圖書簡介
作者：[美]克雷格·萊特(Craig Wright) 著 余志剛 譯
定價：128元
印次：1-1
ISBN：9787302497400
出版日期：2018.09.01
印刷日期：2018.08.24
本書是一部不可多得的音樂欣賞指南，幫助讀者理解任何時代及文化中的音樂，發展和提煉聆聽技巧。閱讀後你將會發現自己前所未有的、快樂、自信的聆聽和感受音樂。 本書配有線上音樂，讀者可以邊學習、邊欣賞、邊練習，深度掌握音樂的方方面面。 本書適合對音樂、特別是西方音樂感興趣的讀者閱讀，可以作為高校音樂普及類教材選用，有助於提升讀者在音樂方面的基本素養。
圖書目錄
•前言
•第一部分 聆聽入門
•第一章 音樂的力量 002
•音樂和你的大腦004聆聽誰的音樂？005
•流行還是古典？ 005流行音樂與古典音樂的對比 006古典音樂是怎樣運轉的？ 006
•古典音樂的體裁 006古典音樂的語言 007
•在哪裡聽和怎樣聽 008你的書所附的 CD 008流媒體音樂 008下載 008實況音樂會 009
•讓我們開始吧！不要求有以前的聆聽經驗 009接受古典音樂的挑戰 010
•聆聽指南 011
•貝多芬：C小調第五交響曲（1808）
•聆聽指南 012
•理察·施特勞斯：《查拉圖斯特拉如是說》（1896）
•聆聽練習 1.1 013音樂的開始 013關鍵字 013
•第二章 節奏、旋律與和聲 014
•節奏 015節奏的記譜 015聽節拍 017切分音 018
•聆聽指南 019
•節奏的基礎
•聆聽練習 2.1 019聽節拍 019旋律 020旋律的記譜 022聆聽練習 2.2 024聽旋律 024
•音階、調式、調性和調 025聆聽練習 2.3 026聽大調和小調 026
•聽旋律和樂句 028聆聽練習 2.4 029數小節與樂句 029和聲 029用和弦建構和聲 031協和與不協和 032聽和聲 032
•聆聽指南 033
•和聲（和弦變化）
•聆聽練習 2.5 034聽低音旋律與和聲 034關鍵字 035
•第三章音色、織體與曲式 036
•力度 037音色 037人聲 038樂器 038
•為什麼樂器用它們的方式發聲？ 038樂器家族 038
•聆聽指南 042
•管弦樂隊的樂器：弦樂
•聆聽指南 043
•管弦樂隊的... [1]
•聆聽指南044
•管弦樂隊的樂器：銅管
•聆聽指南045
•管弦樂隊的樂器：打擊樂交響樂隊047聆聽練習3.1049聽管弦樂隊中的樂器：辨認單獨的樂器049聆聽練習3.2049聽管弦樂隊中的樂器：辨認兩種樂器049聆聽練習3.3050聽管弦樂隊中的樂器：辨認三種樂器050織體050
•聆聽指南052
•亨德爾：《彌賽亞》，“哈利路亞”合唱（1741）
•聆聽練習3.4053聽音樂織體053曲式053分節歌形式054
•聆聽指南055
•勃拉姆斯：《搖籃曲》（1868）主題和變奏055
•聆聽指南056
•莫扎特：《小星星變奏曲》（約1781）二部曲式056
•聆聽指南057
•海頓：第94交響曲（“驚愕”）三部曲式057
•聆聽指南057
•柴科夫斯基：《胡桃夾子》，“蘆笛舞曲”（1891）迴旋曲式058
•聆聽指南059
•穆雷：迴旋曲，選自《交響組曲》（1729）
•關鍵字059
•第四章音樂風格060
•第二部分中世紀與文藝復興時期，476—1600年
•第五章中世紀音樂，476—1450年070
•修道院的音樂071格里高利聖詠071
•聆聽指南072
•無名氏：格里高利聖詠《大地的每個角落》（5世紀）賓根的希德加的聖詠073
•聆聽指南075
•賓根的希德加：格里高利聖詠《啊，血的紅色》（約1150）
•大教堂的音樂075巴黎聖母院075佩羅坦：奧爾加農《大地的每個角落》076
•聆聽指南077
•佩羅坦：建立在格里高利聖詠《大地的每個角落》基礎上的奧爾加農（1198）蘭斯的聖母院077馬肖：《聖母彌撒曲》078
•聆聽指南079
•馬肖：《聖母彌撒曲》中的“慈悲經”（約1360）
•宮廷的音樂079特羅巴多與特羅威爾080
•聆聽指南080
•迪亞女伯爵：特羅巴多歌曲《我必須唱》（約1175）英國宮廷的一首戰爭歌曲081
•聆聽指南082
•無名氏：《阿金科爾特頌歌》（約1415）
•中世紀樂器083關鍵字084音樂風格一覽表084
•第六章文藝復興時期音樂，1450—1600年085節奏：強拍和持續的節奏型110織體：主調和復調111力度：一種極端的審美111
•若斯坎·德普雷（約1455—1521）和文藝復興的經文歌088關鍵字111
•聆聽指南091第八章早期巴洛克聲樂112
•若斯坎·德普雷：經文歌《聖母頌》（約1485）反宗教改革與帕勒斯特里那（1525—1594）男性唱詩班：閹人歌手092091歌劇113克勞迪奧·蒙特威爾第（1567—1643）聆聽指南117114
•聆聽指南094蒙特威爾第：《奧菲歐》（1607），“托卡塔”
•喬瓦尼·皮埃爾路易吉·帕勒斯特里那：“榮耀經”和“羔羊經”，選自《瑪切魯斯教皇彌撒曲》（1555）聆聽指南117蒙特威爾第：《奧菲歐》（1607），第二幕
•文藝復興時期的世俗音樂095聆聽指南118
•舞曲聆聽指南095096蒙特威爾第：《奧菲歐》（1607），第三幕室內康塔塔119
•雅克·莫德內（出版商）：《歡樂的音樂》（約1550）牧歌096聆聽指南098托馬斯·威爾克斯：《當女灶神維斯塔下山時》關鍵字099音樂風格一覽表099芭芭拉·斯特羅奇：專業作曲家120聆聽指南121芭芭拉·斯特羅奇：《秘密戀人》（1651）歌劇在倫敦121亨利·普塞爾（1659—1695）121聆聽指南124
•第三部分巴洛克時期，1600—1750年普塞爾：《迪朵與埃涅阿斯》（1689）埃爾頓·約翰和固定低音125關鍵字125
•第七章巴洛克藝術與音樂導論102第九章走向巴洛克晚期的器樂126
•巴洛克建築與音樂103巴洛克樂隊127
•巴洛克繪畫與音樂105帕赫貝爾和他的卡農129 [2]
•巴洛克音樂的特點106聆聽指南130
•有表情的旋律106岩石般堅固的和聲：通奏低音107約翰·帕赫貝爾：D大調卡農（約1685）科雷利和三重奏鳴曲131
•巴洛克音樂的要素109旋律:擴展的類型109和聲：現代和弦進行和調的開端110阿坎傑羅·科雷利（1653—1713）131聆聽指南133阿坎傑羅·科雷利：C大調三重奏鳴曲，作品4之1（1694）
•維瓦爾第和巴洛克協奏曲133安東尼奧·維瓦爾第（1678-1741）134
•聆聽指南137
•維瓦爾第：E大調小提琴協奏曲，作品8之1（“春”，18世紀初）
•關鍵字137音樂風格一覽表138
•第十章晚期巴洛克：巴赫139
•晚期巴洛克音樂風格面面觀140約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）141賦格曲141
•聆聽指南144
•巴赫：G小調管風琴賦格曲（約1710）巴赫的管弦樂作品144
•聆聽指南146
•巴赫：《D大調第五布蘭登堡協奏曲》（約1720）宗教康塔塔147
•聆聽指南150
•巴赫：《醒來吧，一個聲音在呼喚》（1731）巴赫夫人做什麼？152
•聆聽指南153
•巴赫：《醒來吧，一個聲音在呼喚》第四樂章
•聆聽指南154
•巴赫：《醒來吧，一個聲音在呼喚》第七樂章
•關鍵字156
•第十一章晚期巴洛克：亨德爾157
•喬治·弗里德里希·亨德爾（1685-1759）158亨德爾和管弦樂舞蹈組曲159
•聆聽指南160
•亨德爾：《水上音樂》（1717）亨德爾與歌劇161
•亨德爾與清唱劇162
•聆聽指南164
•亨德爾：《彌賽亞》，詠嘆調“他將放牧他的羊群”（1741）
•聆聽指南165
•亨德爾：《彌賽亞》，“哈利路亞”合唱（1741）
•關鍵字167音樂風格一覽表167
•第四部分古典主義時期，1750—1820年
•第十二章古典主義風格170
•啟蒙運動171古典音樂的民主化：公眾音樂會172流行歌劇的興起173鋼琴的出現174古典主義風格的元素174
•旋律175和聲175節奏176織體176
•古典主義音樂的戲劇性177古典主義風格一例177
•聆聽指南178
•莫扎特：詠嘆調“如果你想跳舞”，選自喜歌劇《費加羅的婚姻》（1786）
•關鍵字179
•第十三章古典主義作曲家：海頓與
•莫扎特180維也納：一座音樂之城181弗朗茲·約瑟夫·海頓（1732-1809）182沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特（1756-1791）184
•莫扎特：天才的黃金標準186關鍵字210關鍵字187211
•第十六章古典體裁：器樂第十四章古典曲式：三部曲式和交響曲的誕生和交響樂隊212
•奏鳴曲-快板188古典交響樂隊213三部曲式189莫扎特：G小調第40交響曲（1788），K.550214215運用三部曲式的小步舞曲與三聲中部190第一樂章（很快的快板）
•聆聽指南216聆聽指南192
•莫扎特：《弦樂小夜曲》（1787） 莫扎特：G小調第40交響曲（1788），K.550
•聆聽指南193 弦樂四重奏218
•海頓：《“皇帝”四重奏》，作品76之3（1797），海頓：第94交響曲（“驚愕”，1791）第二樂章219
•奏鳴曲-快板曲式193
•聆聽指南220
•奏鳴曲-快板曲式的輪廓194聽奏鳴曲-快板曲式196海頓：《“皇帝”四重奏》（1797），作品76之3
•聆聽指南197 奏鳴曲221
•莫扎特：《弦樂小夜曲》（1787）協奏曲221聆聽指南199莫扎特：A大調鋼琴協奏曲（1786），K.488223
•聆聽指南224
•莫扎特：歌劇《唐璜》序曲（1787）關鍵字200莫扎特：A大調鋼琴協奏曲（1786）
•關鍵字226
•第十五章 古典曲式：主題與變奏、迴旋曲式201第十七章古典體裁：聲樂227
•主題與變奏202 莫扎特與歌劇228
•莫扎特：《小星星變奏曲》（約1781）203莫扎特：《唐璜》（1787），K.527229
•聆聽指南230
•海頓：第94交響曲（“驚愕”，1792），第二樂章205莫扎特：歌劇《唐璜》（1787），第一幕第一場
•聆聽指南205聆聽指南232
•海頓：第94交響曲（“驚愕”，1792）
•迴旋曲式207 莫扎特：歌劇《唐璜》（1787），第一幕第七場
•海頓：降E大調小號協奏曲（1796），第三樂章關鍵字233（終曲）207
•聆聽指南208 第十八章貝多芬：通往浪漫主義的橋樑.234
•海頓：降E大調小號協奏曲（1796）早年（1770—1802）236斯汀的一首迴旋曲209曲式、情緒和聽眾的期待209鋼琴奏鳴曲，作品13號，“悲愴”（1799）238
•聆聽指南239 [2]
貝多芬：鋼琴奏鳴曲，作品13，“悲愴”（1799）失去聽力的貝多芬.241
“英雄”時期（1803—1813）241降E大調第三交響曲，“英雄”（1803）242C小調第五交響曲（1808）243
聆聽指南245
貝多芬：C小調第五交響曲（1808），第一樂章
聆聽指南247
貝多芬：C小調第五交響曲（1808），第二樂章
聆聽指南249
貝多芬：C小調第五交響曲（1808），第三樂章
聆聽指南250
貝多芬：C小調第五交響曲（1808），第四樂章貝多芬在哪裡作曲？252最後的歲月（1814—1827）252D小調第九交響曲（1824）253
聆聽指南254
貝多芬：“歡樂頌”，選自第九交響曲（1824）貝多芬與19世紀254關鍵字255音樂風格一覽表255
第五部分浪漫主義時期，1820—1900年
第十九章浪漫主義導論 258
浪漫主義的靈感，浪漫主義的創造力259藝術家中的愛情與癲狂260作為“藝術家”的音樂家，作為“藝術”的音樂261浪漫主義的理想改變了聆聽體驗261浪漫主義音樂的風格262浪漫主義的旋律262
色彩性的和聲263浪漫主義的速度：“自由速度”265
265更多的音色、規模、音量266浪漫主義的管弦樂隊266
指揮家268演奏大師268尾聲269
關鍵字269
浪漫主義的曲式：大型結構和小型結構
第二十章浪漫主義音樂:藝術歌曲270
藝術歌曲271弗朗茨·舒伯特（FranzSchubert,1797—1828）272《魔王》（1815）273
聆聽指南275
舒伯特：藝術歌曲《魔王》（1815）
羅伯特·舒曼（RobertSchumann,1810—1856）276
聆聽指南277
羅伯特·舒曼：《你的指環在我的手指上》，選自《婦女的愛情與生活》（1840）
克拉拉·維克·舒曼（ClaraWieckSchumann,1819—1896）278女性作曲家在哪裡？278悲慘而真實的人生279
聆聽指南280
克拉拉·舒曼：《如果你為美麗而愛》（1841）
關鍵字280
第二十一章浪漫主義音樂：標題音樂、
舞劇音樂和民族主義音樂.281海克托·柏遼茲（HectorBerlioz,1803—1869）與標題交響曲283《幻想交響曲》（1830）284
聆聽指南286
柏遼茲：《幻想交響曲》（1830）標題的真實結局288
彼得·柴科夫斯基（1840—1893）：音詩與舞劇音樂 289音詩《羅密歐與朱麗葉》（1869；1880年修訂） 290
聆聽指南292
柴科夫斯基：《羅密歐與朱麗葉》（1869；1880年修訂）舞劇音樂293
聆聽指南294
柴科夫斯基：“蘆笛舞曲”，選自《胡桃夾子》（1891）
聆聽指南294
柴科夫斯基：“糖果仙子之舞”，選自《胡桃夾子》（1891）
音樂中的民族主義295俄羅斯民族主義：莫傑斯特·穆索爾斯基（1839—1881）296《圖畫展覽會》（1874）296
聆聽指南298
穆索爾斯基：《圖畫展覽會》（1874；拉威爾配器，1922）
關鍵字299
第二十二章浪漫主義音樂：鋼琴音樂.300
羅伯特·舒曼（1810—1856）302《狂歡節》（1834）302
聆聽指南303
羅伯特·舒曼：“約瑟比烏斯”“弗羅列斯坦”和“蕭邦”，選自《狂歡節》（1834）
弗里德里克·蕭邦（FrédéricChopin，1810—1849）.303
降E大調夜曲，作品第9之2（1832）304
聆聽指南305
蕭邦：降E大調夜曲，作品9之2（1832）
弗朗茨·李斯特（FranzLiszt，1811—1886）.305
《超級練習曲》，第8首，《狩獵》（1851）308
聆聽指南309
李斯特：《超級練習曲》，第8首，《狩獵》（1851）
關鍵字310
第二十三章浪漫主義歌劇：義大利311
義大利美聲歌劇 312朱塞佩·威爾第（GiuseppeVerdi,1813—1901）313威爾第的戲劇理論和音樂風格315《茶花女》（1853）316
聆聽指南317
威爾第：《茶花女》（1853），“幸福的一天”
聆聽指南318
威爾第：《茶花女》（1853），第一幕第六場
關鍵字319
第二十四章浪漫主義歌劇:德國320
德國與北方的奇幻文學321理察·華格納（RichardWagner,1813—1883）.321華格納的“樂劇”323
華格納的《指環》和《女武神》（1856；首演於1870年）324
聆聽指南325
華格納：“女武神的飛馳”，選自《女武神》（1856；樂隊版1870）
聆聽指南327
華格納：“沃坦的告別”，選自《女武神》（1856，首演於1870年），兩部分中的第一部分《星球大戰》中的主導動機328
關鍵字329
第二十五章19世紀現實主義歌劇330
332
喬治·比才的《卡門》（1875）
聆聽指南333
比才：“哈巴涅拉”，選自歌劇《卡門》（1875）偉大的歌劇只需一場電影票的價錢334賈科莫·普契尼的《波希米亞人》（1896）335
聆聽指南336
普契尼：“冰涼的小手”，選自《波希米亞人》（1896）
關鍵字337
第二十六章晚期浪漫主義的管弦樂338
浪漫主義的價值和今天的音樂廳339晚期浪漫主義交響曲和協奏曲340約翰內斯·勃拉姆斯
（JohannesBrahms，1833—1897）.340
D大調小提琴協奏曲（1878）342
聆聽指南343
勃拉姆斯：D大調小提琴協奏曲（1878）第三樂章，詼諧的快板，但不太活躍一首為音樂廳而作的安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》（1868）344
聆聽指南345
勃拉姆斯：《德意志安魂曲》（1868）
安東寧·德沃夏克（AntonínDvo.ák,1841—1904）345E小調第九交響曲，“自新大陸”（1893）346
聆聽指南348
德沃夏克：E小調第九交響曲，“自新大陸”（1893）
管弦樂歌曲349古斯塔夫·馬勒(GustavMahler，1860—1911）349管弦樂歌曲：《我迷失於這個世界》（1901—1902）350
聆聽指南351
馬勒：《我迷失於這個世界》，選自《五首呂克特歌曲》（1901—1902）
關鍵字353音樂風格列表353
第六部分現代與後現代藝術音樂，1880年至今
第二十七章印象主義與異國情調356
繪畫與音樂中的印象主義357克勞德·德彪西（1862—1918）358《牧神午後前奏曲》（1894）359
聆聽指南360
德彪西：《牧神午後前奏曲》（1894）《前奏曲》，為鋼琴而作（1910，1913）
362異國情調對印象主義者的影響364
聆聽指南365
德彪西：《帆》，選自《前奏曲》第一卷（1910）
音樂中的異國情調365西班牙的異國情調：拉威爾的《波萊羅》365
聆聽指南367
拉威爾：《波萊羅》（1928）
關鍵字368音樂風格列表369
第二十八章音樂與藝術中的現代主義.370
現代主義：一個反浪漫主義的運動371
20世紀早期的音樂風格373旋律：更多的稜角和半音373和聲：“不協和音的解放”，新的和弦，新的系統373
“節奏的解放”：不平衡的節奏與不規則的節拍374音色：從新的來源獲得新的音響375關鍵字375
第二十九章20世紀初的現代主義376
伊戈爾·斯特拉文斯基（1882—1974）377《春之祭》（1913）378
聆聽指南383
斯特拉文斯基：《春之祭》（1913）引子和第一場
阿諾爾德·勛伯格和第二維也納樂派384
表現主義與無調性384《月迷彼埃羅》（1912）385
聆聽指南386
勛伯格：《月迷彼埃羅》（1912）勛伯格的十二音音樂387阿諾爾德·勛伯格：三聲中部，選自《鋼琴組曲》（1924）387
聆聽指南388
勛伯格：三聲中部，選自《鋼琴組曲》（1924）
關鍵字389音樂風格列表411
第三十章蘇俄和東歐的現代主義390第三十二章後現代主義
412
謝爾蓋·普羅科菲耶夫（1891—1953）392埃德加·瓦雷茲（1883—1965）和電子音樂414《羅密歐與朱麗葉》（1935）392《電子音詩》（1958）415聆聽指南393電子音樂：從托馬斯·愛迪生到“電台司令”（Radiohead，英國
普羅科菲耶夫：“騎士之舞”，選自《羅密歐與朱麗葉》（1935）流行樂隊）415
聆聽指南417
德米特里·蕭士塔高維奇（1906—1975）394第五交響曲（1937）395瓦雷茲：《電子音詩》（1958）（開始部分）
聆聽指南395約翰·凱奇（1912—1992）和偶然音樂417
蕭士塔高維奇：第五交響曲（1937）第四樂章,《4分33秒》（1952）419不太快的快板
聆聽指南419
貝拉·巴托克（1881—1945）396凱奇：《4分33秒》（1952）《樂隊協奏曲》（1943）397約翰·亞當斯（1947—）和簡約主義420聆聽指南399《快車上的短途旅行》（1986）421巴托克：《樂隊協奏曲》（1943）第四樂章，“被打斷的間奏曲”
聆聽指南422
關鍵字399亞當斯：《快車上的短途旅行》（1986）譚盾（1957—）與全球化422第三十一章美國的現代主義400《馬可·波羅》（1996）423
聆聽指南424
查爾斯·艾夫斯（1874—1954）401艾夫斯的音樂402譚盾：“等待出發”，選自《馬可·波羅》（1996）《美國變奏曲》（1892—約1905）402關鍵字424聆聽指南403音樂風格列表425
艾夫斯：《美國變奏曲》（1892—約1905）
阿倫·科普蘭（1900—1990）404第七部分美國流行音樂《阿帕拉契亞的春天》（1944）405
聆聽指南407第三十三章到“二戰”的美國流行音樂.428
科普蘭：《阿帕拉契亞的春天》（1944）第一部分、第二部分和第七部分美國早期的《詩篇》歌唱429
聆聽指南430奧古斯塔·里德·托馬斯（1964—）408
《愛的摩擦》（1996）：一首現代主義的牧歌409《我愛耶和華》，詩篇第116首，用“溫莎”調演唱聆聽指南410民間音樂與鄉村音樂431托馬斯：《愛的摩擦》（1995）布魯斯432關鍵字410貝西·史密斯（1894—1937）434
聆聽指南435第三十五章百老匯、電影、視頻遊戲音樂.452
《迷失布魯斯》，貝西·史密斯演唱（錄製於紐約，1926）叮盤巷：百老匯的先驅453
早期爵士樂436436百老匯音樂劇454雷格泰姆：爵士樂的先驅利奧納德·伯恩斯坦（1918—1990）455
聆聽指南438
聆聽指南456
喬普林：《楓葉雷格》（1899）紐奧良爵士樂438利奧納德·伯恩斯坦：《今夜》，選自《西城故事》（1957年原
路易斯·阿姆斯特朗（1901—1971）439版錄音）斯蒂凡·桑德海姆（1930—）456
聆聽指南440
聆聽指南457
《哭泣者威利》阿姆斯特朗和他的“熱門七人組”演奏（錄製於芝加哥，1927）斯蒂凡·桑德海姆：《托德的敘事歌》，選自《艦隊街的魔鬼理大樂隊和搖擺樂440發師斯維尼·托德》（1979）
百老匯的經濟狀況和今天的聆聽體驗.458一種爵士樂與民歌的綜合：喬治·格什溫的《波吉與貝斯》安德魯·洛伊德·韋伯（1948—）：《歌劇魅影》（1986）.458
（1935）442
459聆聽指南443電影音樂
格什溫：《夏日時光》（1935），選自《波吉與貝斯》作為電影音樂的古典音樂459
當代的折中主義460關鍵字443約翰·威廉士（1932—）：《帝國反擊戰》（1980）460
聆聽指南462
第三十四章戰後爵士樂444約翰·威廉士：“尤達與原力”，選自《帝國反擊戰》（1980）畢波普445視頻遊戲音樂462
“大鳥”查理·帕克（1920—1955）445關鍵字463
聆聽指南446
《鹹花生》第三十六章搖滾：叛逆的音樂464
酷爵士447搖滾樂的祖先465邁爾斯·戴維斯（1926—1991）447搖滾樂（RockandRoll）466
聆聽指南448更成熟的搖滾樂：Rock468
《傑魯》龐克和新浪潮（Punk&NewWave）471融合與其他449
溫頓·馬薩利斯（1961—）：當今爵士樂的重金屬（Metal）471代表450《顫慄》（Triller,1982）和音樂電視472
聆聽指南450說唱樂（Rap）472
《在晚霞中》油漬搖滾（Grunge）473
關鍵字451尾聲474關鍵字475
第八部分全球音樂扭曲音高 496
呼喚與應答496第三十七章遠東477一首來自加納的讚歌496
聆聽指南497日本的音樂傳統478
《卡蘇安·庫拉》（2002年田野錄音）日本傳統音樂的元素478兩種傳統的日本樂器479結語：西方音樂，“局外人的文化”498
日本箏479 關鍵字499
尺八480
聆聽指南480 第三十九章加勒比海與拉丁美洲500
谷狂竹：《大和調子》
加勒比海音樂的非洲根源501一首為二胡而作的中國旋律481
古巴豐富的音樂遺產501
聆聽指南482
聆聽指南503
陳剛與何占豪：《梁祝協奏曲》（1959） 《浪漫女人》（1995）
一首為西塔爾琴而作的印度拉加483巴西的音樂503印度音樂的特點483桑巴503聆聽指南485音樂的各種要素504《比姆帕拉西拉加》波薩諾瓦504一支來自印度尼西亞巴厘島的樂隊486安東尼奧·卡洛斯·約比姆（1927—1994）505
聆聽指南505
聆聽指南488安東尼奧·卡洛斯·約比姆（溫尼丘斯·德·莫萊斯作詞，諾爾曼·吉《金色的雨》姆貝爾作英語歌詞）：《來自伊潘內瑪的女孩》（1963）
關鍵字488 一場墨西哥的馬利阿契音樂的表演506
馬利阿契506
聆聽指南508
第三十八章近東和非洲489
一首伊斯蘭教的禮拜歌490 《驢子》（19世紀傳統樂曲）
聆聽指南491結語 509509
宣禮調（伊斯蘭教對禮拜的召喚）關鍵字猶太人的克里茲莫音樂492
聆聽指南493
《快樂的塔施利克》術語表510非洲音樂494作為社會活動的音樂494譯後記526節奏的重要性495鼓的重要性495
