介紹
Camille Saint-Saens (1835-1921),法國作曲家。五歲起開始作曲，十一歲即以鋼琴家姿態登台演出，十三歲進巴黎音樂學院學管風琴和作曲，後在教堂任管風琴手，其中有四年在尼德梅耶爾音樂學校教鋼琴。
1877年辭去教堂的職務，埋頭作曲。他是法國民族音樂協會的創始人之一，積極從事音樂活動，又以鋼琴家和指揮家身份到各國演出。其創作技巧純熟，作品數量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂領域，旋律流暢，和聲典雅，結構工整，配器華麗，色彩豐富， 通俗易懂，但某些作品過於追求表面的華彩效果，質量不勻。
其代表作有管弦樂組曲《動物狂歡節》、交響詩《骷髏之舞》、《第一大提琴協奏曲》和小提琴與樂隊的《引子與迴旋隨想曲》等。
人物生涯
一、絕無僅有的音樂天才聖-桑也是一位音樂神童，而且堪稱空前絕後：他剛剛兩歲半，就開始學習鋼琴；三歲生日剛過，他就寫出了第一首鋼琴小品；七歲時，他已正式從師學習作曲了；十歲的聖-桑，已經開了個正式的演奏會，這時的他竟然能夠不看譜就背奏貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲中任意一首。他還是一個能夠“一心二用”的人，例如他經常一邊搞配器，一邊同別人閒聊，兩不耽誤。奇怪的是，聖-桑曾兩次去爭取羅馬獎，但都遭到失敗。他竟然輸給了今天已幾乎被人們全部忘記的一些音樂家。
二、聖-桑與各個時期的音樂家們青年時代的聖-桑，才華得到許多前輩的賞識。柏遼茲稱讚他為“無所不知，缺少的不過是一點點實際經驗”；李斯特聽過聖-桑在管風琴上的即興演奏之後，竟稱他為“世界上最偉大的管風琴家”。
不管是否有“言過其實”之嫌，但青年聖-桑超凡的才華是可以肯定的。中年時代的聖-桑，十分支持新人、新作。他是當時法國音樂家中推崇華格納歌劇的第一人， 而穆索爾斯基的《鮑里斯·戈多諾夫》的總譜，也是聖-桑最先從俄國帶回法國的。可以說，印象主義 音樂能產生在法國，聖-桑功不可沒。
然而有趣的是，晚年的聖-桑變得十分守舊，他對印象主義音樂大加貶斥。有一次，聖-桑聽了德彪西的音詩《牧神午後》之後說：“聽起來是好聽的，但它並不是真正意義上的音樂。如果它也可以算作音樂，那么調色板也可以算作一幅畫了。”聖-桑不僅無法容忍德彪西，而且對二十世紀先鋒派音樂亦心存偏見。斯特拉文斯基的舞劇《春之祭》初演之時，特意到場的聖-桑竟立刻離席而起， 拂袖而去。
