芭芭拉·摩根[美國女藝術家]

芭芭拉·摩根是19世紀30到40年代拍攝舞蹈照片最著名的女攝影家

人物簡介

Barbara Morgan(1900-1992)是19世紀30到40年代拍攝舞蹈照片最著名的女攝影家。1900年出生在堪薩斯州的布法羅。Morgan曾在美國加利福尼亞大學學習繪畫，當她在看了愛德華.韋斯頓的展覽後迷上了攝影。Morgan移居紐約時就成為影像聯盟的一名成員。1935年她開始拍攝格雷厄姆，攝影成為她主要的興趣愛好。

介紹

芭芭拉·摩根[美國女藝術家]

摩根出生於美國堪薩斯州布法羅市，長大於加利福尼亞州南部的一個桃園裡。在童年時代她就開始畫畫，並於1919至1923年學習藝術。在大學時期，她就在美國西岸的藝術團體中展出她的繪畫和木刻作品。她還業餘學習木偶藝術和舞檯燈光，積累了良好的藝術創造的基礎。隨後摩根在桑·費爾南多中學教藝術，又在加利福尼亞大學教設計、木刻和風景，其間與攝影家兼作家威拉德·摩根結婚。他是摩根公司的創始人，出版商，紐約現代藝術博物館攝影部門首任主管。Barbara Morgan，1992死於塔里敦北。

婚後受到丈夫對攝影的影響，並通過丈夫結識了著名的攝影家愛德華·韋斯頓，從而深信攝影藝術是大有作為的，並逐漸開始了對攝影的探索。摩根和她的丈夫在夏天常到美國西南部度假，在那兒，她畫畫並拍攝沙漠和峭壁殘跡。後來，當她能通過一台徠卡相機拍攝美國印第安人的各種舞蹈和典禮儀式時，發現了自己對舞蹈表演中的節奏和韻律有很強的把握能力，這便是她舞蹈攝影的開始，但限於條件，一直沒有在這方面得以展開。

1930年，摩根夫婦搬到紐約市居住。第二年，她開設一個繪畫和石印平版印刷室，繼續展出她的繪畫作品，包括在費拉德爾菲亞的梅隆畫廊舉辦的個人展覽。1935年，當她的家庭負擔不允許她有太多的時間從事繪畫時，她便將攝影作為她的主要創作手段。她先是在莫豪利—納吉的影響下，在剪輯攝影上投入了不少精力，並且也獲得了公認的成就。在後來的幾年中，她拍攝並展出了題材很廣泛的作品，包括曾嘗試運用光線直接在感光紙上成像，並且運用多重曝光手法、負感作用來製作照片。現在我們看到的《城市貝殼》（1938）、《麥迪遜廣場的靈魂》（1938）以及《純淨的活力和神經過敏者》（1938）就是她這一時期的代表作。其夢幻般的造型空間和自由瀟灑的表現手法，給人留下了同樣夢幻般的感受。

攝影家芭芭拉·摩根作品

芭芭拉·摩根[美國女藝術家]

後來，在看了瑪莎·格拉漢姆舞蹈公司的一次演出後，摩根被現代舞蹈吸引住了。在接下來的五年中，她經常在她的攝影室拍攝格拉漢姆和她的演員。在那裡她可以控制燈光，可以自由拍攝演員們的姿態——她相信舞蹈攝影需要很好的想像力，而在這樣的環境下，更有利於她的發揮。她在1940年的一篇短文中，是這樣描述她對舞蹈攝影的觀念：“美國人的舞蹈不僅僅是用雙腳和身體，甚至涉及到到汽車和飛機。這種對動作和節奏轉換的可喜的控制為舞蹈注入了一種情感，這種情感對於崇尚自由的美國人來說是真實的情感。先鋒的舞蹈演員們從現代生活中提煉出個性化的音樂節拍和舞蹈姿勢，並把它們融入到美國當代的舞蹈形式中去，而這些都源於他們對空間和運動的熱愛。這些身體的動作太令人震撼，也太至關重要了，因此我們不能失去它們。同時由於攝影的天然屬性，才使我們有可能捕捉到這些稍縱即逝的動態影像。我已經承擔下來了這樣一件既耗時費力但是卻引人入勝的工作，那就是拍攝舞蹈。”

多年的心血沒有白費——摩根拍攝的瑪莎·格拉漢姆的舞蹈照片，於1941年以畫冊形式出版，獲得美國藝術學院的書畫獎。其中她所拍攝的瑪莎·格拉漢姆舞蹈中最為著名的一幅，就是《瑪莎·格拉漢姆》（1940）——幾乎每一部攝影史都會提到這幅名作。畫面上的格拉漢姆被定格在舞蹈動作的高潮，翩翩的衣裙如同扇面般展開，然而舞蹈家本人卻如同進入了夢幻的狀態，沉浸在藝術的神秘之中。攝影家巧妙地將動感的舞蹈和靜態的人生哲理思考結合在一起，在充分發揮了藝術的想像力之後，使舞蹈攝影產生了從所未有的獨特魅力，讓人擊節稱奇。

個人影響

芭芭拉·摩根[美國女藝術家]

芭芭拉·摩根（Barbara Morgan，1900—1992）是上個世紀40年代美國最負盛名的女性藝術家之一，尤其她在美術和攝影的多重領域中的貢獻，以及在攝影中的多種題材上的拍攝成就，得到了攝影史乃至藝術史的公認。在攝影領域中，芭芭拉·摩根拍攝的那些舞蹈演員和兒童照片，為她贏得了最大的聲譽。同時，她也在剪輯攝影和抽象圖像上進行了廣泛的實踐，表現出她對旋律、動作及動態的濃厚興趣，並且將藝術天賦融會貫通其中。

主要作品

1941年出版了這些照片的影集《照片中的十六隻舞》（Sixteen Dances in Photographs）。在她70年的職業生涯中，她出版了一些書，舉辦了眾多的展覽。Morgan在紐約Scarsdale創建了自己的工作室，她拍攝的一組有關夏令營中的孩子作品《夏天的孩子》，1951年出版。

攝影生涯

芭芭拉·摩根[美國女藝術家]

“最初，我追尋的是那種‘瞬間的燃燒’，也就是當精神能量與身體的動作達到完美的和諧統一的顛峰時刻。怎樣才能把它表現在底片上？舞蹈演員的表演與攝影對它的表現之間會有一段‘真空時刻’，這很難跨越。……在這樣一張‘冠冕堂皇’的、靜止的、小小的長方形紙片上，怎樣才能表現出那被某種情感所推動的、有如雕塑般的人體的幻想？怎樣才能表現出那以某種特定的節奏穿越令人信服的、難忘的、美麗空間的舞動？為了得到一張好的照片，可能得丟掉無數張壞的照片。”

的確，在丟掉了無數張壞照片之後，摩根終於找到了舞蹈者的靈魂，並且將其大氣地定格在畫面中。當然，這樣的過程是異常艱難的，也正如攝影家所說：“舞蹈攝影中最難的、但也是最具創造性和激動人心的部分並不僅僅是畫面的最終結果——朝著‘這張畫面究竟應該怎樣’的概念的摸索和修整。當一個人觀看這些有韻律的舞動時，是一個緊接著一個的動態，它們會融入到人的一種記憶中——所以舞蹈的這種記憶並不完全是由舞蹈的真實瞬間所組成的。因此，為了表達出舞蹈真正的本質，或者是一位舞者真正的功力，必須進行一種轉換，才能使‘瞬間’的舞蹈變成‘永恆’的照片。”

那么，其中又有什麼訣竅呢？也許摩根的回答讓你失望了，她很輕鬆地說：“對此，我並沒有什麼公式。”藝術家的天賦，也許早就決定了一切。

這以後，摩根到克里特島、希臘、西班牙、義大利、法國和英國做了一次考古旅行。1970年，摩根被選為費拉德爾菲亞藝術博物館館士。1975年，她獲得美國國家藝術基金會的一筆捐贈，並參加了舊金山藝術博物館舉辦的“女性攝影”展覽。1978年，馬凱特大學授予她美術名譽博士學位。鑒於她的藝術成就，《光圈》雜誌在1964年出版了一本討論她作品的專著，摩根與摩根出版社還於1972年出版了一本專著：《芭芭拉·摩根》。

還是在1940年的那篇短文的結尾，摩根已經將舞蹈攝影上升到了一個常人難以企及的高度：“最後我想說，我對當代舞蹈演員的拍攝，是把他們作為必須被保存下來的美國人的有機組成部分；是把這當作諸如沃爾特惠特曼那樣的創造性的美國精神；也是把這當作整個國家影響力的不可避免的產物，就像是一道彩虹，或是沙漠中生長的仙人掌。” 多么形象的比喻：地上的仙人掌如同翩翩起舞的舞蹈家，他們心靈的節奏被摩根巧妙地定格了，如同天上的彩虹，繽紛多彩。