艾瑞克•克拉普頓
埃里克·克拉普頓（Eric Clapton）是當今世界上首屈一指的藍調搖滾吉他大師，1945年3月30日生於英國南部的薩里。克拉普頓曾先後在“新兵”（Yarkbirds）和“奶油”（Cream）等知名樂隊中任主音吉他手。作為一個白人，他以嫻熟、流暢的吉他演奏使布魯斯（Blues）走出了黑人音樂的圈子，在更廣泛的世界中為眾多音樂愛好者接受欣賞.。
.走出了黑人音樂的圈子
1965年，一幅新穎誘人的廣告鳳飛龍舞地塗畫在倫敦捷運站和俱樂部的牆壁上。用詞很簡單，這樣寫道“克萊普頓是上帝”。
他當然不是什麼上帝。但對那個時代的搖滾吉他手來說他看起來更像上帝。 在倫敦燈光暗淡的藍調樂和搖滾樂俱樂部里，他同約翰·馬耶爾樂隊的布魯斯·布里克斯同台演出。但是可以這么說，在這種境地里克萊普頓單槍匹馬地改變了搖滾吉他。 正在馬耶爾樂隊對美國搖滾樂進行他們自己的革新的同時，從文明的角度說克萊普頓以他的吉他作品進行了前所未聞的抗議。
從一開始，音樂便有這么一種風氣。通過一隻馬沙麥克風演奏一首吉普森·萊斯·保爾的吉他樂曲，由此吉普森·萊斯·保爾(Gibson les paul)最後成為那一時代搖滾樂彈奏的偶像。克萊普頓創造了一種渾厚的婉轉的又近似一種被歪曲了的吉他演奏風格，這對於職業搖滾吉他手那種纖柔又濃烈刺激感官的吉他演奏音來說，既是一種改變又是一個飛躍。他將這種演奏技巧同藍調樂即興重複的部分和諧地交融在一起，這種嘗試也曾由諸如穆迪?沃特斯，恰克?貝里和藍調樂吉他彈奏王子B．B．阿爾伯特(B，B，Albert)和弗萊迪(Freddy)這樣的高手倡導過。但是克萊普頓不僅僅是簡單重複他們的革新，他完善了他們的風格，代以固定的節奏、旁白，並輔以輕巧自如、低聲哽咽的抒情的轉調。在完善的過程中，他創造了一種全新的藍調樂與搖滾樂融通的輝煌音樂語言。
他也給予了這種純粹搖滾樂風格的剛猛和活力，並以他們的音樂和感受表達出來。他狂呼著令人難以企及的高音，用一種柔軟的顫音將他們籠懸在半空，然後以疾風暴雨般的短詞悍句釋放他們。用一種令人驚奇無法置信的聲音將他們膠著在一起，同時又看起來爆裂為碎片。在歌曲的結尾，他不簡單地收住，而是用他的手指鋸齒形滑抹過吉他弦，最後終結在一片音符互相撞擊迴腸百轉的餘音中。
克萊普頓嶄新的音樂在1966年的專輯《布魯斯·布里克斯一約翰·馬耶爾和艾瑞克·克萊普頓~(Bluesbreaks—JohnMayallwithEricClapton)中得以淋漓盡致地發揮。再如《藏起來》(Hide—away)和《走出去》(Steppin'Out)的配器中，他創造了具有藍調樂即興演奏的那種激情獨奏，但是從完美的角度而言，他的雄辯創作卻幾乎是摩刻翻版。馬耶爾的歌唱及鍵盤演奏在如《所有你所愛》(AllYouLove)和帶有慢藍調樂味的《雙重交叉時刻))(DoubleCrossingTime)等歌曲中，克萊普頓加入的吉他彈奏敲碎了，淹沒了那種極富震撼人心的清晰發音的演奏技巧背景音樂。簡單地說，大概除了B．B．金(B．B．King)的《皇宮生活》(LiveattheRegal)專輯可能算一個，《布魯斯布里克斯》是搖滾樂發展史上最優秀的電樂藍調樂專輯。就整體而言，對搖滾的範圍的再拓展，它也是搖滾樂發展的一個分水嶺。最終，它代表了克萊普頓原有的那種水晶般透亮的吉他音色特質，而其影響深遠從乳酪樂隊和忠誠樂隊的獨奏作品發展的眾多階段都可以看出。
1962年克萊普頓(EricPatrickClapton，1 945年3月30日生於薩里郡的瑞普雷)得到了他平生第一把吉他。他開始傾聽藍調樂主流人物如桑·豪斯(SonHouse)和羅伯特·詹森(RobertJohnson)的音帶。在金斯頓藝術學院(KingstonCollego{Art)上學期間他參加過各種各樣樂隊，在演出的過程逐漸形成了自己的藍調樂風格。
1963年，他加入了羅斯特(TheRoster)樂隊，一個包括保爾·喬尼斯(PaulJones)和湯姆·麥克維尼斯(TomMcGuinness)E麥克維尼斯為曼弗里德曼(ManfredMann)樂隊成員】在內的帶有RLB風格的樂隊。半年後，樂隊便宣告解散，他便和麥克維尼斯臨時加盟流行樂隊凱西·喬尼斯(CaseyJones)樂隊和工程師(TheEngineers)樂隊。
1963年10月，庭院鳥樂隊因首席吉他手托法姆的退隊而邀請克萊普頓加盟。他扮演的這個角色如同該樂隊在克勞德德(CrawdaddyClub)俱樂部歷史性的休憩，不久便證明這是他們後來進入搖滾樂世界一次暫時的調整。俱樂部的擁有者和樂隊的經紀人吉歐吉奧·高莫斯凱(GiorgioGomelsky)驚奇於克萊普頓卓越的吉他彈奏水平，親昵地稱他“慢手”(Slowhand)。
由於庭院鳥樂隊，克萊普頓開始在倫敦蓬勃發展的搖滾樂和RL醜舞台上贏得了榮譽。樂隊1964年推出的首張專輯《五隻活躍的院中鳥》(FiveLiveYardbirds)，克萊普頓的嫻熟超卓的演奏成為關注的焦點。在這盒音帶里，他的吉他彈奏展示了一定的力度和搖滾味的刺激，但是它仍然抑於那種纖弱顫抖的傳統，這也曾是那一時代搖滾樂和藍調樂吉他手的典型風格。同時對沃特斯·金以及其餘人的彈奏來說，也提供了最先進的反覆操練的作品。
1965年，當庭院鳥樂隊開始錄製單曲《為了你的愛》(ForYourLove)時，克萊普頓開始厭惡他認為所謂的樂隊新流行樂方向，因而3月他便脫離了樂隊。儘管人們可以從《庭院鳥和索尼男孩威廉姆森》(TheYardbirdsWithSonnyBoyWilliamson)和樂隊在美國的最初專輯《為了你的愛》和《同庭院鳥共同痴醉》(HavingaRaveUpwiththeYardbirds)中聽到他的吉他彈奏。
克萊普頓很快被馬耶爾樂隊的布魯斯.布里克斯招募到門下，而且同他一起開始發展那種使他成為最優秀的藍調樂能手所具備的扭曲撕裂的品味和獨特異奇的表現。沿著這種方向，他成為英國搖滾樂壇上最受人崇敬的吉他手。
1966年，克萊普頓也參與了一個名為力屋樂隊的臨時樂隊的錄音，其中專輯《什麼是顫動》有他3首歌，參與人員還包括充滿愛樂隊、保爾.巴特費爾德布魯斯樂隊以及其他樂隊。樂隊成員包括傑克.布魯斯和史蒂夫，溫伍德，他們的音樂發展方向不斷地反覆。
1966年6月，克萊普頓受鼓手經格·貝克爾(GingerBaker)邀請組建一個三重唱組。他們又吸收了布魯斯仿低音並稱自己為乳酪(Cream，英語語義為精華)樂隊。經過兩年的發展，乳酪樂隊孕育出了一個個新搖滾藝術高手，並發展到搖滾明星的地位，取得了巨大成功。
在乳酪樂隊里，克萊普頓開始將他藍調樂風發展為一種全方位的搖滾思想。
乳酪樂隊沉迷於研究蒐集百家音樂不足之處，主要是想達到傾向於那種類似爵士樂即興創作的混合晶和印第安古典音樂的具有深層次影響的音樂作品。在專輯《新鮮乳酪》(FreshCream)和《迪斯拉利齒輪》(DisraeliGear)中，這種技法被融入相當不錯的搖滾歌曲形式中，在像《我覺得自由了》(工FeelFree)(見專輯《新鮮乳酪》)這樣的歌曲中，克萊普頓有力地彈奏出帶有旋轉味的音樂短句和極富異域情調的柔情樂，對搖滾樂來說，基本上完全是新的七階音和九階音的彈奏方式。他也持續不斷地拓展他的吉他音：如在歌曲《勇敢的尤里西斯人傳說》(TalesofBrave‘U1ysses)(見專輯《迪斯拉利齒輪》)他是第一個使用強音踏板的吉他手。有時候，他完全拋卻革新而只是以無比嫻熟精通的簡單彈奏來表演。乳酪樂隊最後一個專輯《再見》(Goodbye)中的歌曲《徽章》(Badge)，他在其中的彈奏是搖滾樂史上最為輝煌精彩的獨奏表演之一。
在舞台表演上，他和布魯斯及貝克爾一樣，減少了那種零亂鬆散的即興表演。演奏中，他們的樂器看起來似乎成了碎片，幾乎是一種心電感應式的配合，將人、旋律、節奏、獨唱融為一個渾然完美的整體。同他在舞台上淋漓盡致、完美絕倫的表演一樣，克萊普頓的演奏技巧也上到了一個新水平。在樂隊舉辦的羅伯特·詹森的《十字路口》(Crossroads)(選自專輯《火輪》(WheelsofFire))翻唱音樂會上，克萊普頓的獨奏忽而狂野不羈，忽而溫文爾雅，忽而抒情舒展，忽而苛意講求技巧。勿庸置疑，這首獨奏作品是搖滾樂界最優秀的吉他彈奏。
在乳酪樂隊，克萊普頓以另一種方式改革了搖滾表演藝術。克萊普頓雖不是上帝，但他卻確確實實成為搖滾吉他英雄的象徵。不只是搖滾樂吉他手得適應他的風格，作曲也開始確認了這種嚴酷的現實，並扮演他在搖滾世界裡為吉他手設計的角色。
具有諷刺意味的是，當乳酪樂隊於1968年底解散後，克萊普頓才開始把反叛作為核心任務。布魯斯追求獨唱事業的同時，克萊普頓、貝克爾、溫伍德以及貝司手裡克.格萊加入了所謂的第一個超級明星組合的忠誠樂隊。樂隊的首張專輯於1969年4月推出，並在大西洋兩岸同登排行榜首。當樂隊在倫敦的海德公園作首次免費公演時，群集而來的聽眾達10多萬人，對於那時的搖滾樂壇是史無前例的。隨後美國巡迴演出也盛況空前。但是由於克萊普頓在樂隊從事著絕大部分平凡、平庸的不起眼事務，可能影響到他的心緒，因此對這種招謠撞騙及大吹大擂式的演出感到萬分沮喪。1969年10月，忠誠樂隊難以維持而解散。
克萊普頓有一段時間參與了好幾個臨時工作。他和以前的朋友喬治?哈里森一起錄製唱片。喬治·哈里森因在1969年披頭士樂隊的白金專輯中給歌曲《當我的吉他輕輕哭泣時》(WhileMyGuitarGentlyWeeps)賦予雄渾嘹亮的獨唱而出名o 1969年9月，克萊普頓為了他的音樂在托倫(Toron)舉行的《搖滾樂復興》(TheRockandRoll Revival)音樂會上得以展示而加盟了約翰·列農和普拉斯提克奧諾(ThePlas“cOnoBand)樂隊。作為一名德拉尼和伯尼以及朋友(DelaneyandBonnieandFriends)樂隊的客人開始了他在英國的巡迴演出，這支樂隊在忠誠樂隊在美國演出時曾向他發出了邀請。他同樂隊協力合作推出了1970年度的專輯《德拉尼和伯尼巡迴演出》(DelaneyandBonnieOnTour)o在達拉尼·布拉萊特(DelaneyBramlett)的鼓勵和朋友們的幫助下，克萊普頓錄製了以他自己姓名為名的專輯，隨後於1970年3月推向市場。
曾給予他幫助的朋友們中的三位一鼓手吉姆·高頓(JimGordon)、貝司手卡爾·拉都(Carl Radle)以及鍵盤師鮑比·威特羅克(BobbyWhitlock)加入了克萊普頓的德萊克和多米諾(Derek andTheDominos)樂隊。這個樂隊的經典專輯《雷拉和其他愛情歌曲》(Laylaand Other Assoned LoveSongs)展露了克萊普頓的一些最為靈敏和激奮人心的音樂獨奏，它的標題歌曲被剪輯出來成為搖滾樂壇最為永恆的作品。專輯中的由克萊普頓和都安?阿爾曼(DuaneAllman)的吉他二重奏界定了七十年代搖滾o 1970年11月推出這部專輯，居排行榜第160， 這支樂隊1971年解散，隨之克萊普頓也從舞台上銷聲匿跡，．為吸毒所困擾。他悄無聲息地生活了兩年，1973年在彼特·唐海德(PeteTownshend)的鼓勵下再出歌壇，出現在倫敦彩虹劇院舉行的帶有英國冰淇淋風味的搖滾音樂會上。由於克萊普頓在音樂會上傑出卓絕的演奏，1973年推出的專輯《艾瑞克·克萊普頓彩虹音樂會》(EricClapton，sRainbowConcert)倍受觀眾青睞。
克萊普頓以專輯《46l海洋大道》(461．OceanBoulevard)而正式宣布重返歌壇，這張專輯居排行榜首位，它的單曲即鮑勃·馬雷(BobMarley)的《我槍殺了行政長官》(工ShottheSheriff)翻唱也同專輯一樣排名榜首。這張專輯裡，克萊普頓的歌聲占主流角色，而吉他彈奏則退居二線，極少的激昂狂暴的演奏使得他的青年時代成為一個傳奇。
隨之而來的長達20年的職業生涯，他的經濟收益相當可觀，從某種意義上說也是他藝術成功的一種表現。不時地，如在1985年的《太陽背後》(BehindTheSun)和1989年的《旅行者》(Journey man)這樣的專輯裡，他總是試圖在某些方面燃起一團火，但是看起采他主要追求一些狂野的藍調樂和搖滾樂。1992年，他在MTV節目《撥除障礙》(Unplugged)中亮相，並推出了同名專輯，在商業上相當成功，銷售量達幾百萬張。1．993年，這張專輯被授予葛萊美獎。
儘管這張專輯自有它的成就，但它從未達到二十世紀六十年代克萊普頓音樂的力度和創新。事實上，葛萊美獎看起來似乎不足以說明這張唱片的特殊貢獻和價值，因為他們都是克萊普頓自己的作品和思想，獎勵只是一種最終的正式的認可，認可克萊普頓改變了搖滾樂進程。
同年，他和他在乳酪樂隊的合作夥伴，貝克爾和布魯斯被收錄到搖滾名人錄中。
2000年與藍調大師B.B. King合作了專輯「Riding With The King」之後，不但獲得雅俗一致的推崇，還獲得了第43屆葛萊美獎「最佳藍調專輯」。如今他馬上帶著新專輯「reptile」重返樂壇，這張作品呈現出Eric Clapton獨特的功力，他將不同的音樂類型與不同時代的音樂，融合為一張帶有現代風格、跨越時間繁籬的作品。
搖滾樂史上唯一能三次進入搖滾名人殿堂的，只有Eric Clapton一人（分別以「the Yardbirds」、「Cream」團員、以及個人之身份），他將繼續以他的音樂讓全球的樂迷驚艷。Eric Clapton這樣一位音樂天才，走了一輩子的迢迢音樂旅程，而「Reptile」專輯的發行，可代表他旅途中最新的一個章節。
