範,從而也使莫言的語言更富表現力。此外,莫言在小說中還雜燴了俚語,俗語,咒語,順口溜,民間歌謠,官方語等等。這些話語的碎片相互嵌入,混雜,使得卑俗與崇高的等級界面消除了 , 被淹沒在多重聲音的混響話語洪流中,這種混響的聲音形成了一種典型的狂歡化風格,它既是感官的狂歡,也是話語的狂歡。 莫言小說的狂歡色彩還體現在對狂歡節日和狂歡場面的描繪。例如《四十一炮》里的“肉食節”、《豐乳肥臀》里的雪集、《檀香刑》里的叫花子遊街和檀香刑行刑過程中的“萬貓合唱”等等,以狂歡的方式敘述了社會現象,在狂歡性原則下建立起來虛構話語世界,與制度化的生存世界之間形成鮮明對照。狂歡性的節日、狂歡性的場景和狂歡式的人物都在其小說中出現。獲獎記錄
獲獎榮譽 |
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提名榮譽 |
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汪曾祺華語小說獎 |
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人物評價
從文學的標準來看,莫言起碼可以拿10次茅盾文學獎了。因為90%茅盾文學獎的作品都比不上莫言最差的一部。——余華
莫言得獎,太棒了!最喜歡莫言的《生死疲勞》,他的小說充滿方言,可以徹底看到村落的經驗是如何給人充沛的生命力,最泥土的人就最國際。每回讀莫言的小說,都會感嘆,我不如他。——龍應台
中國作家終於走進了諾獎行列,我覺得這不僅是莫言的榮耀,更是整箇中國文學的榮耀,必將對中國文壇產生持久而廣泛的影響。莫言是位非常優秀的作家,他的獨特思維、藝術個性,都已在中國文壇乃至世界文學產生了廣泛的影響,他摘取諾貝爾文學獎可謂實至名歸。(陳忠實評)
從文學的標準來看,莫言起碼可以拿10次茅盾文學獎了。因為90%茅盾文學獎的作品都比不上莫言最差的一部。——余華
莫言得獎,太棒了!最喜歡莫言的《生死疲勞》,他的小說充滿方言,可以徹底看到村落的經驗是如何給人充沛的生命力,最泥土的人就最國際。每回讀莫言的小說,都會感嘆,我不如他。——龍應台
我非常興奮且恭喜莫言獲獎,這是遲來的。莫言是中國二十世紀跨二十一世紀,奇幻的擁有“拉伯雷”“塞萬提斯”這樣西方小說典範的說故事人,他的小說充滿想像力、民間狂歡和天地不仁的曠野幅員。他是個天才!——駱以軍
我寫的書(數量)是莫言的十倍,但看完莫言的《生死疲勞》後,我認為此子勝我百倍,我告訴莫言,我寫不出來的書,希望你幫我寫出來。——司馬中原
老實講,莫言的長篇小說,我大部分都沒看過,但我清楚記得,1985年莫言在《人民文學》雜誌發表了一篇中篇小說叫《爆炸》,我看完後非常激動,我到處跟人說,我那時候剛過50歲,我從來沒有覺得自己老過,但看完莫言這篇小說後,我得承認我老了。——王蒙
莫言是一個想像力和創造力極為豐富的人,善於找到具象的語言跟情節,展示自己對於歷史和現實的參照。哪怕是一個極小的題目,只要莫言對此有獨特的見解,都能將之變為一個很大的架構,同時作品語言行雲流水,很了不起。——張大春
莫言是我最愛的作家。他對中國文學的貢獻在於告訴大家作家是人。49年之後國家統一意志造成作品中作家個人意志的渺小,但莫言不是意識形態的對抗,而是內心巨大生命力按捺不住。——畢飛宇
莫言是天才型的作家,在天才方面,我在當代作家裡很難找到人能和他相比。——王安憶
諾貝爾文學獎給予莫言的授獎詞是歷來最不恰切的,”魔幻“二字就把莫言的成就抹殺掉一半!最適合的定位應該叫做”狐幻“。西方給予莫言的讚譽,其實不及其成就。——閻連科
由中國傑出小說家莫言原創、優秀漢學家杜特萊翻譯成法文的《酒國》,是一個空前絕後的實驗性文體。其思想之大膽,情節之奇幻,人物之鬼魅,結構之新穎,都超出了法國乃至世界讀者的閱讀經驗。這樣的作品不可能被廣泛閱讀,但卻會為刺激小說的生命力而持久地發揮效應。——法國儒爾·巴泰庸外國文學獎評審會
莫言的作品植根於古老深厚的文明,具有無限豐富而又科學嚴密的想像空間,其寫作思維新穎獨特,以激烈澎湃和柔情似水的語言,展現了中國這一廣闊的文化熔爐在近現代史上經歷的悲劇、戰爭,反映了一個時代充滿愛、痛和團結的生活。——義大利諾尼諾國際文學獎評審會
莫言先生是當代中國文學的代表作家之一,他以獨特的寫實手法和豐富的想像力,描寫了中國城市與農村的真實現狀,作品被譯成多種語言。莫言先生的作品引導亞洲走向未來,他不僅是當代中國文學的旗手,也是亞洲和世界文學的旗手。——日本福岡亞洲文化獎評審會