基本內容
——舞踏就像擺弄著生命/巍巍立起的屍體（土方巽，舞踏表演創始人）
舞踏（Butoh）發源於日本。1960年代戰敗後的日本仍處於一片低迷之中，街頭涌動反戰與學運風潮，反美呼聲四起。受當時社會氣氛影響，舞蹈界一反過往追求西化、奉西方舞蹈為圭臬的信念，誠實體認到日本人天生身形矮小，無法盡致表現芭蕾所追求的修長線條；盲從他人的舞蹈美學，就像勉強擠進不合腳的鞋子，身體與靈魂勢無法獲得自由。從這樣的自省出發，土方巽以小劇場為據點，慢慢找到一種將肢體扭曲、變形而達到原始自然的表演方式：舞者周身敷抹白粉，弓腰折腿，蠕動緩慢，或滿地翻滾，臉部扭曲似乎極度痛苦，這種肢體表現強烈的新興舞蹈風格自此被稱為舞踏。（摘自網頁介紹）
我所了解的幾個特徵
破壞
同達達口號一樣，舞踏的興起在於破壞一切美的傳統觀念，以衰弱、疾病、污穢……只要是被近代化排除的都要近乎逼真地展演出來，標榜反道德、反社會的否定美學，宗師土方巽在一次表演中用大腿把只活雞活活夾死，至此他被舞蹈協會除名，成為舞踏紀元的開始。
勞筋骨、餓體膚
身材不“合格”的人不能跳舞嗎？舞踏大師們提出這樣的問題，運動難道不是舞蹈？他們認為芭蕾、現代舞要求舞蹈動作必須優雅，肢體語言必須絕對完美，那是遠離生活和現實的，現實殘酷就必須表現殘酷，現實腐朽就必須反映腐朽，土方巽在一次表演前禁食10天，以塑造逼真的當地人受飢挨凍的形象，而那種飛躍的舒展的昂揚的姿態在舞踏中是近乎絕跡的。
蟹腳
昨晚有觀眾問，怎么田中大師的表演中沒有“蟹腳”型？可見，有時候需要製造一些容易辨認的特徵，讓一項藝術/運動成為世界的，只要看到雙腿半蹲有如螃蟹狀，看到身形內縮，看到臉部的愁容，即可想那是什麼演出了。
現場觀看效果
不得不說在迷倉看演出對觀眾而言也是個謎，我每次去幾乎都無法推測舞台在哪兒？總是出人意料的演出場地，每次我喜滋滋以為坐到了好位子，恰恰那是臨時的休息室，展演場地永遠在開場的那一刻才知道，觀眾又要乾坤大挪移，這次在天台上。
天台上堆著一些垃圾，一些建築廢料，一個較大的“鐵籠子”，一切不像是故意安置的，據說這位大師在什麼場地都可以跳，但選擇總有理由。
靜靜等候，終於，在前方鐵籠子處出來一個黑色身影，就在這個籠子範圍內，他似冥想，似宗教般升天狀，一會兒跌倒，一會兒又被鐵欄困住，沒有音樂，天哪，我聽不到音樂，這讓我也“冥想”起來，看著前方一人一忽兒抽搐，一忽兒尋找什麼，我始終無法理解，急不可耐的希望結束，我有些感覺自己受到愚弄，唯一的解釋是，選擇鐵籠子和廢料恐怕是控訴現代化的鋼筋森林吧。
戲後工作坊
表演不長，我也沒看下去的興致，田中大師說他從不在演出前知道自己該怎么演出，他想到演出後有個工作坊（解釋+訓練），就安排自己半個小時，但當時明月當空，涼風習習，正爽，又盡興跳了會兒。我一直覺得叫大師的原因有二：一是提出了改變世界固有看法的觀念，二是身心都哲思起來。
這位田中泯大師是土方巽的弟子，本人職業是農民，他笑說自己運氣好，以前是跳舞學員中跳的最不好的，倒趕上舞踏這個潮流了，“舞蹈與人生，我並不是很懂，但我用舞蹈來奪取語言。以舞蹈來看人間、看制度；用舞蹈憧憬人，因舞蹈，而更想活著……”他一直在闡述自己關於舞蹈的冥思，似乎關鍵的不在於我看到的那些怪異的形，而是他們不得不求助於形，因為精神、思索渴求出路但又難以表達，他演示臉的苦狀，看著他把自己的臉通過面部表情往前推，製造一種臉譜化；他演示舞踏的基本動作，人的頭是人體總領的位置，他要求2人搭檔，1人固定住另1人的頭變換方位，看那人身體怎么表現；我們沒在他那兒看到舞踏的顯著特徵，蟹腳啊，渾身塗白啊，因為一件事物一旦全球化、臉譜化了，也可能是危機的開始，他反反覆覆說自己不象年輕時那樣了，他和他的舞踏一直在思考，我想他是故意拒絕那些程式化表演，雖然他的舞看得我莫名其妙，而偶然的，反預期的，才是真正的舞踏元素。
