劉文進[畫家]:劉文進，中國遼寧省營口市人，字濟源，號雲中君，著名油畫家 -百科知識中文網

藝術簡介

劉文進，字濟源，號雲中君，遼寧營口市人，學畫於魯迅美術學院。畢業作品《力量的源泉》曾被遼寧日報發表。1965年後從事電影工作，八十年代潛心現當代電影美學理論著述、編劇等，有重要成果，著有電影美學裡程意義的論文《論電影的審美功能與特性》和中國電影史上具有開拓意義的黑色幽默電影劇本《別無選擇》。1978年創作的文革後首屆研究生報名作品《廣場上》，具有鮮明的前衛性批判意義。1990年著文探討中國意象美學，指出意象性是中國各門類藝術的根本特徵。1992年重返畫壇，入圓明園畫家村做職業畫家。作品多次轟動中國藝博會等大展，《海韻》獲優秀獎，《少女》、《伊甸園的禁果》入選國禮。1996年中國藝術研究院《美術觀察》“本期名家”欄目隆重推介，相邀合作。其少女系列油畫作品具有批判精神荒蕪的獨特美學價值，受到美術界蔡若虹、侯一民、羅工柳、詹建俊、邵大箴、范迪安、陳傳席、廖靜文等多位重要人士肯定，中外幾十家媒體作了報導，被編入《中國實力派畫家》、《中國油畫二十家》等畫刊。2004年秋，劉文進開始意象油畫創作，其創新的繪畫語言風格為中外油畫史獨有，體現出獨特的中國文化精神和意象性審美趣味，得到文化部副部長王文章，中國文聯、美協副主席馮遠，原美協副主席肖峰，收藏家馬未都，文化部藝術市場司副司長張新建，全國工商聯副主席孫安民，美籍華人陳香梅女士等眾多中外重要人士及廣大觀眾的充分肯定、讚譽，邵大箴、錢文忠、彭鋒、王鏞、鄒躍進、王端廷、黃丹麾、等多位理論、學者著文闡述其學術價值，中外一些重要人士、政府機構進行了收藏。《人民日報》、《榮寶齋》、《藝術市場》、《收藏界》雜誌等眾多重要媒體作了推介，被編入《中國當代名畫家藝術研究》、《新中國國禮藝術大師》、《中國當代名家油畫集》、《中國油畫百年》、《百年中國當代油畫名家經典作品集》等畫集，2005年中央電視台二套《藝術品投資》“談中國油畫”作了專題採訪，並多次接受電視節目專訪。

探索油畫創作中的中國精神

——劉文進的意象油畫邵大箴

面對這樣的畫作，我們已經無法為其歸類。從創作手段方面說，這些畫當然歸屬於西方的油畫；但是，透過畫面，鬱郁勃發的卻分明是一股延綿千年的中華精神。在當代中國美術界，一些有追求的藝術家都想在創作上有所突破：運用毛筆作畫的，力圖從國外藝術潮流中吸收營養，，進行藝術變革：執油畫筆與刮刀的，卻在精神的旅途上，渴望向著民族傳統回歸。無論是借鑑西方，或是拜祖皈依，在這些有理想、有思想的創作者的推動下，當代中國美術界可謂異彩紛呈。在這股大思潮中，劉文進的“意象油畫”及其代表作，無疑是值得關注的作品。

劉文進，遼寧營口人。早年就讀於魯迅美術學院，畢業後涉足電影藝術，擴大了藝術視野，提高了藝術修養，增長了藝術探索的勇氣。20世紀90年代重返畫壇，經過一段摸索，逆現代、後現代主義藝術潮流而行，以青春少女形象為創作題材來表達理念，在寫實和表現性油畫上均有造詣，並有不少作品問世。作品引起國內外媒體、評論界及業內的關注和讚賞。劉文進在創作中御風千里、揮灑自如，他並不強調畫中的景物與客觀世界的景物似還是不似，不強調繪畫的造型基本功，也不強調素描和傳統繪畫遵循的表現模式，而是強調繪畫應該表現人的內心世界，通過畫家心底浮動著豐富的意象，通過變幻莫測的，似人間似天上的，似現實又似夢中的，隱約難辯而變幻莫測的色彩，表現人的超我意識、自我意識和本我意識的交相互動的循環流動中所展現的如夢似幻的、似有似無的種種意象，它不是主觀任意的幻象，也不是無跡可循的抽象，而是作者所認識、所理解、所把握的事物最本真的存在。從寫實到意象，從少女肖像系列到歷史題材，劉文進探索出一條適合表達自己內心感受的藝術語言。他的油畫語言創作不失人物形體內在的結構，是在掌握了很強寫實能力基礎上的寫意。他的作品滿溢清雅脫俗之美，畫藝也漸入佳境。在這種情況下，他更珍惜自己的探索成果。同時他也知道，“意象油畫”的探索是長期艱巨的任務，相信他會在深入地體驗人生，體驗藝術創造原理的基礎上，取得更出色的成績。

（歷任《世界美術》雜誌負責人、中國美術家協會書記處書記、《美術》雜誌主編，中央美術學院教授、中國美術家協會常務理事、美協理論委員會主任委員。）

《劉文進畫集》序

錢文忠（上海復旦大學教授、學者）劉文進先生來信，命我為他即將出版的《畫集》寫篇序。惶恐之餘，我當然奉命惟謹。但是，年底雜事蝟集，又遇到了一些不可思議的波折，心緒一直不能安寧，這篇《序》也就沒有能夠在第一時間完成。此外，前不久，我搬進了新書房，圖書資料數量巨大，至今還沒有完全歸位，文進先生屢次惠賜的畫冊都在書山深處，找尋出來，也頗費力氣。尤其是我必須找出自己珍藏的文進先生給我的第一封、也是唯一的一封信，這更是在寫這篇《序》時不可或缺的。

正是這封日期為2009年3月25日的信使我有幸和文進先生締交。這是一份私信，文進先生在其中言簡意賅地，極其謙虛地介紹了自己：“我是東北人。受時代和地域的影響，我的國學底子近於零。年輕時又崇洋（主要是俄羅斯），學油畫。八十年代中後期始對中國文化有些接觸。油畫又是舶來品，九十年代息影（電影）重新畫油畫，希望往畫中溶進中國元素，比較具象。2004年畫風突變，搞起類似水墨畫寫意的東西。幾年摸索下來，有些進展。”也許是意猶未盡，文進先生還在另外一張紙上寫道：“中國人畫油畫面臨兩難，中西兩種文化、兩個民族審美情趣差異太大。中國油畫家的油畫之路往往陷於絕境。特別面對西方現代主義強勢文化，幾乎更無路可走。”

隨信還賜寄了一幀人物畫，以及北京美術攝影出版社2004年出版的《中國油畫二十家：劉文進》。那幅畫應該是文進先生畫風突變後的作品，在畫布上用油畫刀和西洋顏料揮灑出至柔至美的芭蕉仕女，美得醉人。我有兩間書房，一間中式，一間西式，我很費了一些時間做考量和試驗，才最終決定將她掛在我的中式書房的牆上。通常，我是起床後先到這間中式書房，晚間也幾乎都在這裡渡過，用毛筆抄抄古書，或是寫段筆記，或是用過時的筆墨給好朋友寫封過時的信。我就一直沉醉在文進先生帶來的美中，從未感覺在文進先生的油畫在中式書房裡有什麼突兀。這難道不正是文進先生在給我的信里所用的那個“溶”的意境嗎？

至於那本畫冊，和後來文進先生陸續賜寄的畫冊一起，在我搬家之前，從來都是我案頭恩物，時常展閱拜觀。我發現，在每一副作品旁邊或下面，都有顯然是出自文進先生手筆的文字，蘊集了，也散發著畫家深沉的哲學、藝術的思考。在我淺陋的經驗里，這是頗不尋常的。我知道，文進先生是倡導“當代藝術家應該學者化”的，絕對不僅僅局限在畫家或者藝術家群體中，他本人也是極具批判精神與思想力量的。我非常欽佩並且贊同玄真先生的文章《對精神荒蕪的批判——劉文進油畫“少女系列”的人文精神》，玄真先生早就注意到了文進先生作為畫家的獨特關懷和力量。

上個世紀80年代前後，文進先生早就以《社會經濟類型的演變與觀念的更新》、《論電影審美的功能和特性》等學術論文，電影文學劇本《別無選擇》、被著名理論家范迪安先生譽為“當時最前衛的作品”的《廣場上》，以預言家的無畏和氣勢鞭撻“踐踏人性、主體化、專制主義”，滿懷激情地呼喚“越來越發達、文明、民主、自由、開放的社會化、大公化、個性化”。正是這一種大藝術家的良知、責任和擔當，使得從影幾十年的文進先生在當電影失去了對過度市場化、商品化的抵禦能力之後，殉道者般地回歸畫室，重新操起畫筆去探尋、描摹、抒寫自己為之魂牽夢縈的人文精神和超越關懷。

這是一段注定還將延續下去的朝聖旅程，2004年的“畫風突變”是一種超越性的突破，是對文進先生痛心疾首的“嚴重的技術主義傾向，作品精神內涵空泛。畫家們各種功利意識愈來愈強，乃至急功近利，缺乏崇高精神的追求，缺少藝術家的真誠和獨立人格，追逐潮流，盲目模仿，照搬西方現代主義、後現代主義的既有話語、模式風格，滿足西方後現代的淺層文化追求，甚至提出要消解人文熱情”的超越性突破。

幾個月前，文進先生有南方之行，我和友人有幸在上海浦東現場觀看文進先生作畫。返璞歸真、淡泊飄逸、不爭無求的隱士居士般的文進先生，一旦手握畫筆、面對畫布，頓時發散出的朝聖者、宣教者、殉道者一般攝人的光彩。近旁的我感受到一種震撼，現場無一人有一語。

我固執地贊同著名美術評論家端廷先生的話：“不知從什麼時候起，繆斯瘋了，維納斯也悄然離去。隨著以醜為美的思潮對藝術的長期統治，人們不僅喪失美的創造力，甚至幾乎泯滅了美的理想。”

美的創造力和美的理想乃是至高無尚的，對於任何一個民族、任何一種文化都是至關重要的。文進先生找尋到了人性之美，展示出了人性之美。然而，對於文進先生的藝術探索而言，也許這還不是最重要的。

畫作如此深刻地體現了人性之美，而她們的作者，畫家劉文進先生為什麼屢次說自己的作品是“亞宗教的”？我想，美固然是具體的，但同時也是，或者毋寧說更是超越的。畫家劉文進先生所關懷的絕對不僅僅是繪畫藝術的本身。他更關注的是，或許是，如何在一個沒有自身宗教信仰傳統的民族和文化中，發掘出對超越的敬畏、追隨和奉獻吧？

將近一個世紀前，偉大的教育家蔡元培先生曾經呼籲“以美育代宗教”。一個世紀過去了，我們是否應該重新聆聽、認真思考蔡先生的話呢？是的，我們都不知道“美育”是否真地能夠替代“宗教”；但是，難道我們倒今天還不知道，美，人性之美，是值得我們畢生去追尋、去皈依的嗎？

在尋美的路上，我之所以願意追隨文進先生，這正是我最根本的理由。

劉文進具象油畫作品賞析解讀

《海韻》一畫體現了畫家向更深更廣的領域探索的新成果。畫中年輕而成熟的知識女性神情沉靜、凝重、若有所思，似在追緬逝去的情感或思索人生。背景博大、奔涌的海，低沉淡遠的雲，飛浪、堅岩恰當地烘託了人物靜穆神情下的複雜心態。這以不是少女單純、清新、充滿幻想的生命本真的美，而是社會學意義上的人性的美。表現了人的理想情感與現實撞擊過程中的悲愴與崇高之美。這也是畫家尋找精神意義，追求文化理想主義心靈世界的反應，是畫家對虛無主義人生觀傾向進行的質疑與反駁。畫家以樸實的藝術語言和傳統的繪畫圖式，提出了當下敏感的精神意義的問題。而人物肅穆的神態，服飾沉穩的黑色，以及諸種畫面形象元素均似乎暗示了一個超越時空的人生終極命題的存在，暗示了更多未盡之意，猶如一首令人回味的詩，一部撼人心魄的樂曲……

《灰姑娘》標題“灰姑娘”典借國外童話涵義：沒有外在華麗卻自有青春魅力。畫家在人物的塑造上著力於質樸、憨厚、健美生命力的刻劃。與當今的浮華時尚風氣構成了鮮明的對比，顯示了創作主體的立意與價值觀。中國畫傳統稱“畫”為“寫”，而寫必講究用筆，講貫氣。這幅畫借鑑了中國水墨畫大寫意的運筆氣暈，用筆果斷灑脫，可謂氣韻生動。背景做了抽象畫的虛擬處理，恰似中國畫的“留白”，不僅造成了視覺上的虛實節奏變化，更蘊含了作者對浮華“色界”的不屑情懷與“有”、“無”觀。畫中色彩的使用似有似無，如水墨般隨意潑灑，靈動而不執著，流露了畫者飄逸出世的隱士人格。畫面肌理的運用恰到好處地將隨意揮動與潑灑收凝，如礪石吮墨，自然天成。該畫毫無雕鑿做作的小家子氣，呈現了畫者物我兩忘的創作心態與我行我素的大家風範，從而成就了此畫逸品的風格。

《少女》劉文進筆下的女性形象都表現出了優秀文化哺育出的人格與智慧，成為純粹美的化身。這種美是主觀與客觀、情感與形式，再現與表現的統一，是精神化與現實化、個性化與共性化相結合的藝術形象，凝聚了當代人對於人性美的抽象思考，具有積極的社會意義。《少女》這幅作品清晰的表現了畫家的“人文主義”美學追求和對於人性美的情感體驗。畫家吸收了古典油畫的造型語彙合印象主義的繪畫色彩表現力，畫中少女形象既富於青春活力，又具有意蘊的清新幽遠，凝聚了質樸、真純、典雅的人性美。畫家有意淡化了物質性細節的描繪，而著力於人物精神氣質刻畫。畫面簡潔概括，富於象徵性符號性意義，從而引導觀者向形而上的精神層面提升，得到哲理的思索和情感的、精神的升華。

《海姑娘》“人之初，性本善”。畫家在這幅畫中塑造了一位單純、天真、健壯、活潑如處子般可親、可愛的少女形象。這是畫家對質樸、率真、自然人性美的呼喚，是對人性虛偽時弊的反駁，是對“他人即地獄”人生哲學的質疑。藝術的背後是文化。畫家旨在通過作品張揚積極的人文精神，貶抑工業、後工業社會日益沉淪異化了的病態人性。畫面選擇了明朗陽光下的大海為背景，透明的海水，起伏涌動的海浪、鼓起的風帆充滿了生機與活力，強化了作品的內涵，暗合了古老東方文明“天人合一”的自然觀、人生觀。本畫的形式語言簡約、活潑、輕鬆，言簡意賅，令觀者身心鬆弛、開朗，達到了形式與意味的統一。“亞光”效果的運用亦曾強了質樸感。

《幽思》是畫家劉文進系列少女作品的力作之一。顯示了畫家高深的藝術造詣和寫實功力。畫中人物是當今中國都市知識女性形象。少女凝視的雙眸深邃成熟。仿佛他的眸子後面還有一雙眼睛。這是一雙思索社會人生的眼睛。一雙具有現代觀念和智慧的眼睛。這雙眼睛冷峻剛毅，又善良溫順，具有外柔內剛性格特徵和心靈的內在張力。少女面部的刻畫採用了寫實手法—饒有興味的是少女的髮型與服飾帶有幾分舊時的痕跡，與她的面部精神氣質的現代感形成似乎是文化上的現代與傳統的錯位與對位，二者間構成了微妙複雜的關係。服飾的簡樸與精神氣質的深邃同構，也具有當下中國許多精英人物的典型性，使這幅作品超越了一般肖像畫的美學內涵，具有潛在的象徵意味，令觀者幽攸而思。

藝術年表

學齡前童年的最愛是四處塗鴉，且樂此不疲，為此常有讚揚也惹來麻煩。

學生時代從小到大從來都是優秀生。所有科目包括弱項體育都必須優秀，否則絕不放過自己。學習是樂事，但不喜歡死記硬背科目。

1961年國中畢業，考入魯迅美院附中，全面學習“蘇俄式造型藝術觀念模式”，正式開始我的藝術生涯。

1964年我的人生轉折年。全社會以階級鬥爭為綱，美院附中也"人人過關"，我的父親是"商業資本家"，從此團支書和學習委員被免。該年本為附中畢業年，但被告知國家對大學招生政策不明集體留校多學一年。

1965年以階級鬥爭為綱，使我們離開了課堂式學習，到各地畫畫，創作階級鬥爭史的作品，辦展覽，但這大大提升了我們的創作能力，對日後有大益。文化革命中，有大字報披露我是院長白大方附中升本科的“保送生”之一，最終一些家庭出身“不好”的優秀生們卻被“保送”到了長春電影製片廠搞科教片美術。

1966年文化大革命爆發，電影廠十年"停產鬧革命"，但偶爾有機會畫些"革命"題材的作品。1978年文革後全國高校恢復高考，中央美術學院招收首屆研究生，為報考央美研究生在短短一個月內創作了《廣場上》等一批作品（草圖）。報名者眾，競爭激烈，原定一周發榜，後延遲了三個月，榜單八次調整，第七次仍榜上有名，第八榜終因狀告主考官"走後門"而落榜。

1978—1979年港台學者思想家徐復觀《中國藝術精神》一書6月大陸出版，12月購得始讀，初識莊子美學思想。讀《西方前沿科學和東方神秘科主義》一書，對中國和西方文化有了比較意識。

1980年出任故事片《鋪滿浪花的路》美術設計之一，隨遠洋輪於大海漂泊，夏，走馬上任香港華文影業公司《精變》一片美術師。

1981年—1984年以美術師身份參加故事片拍攝，在《等》影片中探索詩性美學。此期間讀了一批西方人文和自然科學前沿思想方面的書報雜誌，參加電影廠舉辦的讀書班和學術研討活動，閱讀了大量哲學美學和電影理論書籍，探討現代電影美學，自學電影編劇、導演專業知識。

1985年論文"論電影的審美功能與特性"發表於《社會科學戰線》85年第三期，探索電影語言的本質特徵與現當代性。中國人民大學學報"電影電視研究"。（1985年9月）轉載了該文。

1986年-1987年創作電影文學劇本“別無選擇”（根據劉索拉中篇小說《你別無選擇》改編）。該劇本在中國影壇首次採用現代主義黑色幽默手法，突破了舊有電影語言。劇本表現了八十年代初期校園內音樂學子們的困惑、躁動與無奈。

同年為台灣著名畫家黃君璧先生繪製肖像。

1988年二月劇本“別無選擇”定稿，於長影廠編輯室列印。時影壇名導演黃建中、黃建新、孫周、吳子牛、張藝謀數人閱過後紛紛欲拍此片。因長影本廠亦有六位導演爭上此片，遂長影領導命召回劇本第二年由本廠投拍。12月該劇本於《電影文學》頭題發表。

當年黃君璧先生題贈畫冊，並招請去台發展作畫家。

秋隨同吉林藝術學院師生去長白山地區採風。

1989年《別無選擇》終因商業片衝擊缺資金，廠長宣告撤拍。春，天安門廣場事件期間，目睹了廣場事件後，南下山西、陝西到胡蘭墓、芮城永樂宮、西安博物館、延安及陝北各地民間採風。準備重新作畫。

1990年著電影評論文章《意象感悟—"西門家族"的新開拓》，指出意象性是中國藝術的本質特徵。與畫界人士尤其是付植桂、李威老師密切接觸請教，對油畫、中國畫均做嘗試，為重返畫壇做準備。

1991年出任故事片《神秘的舞廳皇后》美術師，該片為我的影壇告別片。

嘗試創作油畫《少女》、《幽思》。《少女》首展於製片廠內，引起轟動。又在長白山酒店畫廊繼展，引起港台及境外商人圍觀。商人觀畫感慨畫中女孩的清純、純情。境外已難覓，金錢無法買到。

1992年棄影，重返畫壇。夏天赴廣州，參加改革開放後首屆中國油畫雙年展。《少女》在“雙年展”深受觀眾歡迎，（四川日報93年2月7日第七版有報導）。大展藝術總監呂澎相邀代理，並以赴泰國作宮廷畫家為條件，但因欲個人發展等原因而謝絕。秋入住北京圓明園畫家村始做職業畫家。

1993年創作《海韻》，在畫家村引起振動，畫家方力鈞觀畫後稱大師。《海韻》當年入選"東北當代油畫大展"並發表於"遼寧日報"美國記者欲購《幽思》作品，稱畫中女孩眼睛背後還有一雙眼睛，新加坡畫壇要人唐近豪先生邀展。（98年美術界元老蔡若虹贊《海韻》“可以和蒙娜麗莎媲美”）。

同年廣州雙年展投資方於四川組織拍賣，圖錄前三張均為劉文進作品（《少女》、《紅寶石》、《丁香》）。

1994年夏秋間，美國三大媒體—紐約時報、基督科學箴言報、時代周刊的地區負責人來訪，並告之中央美術學院二畫室學生批量複製劉少女系列作品。義大利國家電視台入圓明園採訪，對劉作了個人專訪。秋應中國藝博會總監范迪安之邀赴廣州參展。范先生為劉個展代寫了前言。個展在穗引起轟動。"廣州日報"、"現代人報"等媒體作了報導。畫家村名聲在外，當年世界各地的來訪者眾多。

1995年應中國藝博組委會之邀在京參展，"少女系列"作品在京引起轟動，《少女》《禁果》二作被文化部領導選作國禮。日本“角王”畫廊美術總監綿貫一郞先生評價"透過劉先生的畫可以看到中國三千年文化"，並擬每年訂購畫作24幅。《中國日報》（95年2月2日8.9版）大半版文圖介紹劉作品"北京周報"封三及另有多家媒體介紹劉作品。台、港及中外多家畫廊相邀合作。《少女》作品買家出價20萬，為當時畫壇驚爆價。95年是劉的高產年，創作了近十幅力作。

1996年中國藝術研究院主辦的《美術觀察》雜誌於“本期名家欄目”重推劉文進，相邀代理並辦個展，組織學術研討會。

同年，香港太平紳士，永芳集團董事長姚美良先生相邀代理合作（後姚先生不幸病逝）。

1997-1998年北京嘉德、榮寶拍賣行相邀參加拍賣，因正在與藝術研究院合作，只能謝絕。

參加北京中國藝博展，作品再次轟動京城。亞洲金融危機開始危及藝術市場。當年江澤民主席恩師顧毓秀先生的親屬訂製《師生情》等油畫，該畫於《羊城晚報》(99年9月10日B2版）發表。另創作《跨世紀的握手》（江澤民與柯林頓總統），國家有關部門負責人動員將該作獻給柯林頓總統，但謝絕。

1999年《香港文匯報》《超凡脫俗，靜穆淡雅》文章（99年5月8日05版）將劉文進與林風眠先生同文報導。昆明藝博會特邀參展，代表畫家作開幕式講話。年底因母逝，息筆隱居。

2001-2005年參加中國美術家協會主辦的中國油畫大展，《無語》獲優秀獎。

杭州藝博會連續數年以最佳免費展位特邀參展。

2003年作品入編《中國實力派畫家叢書》（天津楊柳青出版社），9月浙江方大集團董事長相邀代理合作。

2004年作品被編入《中國油畫二十家》（序作者邵大箴先生為中國美協理論委員會主任）。年底開始意象油畫創作。《雅觀杯》首屆中國收藏界年度排行榜，雅昌藝術網、央視二台《鑒寶》欄目、《收藏界》雜誌社三家邀請合作，推舉為年度十大最受歡迎人物，因個人認為是商業操作兩次電告主辦者退出。

2005年新年伊始著名批評家陳傳席先生來函，高度讚譽“少女系列”油畫作品及文章。

2006年秋，應邀去杭州藝博會，首次展出意象油畫作品,得到了業內外讚譽，為之驚奇驚喜。在杭州為美籍華人顧毓如先生（旅美畫家丁紹光經濟人之一）演示意象油畫繪畫過程，顧邀請赴美辦個展。夏，上海昌樂公司周董事長提出代理，但只看好具象作品，因而無法達成合作協定。

2007年北大教授、美學家彭鋒為其在北大舉行學術研討會，媒體報導 “畫家找批評家挑刺”。年底“人民日報”文藝版報導了劉文進的藝術創新實驗，“一切才剛剛開始”（大華文）。幾十家大網站（中國經濟網、雅昌藝術網、精英網、新浪、搜狐、國際線上網、大眾收藏網、等）作了轉載。秋，杭州浙江文化藝術總公司代辦的劉文進“意象作品展”引起振動。投資合作者紛至沓來，油畫界前輩肖峰先生（中國美協顧問，第十任中國美院院長）興奮觀展，並相邀在中國美院舉辦學術研討會。上海百馬集團曹董事長邀請赴滬合作，但因病謝絕了合作。

2008年 4月劉文進意象油畫藝術"中國當代名家藝術研究"出版。五月參加北京國際藝博會，以180平米展區免費參展，藝博主辦方提出代理合作，劉文進的意象油畫作品在闊別十年之久的北京畫壇重新引起轟動。展覽期間舉行了學術研討會，（出席者為中國藝術研究院、北京大學、中央美院、中國美協等各方專家）高度評價了劉的藝術探索與創新。展出期間洽談辦展的有法國、美國、南韓、日本等多個國家畫廊。國內有邀在上海多倫美術館、一號美術館辦展。

夏，台灣美旗集團擬收藏《林黛玉》等七幅佳作，總出價三百多萬，因辦巡展需暫保留，故謝絕出售。

年底上海朵雲軒洽談合作代理。

2009年 5月《榮寶齋》雜誌第三期"畫苑"欄目重推劉文進意象油畫。題目"東方文化與美學精神的跋涉"。由於國際金融“海嘯”的巨大衝擊，使08年國內外諸邀請展事擱淺。夏、回家鄉避暑，政府領導紛至接見鼓勵。十一月底應中國創意產業博覽會之邀展出意象作品，北京市副市長劉敬民專程觀展。復旦大學教授，學者錢文忠高度評價劉氏意象油畫，並贈書（法）、書（著作）。

2010年春寄畫冊向吳冠中先生請教，吳老已病重，電話中只說："畫冊我看過了，我看你們走多遠了"。6月《藝術市場》封面及"大家對話"欄目重推劉文進意象油畫，7、8月赴滬、杭、連雲港等地為友人錢文忠等演示意象作品，杭"明軒"主人范一民先生（北大青鳥高管）評價劉意象油畫如禪宗之於佛教，在文化精神上作到了本土化而超越了畫壇前人。9月赴浙江嵊州出鏡央視二台文化旅遊節目。9月上海人民美術出版社《中國油畫百年》相邀出版作品，11月天津人美《盛世典藏》百年中國當代名家精品集出版，被收錄其中。12月被編入《藝術市場2010年增刊》——“具有學術價值和市場潛力的藝術家”專輯。同年夏上海收藏家高價批量收藏意象作品。

2011年 2月，北京工美出版《中國當代名家油畫集》劉文進個人大型精裝專輯，各界各方人士對專輯畫冊反映良好，紛紛電賀。

《藝術市場》雜誌全年以“權威推薦——意象油畫大家劉文進”為題重推。《中國改革報》（6月22號第12版）以“油畫藝術苑中地道的“中國品牌””近整版圖文報導了劉文進的意象油畫。天津人民美術出版社相邀出版《近現代名家畫集》（大紅袍）,《中國日報》、《中國商報》、《中國國際商報》、《香港商報》、《香港大公報》、《世界知識畫報》等眾多媒體（報刊、電視、網路）紛紛相邀介紹劉文進意象作品，拍賣公司邀拍，藏家熱詢，收藏投資躍躍欲試。

2012年 5月天津人民美術出版社出版發行《近現代名家畫集》（又稱大紅袍）

劉文進[畫家]

基本信息

藝術簡介

探索油畫創作中的中國精神

《劉文進畫集》序

劉文進具象油畫作品賞析解讀

藝術年表

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