作品原文
聽蜀僧濬彈琴
蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鍾。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
注釋譯文
詞句注釋
蜀僧濬：即蜀地一位名叫濬的僧人。李白另有《贈宣州靈源寺仲濬公》詩，“蜀僧濬”“仲濬公”疑為同一人。
綠綺（qǐ）：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“齊桓公有鳴琴曰號鍾，楚莊有鳴琴曰繞樑，中世司馬相如有琴曰綠綺，蔡邕有琴曰焦尾，皆名器也。”詩中以綠綺形容蜀僧濬的琴很名貴。
峨眉峰：山名，在今四川省峨眉山市西南，有兩山峰相對，望之如蛾眉，故名。
一：助詞，用以加強語氣。揮手：這裡指彈琴。
萬壑（hè）松：形容琴聲如無數山谷中的松濤聲。琴曲有《風入松》。壑，山谷。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風。
“客心”句：謂琴心優美如流水，一洗詩人客中鬱結的情懷。客，詩人自謂。流水：《列子·湯問》：“伯牙鼓瑟，志在高山，鍾子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙絕弦，以無知音者。”這句詩中的“流水”，語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。
餘響：指琴聲餘音。入霜鍾：謂琴音與鐘聲混和。霜鍾，指鐘聲。
“不覺”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就暗下來了。
秋云：秋天的雲彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
1.蜀僧濬：即蜀地一位名叫濬的僧人。李白另有《贈宣州靈源寺仲濬公》詩，“蜀僧濬”“仲濬公”疑為同一人。
2.綠綺（qǐ）：琴名。晉傅玄《琴賦序》：“齊桓公有鳴琴曰號鍾，楚莊有鳴琴曰繞樑，中世司馬相如有琴曰綠綺，蔡邕有琴曰焦尾，皆名器也。”詩中以綠綺形容蜀僧濬的琴很名貴。
3.峨眉峰：山名，在今四川省峨眉山市西南，有兩山峰相對，望之如蛾眉，故名。
4.一：助詞，用以加強語氣。揮手：這裡指彈琴。
5.萬壑（hè）松：形容琴聲如無數山谷中的松濤聲。琴曲有《風入松》。壑，山谷。這句是說，聽了蜀僧濬的琴聲好像聽到萬壑松濤雄風。
6.“客心”句：謂琴心優美如流水，一洗詩人客中鬱結的情懷。客，詩人自謂。流水：《列子·湯問》：“伯牙鼓瑟，志在高山，鍾子期曰：‘峨峨然若泰山；’志在流水，曰：‘洋洋乎若江河。’子期死，伯牙絕弦，以無知音者。”這句詩中的“流水”，語意雙關，既是對僧濬琴聲的實指，又暗用了伯牙善彈的典故。
7.餘響：指琴聲餘音。入霜鍾：謂琴音與鐘聲混和。霜鍾，指鐘聲。
8.“不覺”句：意思是說，因為聽得入神，不知不覺天就暗下來了。
9.秋云：秋天的雲彩。暗幾重：意即更加昏暗了，把上句“暮”字意伸足。
白話譯文
蜀僧濬懷抱一張綠綺琴，他是來自西面的峨眉峰。
他為我揮手彈奏了名曲，我仿佛聽到萬壑松濤風。
我的心靈像被流水洗滌，餘音繚繞和著秋天霜鍾。
不知不覺青山已披暮色，秋雲也似乎暗淡了幾重。
創作背景
詹鍈《李白詩文系年》認為，此詩乃唐玄宗天寶十二載（753年）李白在宣城（今屬安徽）期間所作。裴斐《李白年譜簡編》也從其說。
作品鑑賞
整體賞析
這首五律寫的是聽琴，聽蜀地一位法名叫濬的和尚彈琴。首聯“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”兩句，說明這位琴師是從四川峨眉山下來的。李白是在四川長大的，四川綺麗的山水培育了他的壯闊胸懷，激發了他的藝術想像。峨眉山月不止一次地出現在他的詩里。他對故鄉一直很懷戀，對於來自故鄉的琴師當然也格外感到親切。所以詩一開頭就說明彈琴的人是自己的同鄉。“綠綺”本是琴名，漢代司馬相如有一張琴，名叫綠綺，這裡用來泛指名貴的琴。司馬相如是蜀人，這裡用“綠綺”更切合蜀地僧人。“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰”，簡短的十個字，把這位音樂家寫得很有氣派，表達了詩人對他的傾慕與敬佩。
頷聯兩句“為我一揮手，如聽萬壑松”，正面描寫蜀僧彈琴。“為我”二字表明彈者與聽者的友情。“揮手”是描摹彈琴的動作，語出嵇康《琴賦》：“伯牙揮手，鍾期聽聲。”這兩句用大自然萬壑松濤之聲比喻琴音的清越宏遠，生動傳神地表現出琴聲極其鏗鏘有力的特點。
頸聯兩句寫聽琴的感受。出句“客心洗流水”，就字面講，是說聽了蜀僧的琴聲，自己的心好像被流水洗過一般地暢快、愉悅。其實它還有更深的含義，其中包含著一個古老的典故，即《列子·湯問》中“高山流水”的典故，借它表現蜀僧和自己通過音樂的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五個字，很含蓄，又很自然，雖然用典，卻毫不艱澀，顯示了李白卓越的語言技巧。對句“餘響入霜鍾”也是用典。“霜鍾”出於《山海經·中山經》：“豐山……有九鍾焉，是知霜鳴。”郭璞註：“霜降則鐘鳴，故言知也。”“霜鍾”二字點明時令，與下面“秋雲暗幾重”照應。此句意思是說，音樂終止以後，餘音久久不絕，和薄暮時分寺廟的鐘聲融合在一起。這句詩寫琴音與鐘聲交響，也兼寓有知音的意思。《列子·湯問》里有“餘音繞樑，三日不絕”的話。宋代蘇東坡在《前赤壁賦》里用“餘音裊裊，不絕如縷”，形容洞簫的餘音。這都是樂曲終止以後，入迷的聽者沉浸在藝術享受之中所產生的想像。“餘響入霜鍾”也是如此。
清脆、流暢的琴聲漸遠漸弱，和薄暮的鐘聲共鳴著，詩人這才發覺天色已經晚了：“不覺碧山暮，秋雲暗幾重。”尾聯兩句寫詩人聽完蜀僧彈琴，舉目四望，不知從什麼時候開始，青山已罩上一層暮色，灰暗的秋雲重重疊疊，布滿天空。這是以感覺時間過得快來表現聽者沉浸於琴聲達到入神的狀態，襯托出彈者技藝高超。
唐詩里有不少描寫音樂的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盤”來形容忽高忽低、忽清忽濁的琵琶聲，把琵琶所特有的繁密多變的音響效果表現了出來。另一位詩人李頎有一首《聽安萬善吹觱篥歌》，用不同季節的不同景物，形容音樂曲調的變化，把聽覺的感受訴諸視覺的形象，取得很好的藝術效果。李白這首詩描寫音樂的獨到之處是，除了“萬壑松”之外，沒有別的比喻形容琴聲，而是著重表現聽琴時的感受，表現彈者、聽者之間感情的交流。其實，“如聽萬壑松”這一句也不是純客觀的描寫，詩人從琴聲聯想到萬壑松聲，聯想到深山大谷，是結合自己的主觀感受來寫的。
律詩講究平仄、對仗，格律比較嚴。而李白的這首五律卻寫得極其清新、明快，似乎一點也不費力。其實，無論立意、構思、起結、承轉，或是對仗、用典，都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。這種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然的藝術美，比一切雕飾更能打動人的心靈。
名家點評
清高宗敕編《唐宋詩醇》：累累如貫珠，冷冷如口玉，斯為雅奏清音。
宋宗元《網師園唐詩箋》：逸韻鏗然、是能得弦外之音者。
高步瀛《唐宋詩舉要》：一氣揮灑，中有凝鍊之筆，便不流入輕滑。
俞陛雲《詩境淺說》：此詩前半首，質言之，惟蜀僧為彈琴一語耳。學作詩者，僅此一語，欲化作四句好詩，幾不知從何下筆。試觀其起句，言蜀僧抱古琴自峨嵋時下，已有“入門下馬氣如虹”之概，緊接三、四句，如河出龍門，一瀉千里，以松濤喻琴聲之清越，以“萬壑松”喻琴聲之宏遠，句法動盪有勢。五句言琴之高妙，聞者如流水洗心，乃賦聽琴之正面。六句以“霜鍾”喻琴，同此清迥，不以俗物為譬，乃賦聽琴之尾聲。收句聽琴心醉，不覺山暮雲深，如聞韶忘肉味矣。
近藤元粹《李太白詩醇》：嚴滄浪曰：一味清響，真如松風。
作者簡介
李白像李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之後最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫並稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善於描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善於從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千餘篇，有《李太白集》30卷。
