舞蹈美學思想
正文
美學中涉及舞蹈美感問題的研究門類。舞蹈以人體作為美感的物質基礎和藝術的表現媒介，通過人體的造型和有節奏的、程式化了的動作來塑造形象，以表達人物的思想感情和精神風貌，給人以美的感受，成為美學研究的對象之一。舞蹈起源於史前時代，它是最早出現的藝術形式之一，曾長期占據社會藝術活動的中心地位。最初，與圖騰崇拜和巫術活動結合在一起。原始社會中狩獵舞、戰爭舞、祭祀舞既是巫術時代社會活動的組織方式，又是生產和戰爭的技術準備。巫術在舞蹈藝術的形成中起了中介的作用。通過巫術活動的模擬操演，形成了有別於實際生產的動作形象系統，它不再具有實踐的物質功能，只具有精神功能。當巫術觀念逐漸淡漠以後，這種形象系統就成為審美欣賞的對象。在《尚書·堯典》中描述了中國上古時代的歌舞場面：“擊石拊石，百獸率舞”。
在中國，自周朝起“禮樂征伐,自天子出”,統治階級開始制定出一套包括樂舞在內的典章禮制。樂舞不僅用於宗廟的祭祀、朝廷的饗宴，而且作為鞏固政權、歌頌統治者文德武功、實施倫理教育的手段。表演時載歌載舞，造成一種莊嚴肅穆而又和諧的氣氛。孔子在觀賞《大韶》樂舞之後，曾深受感動，讚不絕口，說是三月不知肉味。到隋唐時代歌舞藝術達到了鼎盛。當時中原舞蹈吸收了龜茲等西域樂舞的雄健之風，具有剛柔勁健的造型韻律。在敦煌石窟及克孜爾千佛洞等處的壁畫中，都有對當時舞姿的描繪（見彩圖）。中國古典舞蹈的發展與戲曲、書法、詩歌及繪畫等藝術有密切的關係。
舞蹈美學思想
舞蹈美學思想
舞蹈美學思想
舞蹈美學思想舞蹈美的特徵在於富有情感意蘊的形式和意境，它體現出不同舞蹈的風格特色。這種形式的意境由舞蹈的節奏、動律、線條和神韻所構成。時間和空間的節奏、力度和動律反映著一個民族的生活方式和感情特色，線條的變換、舞姿的俯仰起落以及動作的斷續，體現出一個民族所特有的心理和審美情趣。
在現代生活中，舞蹈分化為觀賞性的和體驗性的兩類。觀賞性舞蹈包括民族舞、民間舞、芭蕾舞和現代舞等多種類型。它不僅與戲劇文學相結合產生了舞劇、與體育表演相結合形成了藝術體操、冰上芭蕾、水上芭蕾等，而且與詩歌、音樂相結合產生了現代的“優律動”藝術。體驗性舞蹈包括民間集體舞、交際舞和現代集體舞等。體驗性舞蹈不僅是社會文化娛樂的重要形式，而且對於培養青少年的實踐能力和主動性能、活動能力具有積極的作用。舞蹈使人的心理表現與生理運動、美感愉悅與快感享受融為一體，因而具有強烈而活躍的藝術感染力。
不僅在具有舞蹈歷史傳統的民族中，而且在世界各地，舞蹈是一種具有廣泛民眾基礎的藝術形式。中國各兄弟民族，如維吾爾族、朝鮮族、藏族、蒙古族等都有自己獨具特色的傳統民族歌舞。舞蹈藝術的發展有著廣闊的前景。
