內容簡介
本書為高等學校設計類專業教材之一。全書共分兩篇：基礎篇和提高篇。書本通過對一些寫生流程中的大概念的闡述，主要介紹了野外風景和靜物寫生在表現方面的技術手法，提供了色彩寫生實踐上的大原則。
目錄
基礎篇
緒 關於色彩寫生目的
一 關於構圖
二 關於寫實
三 關於詳略
四 關於創作
五 關於透視
六 關於意境
七 關於明暗
八 關於光線
九 關於畫種
十 關於起筆
十一 寫生稿的大致步驟
十二 固有色與環境色
十三 畫面上的白色
線上試讀部分章節
一 關於構圖
工業設計學生的寫生實踐是為了訓f練如何將一個抽象的概念變為形象化圖紙的交流工具，完成作圖並不是終極目標，從這個意義上說，任何構圖都可適用於寫生，但作為與藝術有密切關係的設計類學生，能否挖掘$081J造出具有美感的畫面也是藝術素養的反映，因而在此簡述一下構圖的基本要求：
1．畫面的高寬比要與反映的場景對象相吻合
初學者往往會有一些欠妥的做法：其一是把場景對象一股腦兒變形後“裝進”畫幅中而不管是否合適；其二是主要表現對象是豎直的卻用了橫置畫幅，結果畫面出現擠撐感；其三對於有明顯特殊高寬比的場景沒有用相適應的構圖，有時特殊高寬比的畫面會有令人耳目一新之感。
2．畫面構圖要有均衡感
這種均衡感不僅是指畫面上明度不一時要考慮到的平衡，也是指具體對象體現出來的厚重感或輕薄感應使畫面達到視覺心理上的平衡。例如，一幅牆腳旁的水缸構圖，雖然水缸由於受光而使得色彩亮而輕，處於其背後的牆則色深而重，但觀者仍感覺到缸體的質量和體積感，畫面的重心實際上仍然在兩個缸的位置上(1 6頁左圖)。
3．畫面上要避免橫豎劃一的呆滯感
一些職業畫家感嘆現代建築難以入畫，就是因為整齊的對象缺少了幾分市井紛繁的氣象。有生活氣息的景象總是可以給人以親切和認同感，日常生活行為則讓原本甚無趣味的磚和水泥有了生命，陽光下斜插的晾衣竿、門框邊的一串乾辣椒、由於年久失修而傾斜了的獨輪車、磚縫中鑽出幾縷歪長的野草……這些或因自然侵蝕或由於人們不經意的行為形成了畫面上似乎略顯雜亂的斜線都大大地豐富了畫面構圖，而會使人在畫幅前停留片刻審視一番，這就是構圖的成功。
4．畫面要有節奏感
所謂“疏可走馬，密不透風”就在於畫面上要留有一定的空間，讓人有想像的餘地而不會產生壓抑感。疏與密的分界線是人的視覺中心，因而這條線的走向、曲直變化至關重要，這條線如果出現呆滯，再好的色彩恐十白也彌補不了畫面的先天不足。
