內容撮要
第一章 助理時期
鋼筆基本功
入行的第一階段，就是不停重複又重複地練習“間線”及“打網”，天天如是，少至六個月，多則一兩年。“間線”:以間尺輔助，以鋼筆蘸墨畫出一條又一條粗幼均勻的線條
“打網”:不用間尺，以鋼筆徒手縱橫交錯地畫線，形成網狀
“職業伏案”與“業餘伏案”
除了“間線”及“打網”的訓練外，亦需要為畫稿填黑，及用橡皮擦一筆一筆不破壞畫紙地擦掉畫稿上的鉛筆痕跡，這些枯燥的工作及訓練目的是要令年輕人適應長期不停的伏案工作，不少人因抵受不住而放棄，他們以為喜歡可以拿起筆桿描畫幾筆，不喜歡就可以隨時離開桌面。
一技傍身
入行後大約九個月，大多已踏入“正式助理”的階段。
“正式助理”不需做較為雜碎的工作，而是專注負責製作的基本工夫， 計有:
執稿
衫花飾物
頭髮
風位、撇線、氣氛
實境
效果及彩稿
補線勾身
助理只需要專注熟練其中兩三項環節的技術
“執稿”
“頭髮”
“風位”
“氣氛”
“衫紋與肌肉”
“境手”
“視平線”
“陰影”
“間尺境”與“白手境”
景物繪畫分為兩大類:“間尺境”與“白手境”
“間尺境”: 以直尺或雲尺協助而成，如描繪建築物
“白手境”: 不用直尺或雲尺的輔助，單憑手上毛筆或鋼筆描繪出來，描繪郊野及花草是此類例子
別以為“水”“火”易畫
“透視”
“效果”
“勾身”
“服飾”
如何成為上佳的“勾身”助理呢﹖
不時參考人體結構書籍:不需執著所有部份，但基本架構必須了解。
清楚衣服基本質感皺紋:不同布料有不同皺褶，助理亦要有一定的認知。
長期訂閱潮流服務雜誌﹕時下男女所穿的，助理必須清楚，否則會令讀者認為該漫畫有脫節的感覺。
古裝武俠漫畫方面，亦應參照書本有關當時朝代衣著的款式，不過筆者認為其衫花亦應有一定的潮流性，現今古裝武俠影片或劇集的服飾設計，和多年前相比亦有差異。
一個稱職的“勾身”助理應當具備有“順、滑、爽”三種筆觸，這樣才令接下來的“補線”部門助理容易跟進。
“補線”
第二章 主筆
第三章 編劇問題
如何做好編劇
編劇需要閱讀自已有份創作的作品，閱讀時要投入情緒。
編劇要經常與主筆或監製研究故事情節，開會前編劇要有所部署，即興式的構思大多欠缺重心。
編劇必須在集體創作時務必“不停假設”地發言，不可沉默，眾人或許因某句說話觸發另一波思潮。
編劇職責是協助主筆，思考故事同時要顧及主筆的創作思維及畫風，不可只依自己的意向獨斷獨行編寫故事。編劇採納情節的唯一準則，就是主筆是否喜歡那段情節。
編劇必備技巧
尋寶
起、承、轉、合
任何一個故事都有起承轉合四個基本架構，不少創作人會故弄玄虛改變演繹故事先後的方法，不過依然難以擺脫這四個基本架構。
起﹕即事件的開端
承﹕承接事件開端而發展下去的一切
轉﹕事件發展至某個階段，中途散出的情節枝葉，或令故事以迂迴曲折式行走
合﹕百流匯聚，所有旁支回歸集結於終點
例子:
起﹕甲乙乃好朋友，先後邂逅女主角，且鍾情於女方 / 主角丙出場即死
承﹕甲乙因追求女主角而斷絕友誼，互相鬥爭 / 為追求丙死因，追憶丙生前的往事情節
轉﹕甲乙偶然發覺女主角另有陰謀，甲乙相鬥助收漁人之利 / 因為假象，丙好像突然活生生再出現於眾人眼前
合﹕甲乙冰釋前嫌，合力剷除女主角 / 確定丙真的已死
故事細節
如何處理情節
頻率式高潮
人性與矛盾
人性單一性格
現實中的人大多擁有多重性格，但是以漫畫而言，千萬不可以多重性格去塑做角色，原因在於單一性格能令讀者思想清晰，不會混淆故事情節，若人物亦正亦邪，讀者難以理解故事人物那一刻的思想及行為偏向那一方面。
要處理好人物的性格，簡單方法是整理一個“人物性格表”，將一個性格放入每一個角色的格子中，在處理眾多角色的時候細看“人物性格表”，就會有清晰的人物影像在腦袋中產生。
塑造“智者”
塑造“淫婦”
慎防“矛盾”
大場面
根據上官小寶心得，處理大場面時，無論現場有多少人物，必須要有一個核心人物，每一個人物要與核心人物有或多或少的關係，無論其心態或目的如何，也會與核心人物有所關連。
牛佬的心得是必須留意人物的對白先後次序。
以上兩點若處理恰當，讀者在人物眾多的劇情上也不會感覺混亂。
第四章 草圖工作
“圈稿”
草圖工作近似電影的導演位置。編劇將故事劇本交到草圖員手上，後者以圖畫形式表在稿紙上表達。
“圈”多少頁稿，即一天可以製作多少頁草圖，因製作草圖時其手部姿態像在稿紙上打圈，故得其名。
先以鉛筆練習描繪男女人體的大概輪廓
熟習之後，再以一星期時間，草圖一至四頁完的獨立故事
以一星期時間，草圖八頁完的獨立故事
以一星期時間，草圖十六頁完的獨立故事
以一星期時間，草圖三十頁完的獨立故事 (香港漫畫一期書刊的稿量)
人體姿態
版頭
畫稿的格數
以四頁完的故事為例，每頁的格數不可過少，否則缺乏空間交代故事；格數亦不能過密，會令讀者閱讀困難，一頁稿約十二格筆者認為最理想。
四頁完的故事只需清楚交代故事便可，八頁完的故事則可給予一些細緻情節
細緻情節在八頁完的故事可以有兩幕，一幕放在中段，一幕則是故事完結的壓軸戲
故事若去到重要畫面，則可擴大該格的空間，以跨大其渲染力
有時因為商業因素，出版商有可能強制限定每頁畫稿的格數
一星期的稿量
草圖質素
評審草圖
細說草圖要點
草圖也有重量
第五章 如何做好說明
“說明”的重要
說明即是故事裡的人物對白及旁白。
要做好說明，文字的根基需要苦練。
成功的主筆，草圖與說明必須親自負責，才可使畫稿神氣活現。
第一身、第二身、第三身
第一身﹕以“我”為說故事的人，通常是自傳式的故事
第二身﹕以“你”為故事的重心，多出現於較短的小品故事，或用於一個章節之中
第三身﹕退居於幕後，以故事角色的角度敘述故事，香港漫畫多用這種方式。
全知、半知、未知
浮慧與蘊藉
文字修飾
在香港連環圖常用的文字修飾有以下幾項﹕
四字成語或諺語: “我做人均真，無愧任何人。”轉為“我為人頂天立地！”
切割句子，變得更有氣勢﹕“我為人頂天立地！”換成“我為人立地頂天！”或“我為人，頂天、立地！”
押韻﹕“人在漫天風雨中，不曉得何去何從。”
雙聲疊韻﹕“我經歷無數風風雨雨！”
頂真﹕“見長裙一掀、掀起無限春光。”、“思潮翻湧，湧起前塵往事。”
借代或象徵﹕“寒光一閃，人頭像西瓜般破開，湧出紅的白的，嬌艷與純潔纏在一起。”
第六章 落墨寫畫
“勾頭勾身”
於香港漫畫行業而言，草圖員與“勾頭”員同屬主筆。
“勾頭”和“勾身”的工作就是將布滿鉛筆痕跡的草圖，以毛筆、鋼筆或是繪圖筆“切切實實”的描繪反映出來。
先在草圖上鋪上一張全白的稿紙，之後依照草圖員的指示行事在白稿紙上繪畫。
“落墨寫畫”的要點就是工多藝熟，同一個人物被繪出不同面孔只有經驗新嫩的“勾頭”員才會犯上。
操守問題
第七章 畫稿最後檢閱
睇稿、補鑊、發稿
於業界而言
最後檢閱完成的畫稿俗稱“睇稿”。
發現錯漏而需要補救俗稱“補鑊”。
滿意後將稿件交予分色部門稱為“發稿”。
功力淺薄的主筆會左挑右剔，要助手左改右改，浪費時間和人力，影響發稿時間。
“看稿”流程
“看稿”風格
牛佬:著重對白及主角的面相
上官小寶:“睇稿”著重文字的錯漏，以及整張畫稿線條是否足夠﹔稿線不足即代表助理懶散
黃玉郎:“睇稿”較為注重人物面相，髮型與眼神，所以其所有作品的一線角色皆炯炯有神
漢民:“香港鬼怪漫畫大師”，“睇稿”著重人物面相整潔及服飾的細緻。
張萬有:於業界有“境王”之稱，“睇稿”針對風位與實境，風位的勁度與實境的前後感均是張氏所執著
重要提示
第八章 分色、印刷、發行
連環圖的分色技法
內文完成後，便要到“分色”程式，所謂分色，即是為內文套上不同色彩。
從前是將完成的內文沖曬成四張菲林，即藍紅黃黑色(CMYK)各一張，然後以山埃塗在不需要加色的部份以作遮蓋。
分色的準備
現時的分色工序，全部利用電腦製作，而漫畫分色所用的軟體如下﹕
Photoshop:近乎九成的分色工作都用這個軟體完成
Illustrator(AI):分色的輔助軟體，如製作插畫
Painter:主要負責彩稿的製作
漫畫行業經由多人負責，配色必須熟悉、統一及準確，否則便會有配錯顏色的情況出現。作為美工人員必須多研究顏色美學，務求製作出最好的美工效果給讀者。
將黑稿輸入電腦
分色除了電腦及軟體外，還需要利用一台掃描機。
分色的技巧
(內容不會刊登，請自行參閱該書有關部份)
最後工序
印刷須知
外觀與包裝
書本外觀吸引，除了讓讀者感覺出版者的誠意，也對銷量有一定的幫助。
曾幾何時，香港漫畫界便掀起一陣特別外觀風潮，計有壓金，凹凸、鐳射、塑膠封面，此類封面外型突出，令當時的漫畫大為熱賣，不過此類製作成本高昂。
現時最流行的基本外觀大致分為三類:
光膠 - 令到封面外觀光澤及平滑，也可突顯畫面美感，為大部份薄裝香港漫畫採用
啞膠 - 表面平滑但缺乏光澤，給予一份高貴的感覺，原料昂貴，只用於精裝版之中
光油 - 在封面塗上一層光油以模擬光膠的效果，亮麗度雖不及光膠，但價錢廉宜
在香港，若漫畫涉及暴力及色情元素時，封面便需預留五分之一空間作為印上警告字眼之用，還須為刊物套上密封透明膠袋，否則會遭受檢控之餘，亦會影響出版、印刷與發行商。
出版商可將印刷尺寸自由改動，依作者心得，尺寸以標準為上，其次是宜小不宜大，因為尺寸過大，攜帶及閱讀及收藏皆不方便。
選擇發行
發行合作細節
一紙風行
第九章 入行前的準備
了解行業
連環圖行業工時極長
冷門行業
工作時間日夜顛倒
擔當見習生多達三至四年，期間只練習畫功，沒有實際的工作崗位
一兩年升為主筆是異數
錯誤心態
儲蓄
放下囂張
文字修練
中文根基穩健，在香港漫畫業一定大派用場，走紅的機會比其他人高出很多，不過現今事實亦有例外，但是例子只是寥寥數個。
