人物簡介
聶危谷，1957年生,江蘇揚州人,博士學位。南京大學美術研究院教授、副院長、中國畫與中國美術史方向碩士生導師。中國美術家協會會員,江蘇省美術家協會理論委員會委員； 南京市美術家協會副主席；江蘇省中國畫學會副會長；江蘇省國畫院特聘研究員。致力於中國畫革新30年，於古今中外經典藝術兼收並蓄，並承林風眠中西融合新傳統文脈；將中國草書與西方色彩融為一體，將東西方人文歷史遺存與自然景象升華為心靈意象加以表現；使其彩墨畫產生了合筆調與色調為一體，體現情調與格調的重彩大寫意風範，呈現出鮮明的個性藝術特質。中國畫作品多次參加國內外畫展並獲獎,廣為海內外收藏；並於2008、2012年兩次入選北京國際美術雙年展。
參加的畫展
2012 中國畫·畫世界作品展，法國中國文化中心
2012 筆走龍蛇·彩墨暈章——聶危谷彩墨畫展，更斯藝術館
2011 江蘇省國畫院學術邀請展— —聶危谷作品展,江蘇省國畫院
2011第六屆中國畫·畫世界作品展，南京博物院
2011 文脈心象——當代中國畫百家百扇藝術展，清華大學美術學院
2011第五屆中國畫·畫世界作品展，南京博物院
2011 全國中國畫作品展，哈爾濱盧禹舜美術館
2011 “中國色彩-繪畫藝術展”，無錫博物館
2011隻等閒——中國畫提名展，諸子藝術館
2010入選2010《民族百花獎》中國各民族美術作品展
2008 《北京國際美術雙年展》，中國美術館 2008 《中國畫畫世界第二次展覽》，南京博物院
2008 《金陵意象——南京大學美術研究院師生作品展》，江蘇省美術館
2007 《危谷圖式——中國畫．畫世界》個人畫展，南京美術館
2007 2007．中國百家金陵畫展（中國畫），江蘇省美術館
2007 墨緣·100——中國宋莊水墨同盟第二屆名家邀請展，北京宋莊
作品2007 “祝福香港—慶祝香港回歸十周年蘇港名家作品聯展”，江蘇省美 術館
2006 “清溪雅集第一回書畫展”，江蘇省美術館
2006 “首屆中國畫·畫世界作品展”，南京博物院
2006 “第11次大田·南京書畫交流展”，韓國大田
2006 “江蘇現代水墨畫展”，義大利芬奇市
2006 江蘇省“藝術與科學”美術作品展，江蘇省美術館
2005 “現代金陵水墨畫傳媒展”，江蘇省國畫院
2005 “中國百家金陵水墨畫展”，南京博物院，作品為中國百家金陵畫展組委會收藏
2005 “聶危谷彩墨畫展”，煙臺美術館
2004“傅抱石獎.南京水墨畫傳媒三年展”特邀參展畫家，獲評審提名獎，江蘇省美術館
2004 “慶祝中華人民共和國建國55周年江蘇省美術作品展覽”，獲優秀獎
2004 “聶危谷彩墨畫展”，南京美術館
2004 “中國—澳大利亞科學與藝術聯展”，澳大利亞新南威爾斯崔德州城市藝術空間
2004 “《江蘇畫刊》30周年
2003 “聶危谷彩墨畫展”，揚州市美術館
2003 “抽象水墨展”，浙江杭州“圖雅圖藝術中心”
2002 “中國實驗水墨藝術展”，山東、紐約、多倫多、北京等地
2001 “首屆西安國際抽象水墨畫大展”，西安國際展覽中心
2001 “聶危谷實驗水墨展”，南京博物院現代藝術館
最新藝術活動
“ 世界觀——聶危谷中國畫展 ”
將於 2015 年5月21日 在中國美術館展出
由中國美術家協會、南京大學、江蘇省文學藝術界聯合會、江蘇省文化廳主辦，中國國家畫院學術支持的“世界觀·聶危谷中國畫展”將於5月21—5月31日於北京中國美術館展出，開幕時間為5月24日下午2時。本次展覽以“世界觀”為主題，意在表明聶危谷在其藝術中所採取的文化立場、融通中西的表達方式、表現視像的巨觀視角，以及對待中國畫的開放心態。
聶危谷，1957年生於江蘇揚州，先後畢業於南京師範大學、中國藝術研究院和南京藝術學院，獲博士學位。現為南京大學美術研究院教授，中國畫和中國美術史方向碩士生導師，中國美術家協會會員。此次展覽將展出聶危谷各個時期的百餘幅作品，是他對繪畫三十餘年年的研究成果的總結。展覽分為“重造畫境”、“蓮我兩忘”、“水墨無限”三個部分。
聶危谷長期致力於中國畫表現語言突圍求變的可能性，並通過創作傾訴其承載著歷史觀與自然觀的人文情懷。他筆下所表現的東西方建築，既是凝聚人類靈魂、創造力與文明進程的史詩，更是其百感交集的心靈圖像和象徵符號。而其彩墨荷塘，脫離了宋儒以來的孤標氣節，趨向於包容人世滄桑、人生離合與人心悲欣的廣闊境界，成為生命歷練和自由精神的象徵。從現代水墨到彩墨畫，聶危谷立足於藝術史的巨觀視野，超越中西之糾結與博弈，致力於融通中國寫意精神與西方視覺張力。他將傳統水墨的“以書入畫”推向強化速度和爆發力的“書寫色彩”，從而呈現出獨具個人面目和現代表現特質的藝術風格。
精神的符號
—— 聶危谷中國畫展前言
一個藝術家的研究興趣及專注程度，取決於其價值取向和與生俱來的生命特質，這也影響著其人格及其藝術風格的形成。
聶危谷先生通過多年研究林風眠，深知擁有時代精神的藝術不僅凝結著獨特的個性，且承載著藝術家領悟人類文化的整體觀念。他從而立之年直到知天命以來，傾力探索中國畫現代性轉型這一課題：一是探索水墨語言的表達方式；二是變換水墨語言的言說對象；三是呈現水墨語言新的文化品格。
首先，聶危谷通過從現代水墨到彩墨的演進，強化彩與墨互滲的肌理表現，在此過程中，強調書寫性這一中國畫最根本的特質。應當看到：書寫方式的變革，具有多維度的開放空間。在林風眠等先賢所拓展的中國畫語言中，在西方抽象表現主義的藝術中都可以印證書寫性與主體精神表達的關係。危谷深悟只有“得心源”的筆墨才能進入靈魂。因此，我們從他恣意揮毫和滴淌流注的潑墨設色，可知其內質緣自於傳統寫意文脈，外部同化於現代抽象表現。所謂“得意忘象“，直抒性情，危谷是入境了。
其次，就聶危谷的中國畫選題而論也是對傳統題材的逾越。他筆下那種解衣盤礴的激情與混沌的意象，渾融了主觀與客觀的境界線。他筆下的荷花，並不僅僅定格於傳統畫荷之格局，而是展現出一種“大花卉”的場域。他的東西方建築系列，更是旨在通往一個更宏遠的境界，寄託積澱於心中的人文歷史情懷。這種大構成所建設的大象體現了一位當代中國畫家的國際視野。作為文明史上不斷穿越人類生存與時空極限的造物，建築無疑是最富有文化意義的符號。而在危谷眼中，建築還是一種具有生命感的遺存，猶如迴蕩在天地間的生命史詩。故其十年磨一劍，專心致志於這個選題。有意味的是，其繪畫的言說方式與言說內容構成了一種不可分割的整體。也就是說：他那種自由揮灑，超離客體結構的建築，正好與他力圖凸顯的精神性生命符號相互默契。
最後，聶危谷在其畫中採用的言說方式與言說主題擁有了我們這個時代的人文品格。在一個生態、社會與文化環境瞬息萬變的高度信息化時代，藝術家何以回歸傳統繪畫逸神妙能的舊品格？而反映時代生活又需怎樣提升藝術格調？又該擁有何種新的文化品質？聶危谷找到了清晰理路。故其藝術所表達的對於歷史與人生，自然與社會、時空與文化之默想，並非一蹴可就，而是出於一位藝術家的文化自覺。聶危谷已然在中國畫領域探索、實踐著新的可能性，他的努力為中國畫的多元創造提供了可資的參照。
中國美術館對一切有價值的探索與創造予以注目與鼓勵。衷心祝賀展覽成功。
中國美術館館長
吳為山
二0一五年五月
